El corazón de las tinieblas

El Corazón de las Tinieblas (Heart of Darkness) es una novela inglesa escrita por el polaco Joseph Conrad y publicada en 1902. La obra trata acerca de las aventuras que vivió el capitán Marlow en la selva del Congo durante la época de la colonización europea.

La novela comienza en tiempos futuros a la historia principal, donde una tripulación se encuentra en un barco navegando por el tranquilo río Támesis. Uno de los tripulantes es el que comienza narrando la novela. En este mismo barco viene un marinero llamado Marlow, el cual es el protagonista de la historia, y eventualmente se convierte en el narrador, relatando al grupo de marineros que se encuentran a bordo lo que, según él, vivió en el pasado en el continente africano (...)Nadie mejor que el propio Joseph Conrad para explicarnos de qué trata su obra El corazón de las tinieblas:

"Una historia salvaje sobre un periodista que se convierte en jefe de una estación en el corazón del continente africano, y acaba siendo idolatrado por una tribu de salvajes. Así descrito, parece que la temática sea cómica, pero no lo es" 

Carmilla

Sheridan Le Fanu, uno de los maestros del «horror en la literatura», fue el padre del cuento de miedo realista, inauguró la corriente de cuentos de fantasmas, fue pionero del subgénero de detectives de lo oculto y prefiguró la literatura y el cine de vampiros con Carmilla.

Carmilla nos acerca, por vez primera, al mito del vampirismo, al que Le Fanu incorpora un elemento novedoso y transgresor: Carmilla es una vampira independiente de la figura masculina, rasgo que supone un claro cuestionamiento del rol de la mujer en la época victoriana. 

La sencilla pero gótica estructura de Carmilla, la atmósfera romántica y la inquietante forma de plantear los hechos convierten estas terroríficas páginas en un refinado placer para el lector.

El asesinato de Sócrates

Grecia, siglo v a. C. Un oscuro oráculo vaticina la muerte de Sócrates. Un recién nacido es condenado a morir por su propio padre. Una guerra encarnizada entre Atenas y Esparta desangra Grecia. El asesinato de Sócrates recrea magistralmente la época más extraordinaria de nuestra historia. Madres que luchan por sus hijos, amores imposibles y soldados tratando de sobrevivir se entrelazan de un modo fascinante con los gobernantes, artistas y pensadores que convirtieron Grecia en la cuna de nuestra civilización. A lo largo de las páginas de esta absorbente novela, brilla con luz propia la figura inigualable de Sócrates, el hombre cuya vida y muerte nos inspiran desde hace siglos, el filósofo que marca un antes y un después en la historia de la humanidad.

A través del espejo

Borges, Poe, Chesterton, Papini, Schwob, Hoffmann, Lovecraft y otros grandes escritores se sintieron atraídos, inspirados, por el misterio de los espejos y muchos, algunos de manera recurrente, les dedicaron parte de sus mejores páginas, ahora seleccionadas por el escritor Andrés Ibáñez.

"A través del espejo" es el título de la antología que Ibáñez ha preparado para la editorial Atalanta, un título que sugiere la inquietante idea de lo que pudiera encontrarse más allá del reflejo, la posibilidad de que éste fuese un espejismo u -otra vuelta de tuerca- la imagen elegida para la portada de la antología, un Magritte titulado "La reproducción prohibida": un espejo que muestra la espalda de un hombre que lo mira de frente.

Desde el reflejo de nuestros ancestros en las aguas tranquilas de un lago hasta los primeros azogues de cobre o la imagen que de nuestro propio rostro recibimos a diario, el espejo ha sido siempre un objeto cautivante. Esta antología recorre las luces y sombras de nuestra naturaleza al descubierto. Esta selección de textos arranca con el mito de Narciso que Ovidio asentó hace dos mil años.

Vampiros

Esta antología,la más completa y documentada que existe hasta el momento en español sobre dicha temática,reúne los mejores textos cortos de vampiros que se han escrito desde principios del siglo XIX hasta casi finales del siglo XX. En cualquiera de sus variantes, ya sea en su aspecto más primitivo, como «reviniente» inspirado en el folclore eslavo, o como noble perverso con un irresistible magnetismo erótico para las mujeres, o bien como bella y cruel vampiresa, instigadora de la fatalidad de los hombres, todas estas muestras de la «tempestuosa belleza del terror» siguen fascinando a través de los siglos, pues en ella se funden el deseo más tenebroso de la sexualidad con el más profundo miedo a la muerte, dos ingredientes que nunca dejarán de cautivar a la imaginación.

Don Juan Tenorio

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del Romanticismo europeo. El drama de José Zorrilla (1817-1893), estrenado en 1844, incorporó definitivamente la figura de Don Juan Tenorio al acervo de la cultura popular. Si El burlador de Sevilla de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espíritu de la Contrarreforma, el Don Juan de Zorrilla aúna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantástica y del folclore europeo de gran efecto escénico. El atractivo del argumento y la hábil dosificación de diversos elementos, unidos a una versificación fácil y sonora, contribuyeron al rotundo éxito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el día de las Ánimas.

Palabras en mis manos

En 1634, el matemático y filósofo René Descartes pasó una temporada en Ámsterdam en casa de un amigo. Allí conoció a una de sus doncellas, Helena Jans, una joven excepcional e inmune a las convenciones sociales que cambiaría de forma radical la vida del inmortal pensador.

 Ámsterdam, 1634. Ya han transcurrido dos años desde que Helena Jans trabaja como doncella para el señor Sergeant, un prestigioso librero inglés. En todo este tiempo, la casa ha recibido muchas visitas, más o menos ilustres y exigentes, pero el nuevo huésped es especial: el filósofo y matemático René Descartes, que busca en la mansión de su amigo la tranquilidad para terminar de escribir su nueva obra. Tampoco Helena es una doncella corriente. A pesar de su origen humilde, sabe leer y escribir, y muestra una enorme curiosidad y devoción por la literatura. Para ella, la mansión en la que trabaja, la mansión de un librero, es un recordatorio constante de un mundo prohibido para las mujeres de su clase. Tendrá que conformarse con seguir imaginando todos aquellos libros que no puede leer; si quiere escribir, deberá volver a fabricar tinta a base de remolacha y usar su cuerpo en lugar de papel, un lujo que no puede permitirse.

El pabellón de oro

El pabellón del oro es una novela publicada en 1956 por el escritor japonés Yukio Mishima. Esta obra literaria cuenta la historia de un joven novicio budista que incendió esta joya de la arquitectura nipona del siglo XIII por causas desconocidas pero motivadas por la compleja psicología del protagonista, un joven tartamudo de gran fealdad que se obsesiona con la belleza de este templo. El autor de la obra realiza un análisis introspectivo de hondo calado poético para llegar a la razón de este ignominioso hecho. La libertad y su razón de ser se enmaraña en una lucha constante entre la Belleza física y espiritual de un personaje complejo en su intimidad en esta obra maestra de la literatura universal del siglo XX.

Viaje literario por San Petersburgo

Cualquier amante de la literatura encontrará en esta fascinante ciudad rusa alicientes suficientes para enamorarse de ella pues desde el primer momento que se pisan sus calles se respira un aire de irrealidad y de ficción envolvente . Ciudad imperial con un pasado histórico fabuloso y controvertido San Petersburgo posee un mapa literario único, testigo de algunas de las obras literarias  más famosas de la literatura universal. Cada rincón de esta hermosa ciudad nos recuerda pasajes de novelas, fragmentos de poemas o escenas de teatro de primer orden y nuestros ojos reviven en cada momento historias, personajes y lugares de un topos literario que en nuestro imaginario se hace tan real que a cada paso que damos por sus calles nos encontramos con un trozo de literatura. ¿Qué tiene esta ciudad que es decadente y fascinante, acogedora y esquiva a la vez?

Hagamos un paseo por esos autores que plasmaron en sus obras todo el encanto de San Petersburgo convirtiéndolo en un símbolo. San Petersburgo desde la mirada de sus escritores pasa ineludiblemente por las siguientes figuras:

Vladimir Nabokov: A él le debemos una de las más controvertidas novelas de la literatura contemporánea. Una obra de arte como pocas son conocidas. "Lolita" y su desdichado Humbert Humbert fueron ideados en la casa que actualmente ha sido reconvertida en museo.

Mijail Lérmontov: “El baile de las máscaras” fue creada en San Petersburgo y, aunque su estancia no se prolongó más allá de 7 años, esta ciudad le marcó profundamente. También escribió “A la muerte del poeta”, entre otros. Reconocido por su carácter rebelde y entusiasta, romántico e independiente, Lérmontov continúa llenando exposiciones en San Petersburgo acerca de la influencia que esta ciudad tuvo en su vida.

Alexandr Pushkin: Nacido en Moscú al igual que Lérmontov, San Petersburgo fue su cuna creativa y es por ello que cuenta con un museo dedicado en su honor, Pushkin National Museum. Asimismo, el apartamento en el que residiera el escritor también se puede visitar por parte de los viajeros que lo deseen. Se encuentra situado muy cerca de la plaza del palacio real y en él los visitantes podrán presenciar el estudio en el cual Pushkin escribiría “La dama de picas”.

Fiodor Dostoievski: Para tratar de mencionar todos los lugares en los que se basan las novelas de Fiodor Dostoievski se debería escribir un artículo aparte. Sin embargo, si que es conocido que la novela de “Los hermanos Karamazov” o " Crimen y castigo" cuentan con lugares reales en San Petersburgo que se pueden visitar siguiendo los pasos naturales de los diferentes barrios en que ambientó sus obras. Por otra parte, los viajeros pueden visitar la casa donde escribiría algunas de sus más famosas novelas.

La ciudad de San Petersburgo está impregnada de literatura para cualquier amante de las letras y en sus calles podemos encontrar infinidad de tiendas de antigüedades y de librerías con encanto como la que alberga la Casa Singer. Realmente cautivadora, de una belleza exultante donde la ficción y la realidad se confunden cuando se contemplan sus magníficos palacios a orillas de sus canales y se vive su bello paisaje urbano de fuerte carácter poético.

                                     

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Noches blancas

San Petersburgo, su luz, sus casas y sus avenidas son el escenario de esta apasionada novela. En una de esas «noches blancas» que se dan en la ciudad rusa durante la época del solsticio de verano, un joven solitario e introvertido narra cómo conoce de forma accidental a una muchacha a la orilla del canal. Tras el primer encuentro, la pareja de desconocidos se citará las tres noches siguientes, noches en las que ella, de nombre Nástenka, relatará su triste historia y en las que harán acto de presencia, de forma sutil y envolvente, las grandes pasiones que mueven al ser humano: el amor, la ilusión, la esperanza, el desamor, el desengaño.

Patria

La  memorable novela de Fernando Aramburu da voz narrativa a la vida de dos familias en el País Vasco de los años del terror. La sinopsis que ha redactado la propia editorial, Tusquets, es la siguiente: “El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes?”

El libro de Gloria Fuertes

El libro de Gloria Fuertes (2017) es una obra que incluye poemas, fotos nunca vistas, dibujos hechos por la poeta, notas y recortes de prensa, páginas de sus cuadernos de notas y la biografía de Gloria Fuertes más completa hasta la fecha.

Un volumen que se podría considerar el "libro canónico" de la poeta, de la que este año se celebra su centenario, una efeméride que ha desempolvado a esta creadora libre, carismática y simbólica de la vida literaria y cultural de los años 60, 70 y 80, pero que por diferentes circunstancias no ha tenido el reconocimiento debido.

El hereje

La novela El hereje (1998) nos sitúa en el 1517, año en el que Martín Lutero fija sus noventa y cinco tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Wittenberg, provocando con ello el cisma de la Iglesia Romana de Occidente. Ese mismo día nace en Valladolid Cipriano Salcedo, hijo de Bernardo Salcedo y doña Catalina, para quienes tras diez años de matrimonio sin descendencia ese embarazo es toda una sorpresa. Sin embargo, doña Catalina no se repondrá de un difícil parto y acabará muriendo a las pocas horas, algo que su padre no podrá superar acusándole de esta muerte y separándole de su lado primero, dejándole a cargo de la nodriza, y más tarde ingresándolo interno en el Hospital de Niños Expósitos, dedicado a la formación de niños abandonados. Tras la muerte de su padre, la herencia recibida le transformará en un próspero comerciante, entrando en contacto con personas próximas a las corrientes protestantes que de manera clandestina se han introducido en España, cuyos preceptos Cipriano defenderá a pesar de que su difusión está siendo severamente perseguida y castigada por el Santo Oficio. 

Un canto apasionado por la tolerancia y la libertad de conciencia. Miguel Delibes

La Generación del 27

     Para comprender bien el contexto literario en el que surge la Generación del 27 es necesario visitar el siguiente enlace sobre las Vanguardias literarias en el siglo XX . Y en el siguiente enlace tenéis un vídeo sobre La Generación del 27: Creación,vanguardia y vida.

     En este enlace Generación del 27 podéis encontrar información sobre la vida y la obra de los grandes poetas que integraron dicho grupo poético. Y para completar, os dejo un vídeo de homenaje a esos poetas del 27 con voz  y poesía original de Rafael Alberti  acompañado de  fotografías de la época.

NOCTURNO

     Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre

se escucha que transita solamente la rabia,

que en los tuétanos tiembla despabilado el odio

y en las médulas arde continua la venganza,

las palabras entonces no sirven: son palabras.

     Balas. Balas.

     Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,

humaredas perdidas, neblinas estampadas.

¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,

qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!

     Balas. Balas.

Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,

lo desgraciado y muerto que tiene una garganta

cuando desde el abismo de su idioma quisiera

gritar lo que no puede por imposible, y calla.

     Balas. Balas.

Siento esta noche heridas de muerte las palabras.

De un momento a otro (1937) Rafael Alberti

Las confesiones

En Las confesiones (1770) Rousseau vive y revive su etapa de ilusiones infantiles y su adolescencia ambulante en la que el amor de una mujer enciende en el joven un fuego cuyo rescoldo alienta todavía en la vejez, como reflejan Las ensoñaciones del paseante solitario. Sin embargo, no es el registro intimista o sentimental el único que tiene cabida en esta amenísima obra: empleando como trama la lucha que sostuvo contra el destino, al aceptar las acusaciones vertidas contra él tras la publicación de su obra Emilio o De la Educación (1762), por considerarlas otras tantas virtudes que habían de conducirle a la gloria y volverse contra sus acusadores, el libro Las confesiones constituye un vívido retrato de una sociedad que no sólo abrumó al niño inocente de la primnera parte, sino que siguió haciendo lo propio con el hombre maduro de la segunda, que fue perseguido de forma infatigable por todos, incluidos sus propios amigos de juventud, como Diderot, Grimm o Voltaire, que no ahorraron encarnizamientos contra él.

El sueño de una noche de verano

Esta comedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue escrita alrededor de 1595 y representada hacia la misma época. Shakespeare parece haber bebido en las fuentes más dispares para este drama: en El descubrimiento de la hechicería, de Reginald Scot (1538?-1599) pudo haber hallado las noticias en torno a Robin Goodfellow, mientras que la historia de la transformación en asno se remonta al Asno de oro de Apuleyo, pero pudo tomarla de Chaucer o Plutarco

Aquí el enlace para leer el libro en formato digital El sueño de una noche de verano
En el siguiente enlace tenéis la guía de lectura de la obra de Shakespeare.

El paraíso en la otra esquina

El paraíso en la otra esquina es una obra de Mario Varga Llosa que nos plantea dos vidas, la de Flora Tristán que impulsada por un sentimiento de solidaridad y superación se involucra en una lucha que tiene como objetivo el rescate de los derechos de la mujer y los obreros. La otra historia pertenece a Paul Gauguin, un artista que descubre en la pintura un mundo alejado de reglas y convenciones. De esta manera cada uno de ellos crea una visión distinta de la felicidad, para Flora ésta se encuentra en el seno de una sociedad perfecta en la que no exista división de clases y por lo tanto desigualdad, en cambio para el pintor la prosperidad se halla en la vida primitiva pues es allí donde el hombre se encuentra a sí mismo. Se trata de dos anécdotas aparentemente diferentes, pero unidas por una utopía, el paraíso.