Adiós a la reina

La escritora francesa Chantal Thomas nos transporta a las Francia revolucionaria, evocando el momento histórico mas poderoso de la monarquía francesa. Novela galardonada con el Premio Fémina 2003 . La protagonista es Agathe-Sidonie, lectora y asistente de cámara de la reina María Antonieta de Francia, que rememora desde su exilio en Viena los días de la Revolución Francesa y las últimas horas en la corte de Versalles. Con todo lujo de detalles, a través de la nostalgia por un modo de vida que se ha perdido, la narradora nos acerca a la intimidad de un personaje fascinante y nos transporta a una época irrepetible. Una versión cinematográfica ha venido a poner imágenes a esta sugestiva historia de amistad, celos y pasión revolucionaria.

La Garçonne

Uno de los hitos novelescos que han ido acompañando a la mujer por la senda de la igualdad y la emancipación desde el siglo XVIII

Monique Lerbier es una chica de bien, pronto se casará con el hombre que ama pero una noche lo sorprende en compañía de otra mujer. Humillada, se venga con el primero que pasa y decide así tomar las riendas de su destino y de su vida. Inicia su recorrido para emanciparse a través de múltiples experiencias amorosas y del tranquilizador olvido de las drogas.

La novela, escrita en 1922, tiene el mérito de haber fijado la mítica figura de la garçonne convirtiéndose en el gran best-seller de los locos años veinte.

La garçonne vendió en Francia más de 750.000 ejemplares e inspiró cuatro películas, una de las cuales supuso el debut cinematográfico de Édith Piaf.

Viaje literario por Normandía

Hay muchas regiones en Francia que cautivan al viajero de manera poderosa , Normandía es una de ellas: por su paisaje de contrastes entre el interior boscoso y el ancho litoral, por su deliciosa gastronomía, por su legado histórico-artístico y por su ingente literatura. Se trata de una de las provincias más antiguas de Francia, que se extiende a orillas del Canal de la Mancha y comprende los departamentos de Sena Marítimo, Eure, Orne, Calvados y La Mancha. Sus principales ciudades son Le Havre, Caen y Cherbourg.. Normandía cuenta con algunos de los nombres capitales de las letras francesas, es una auténtica delicia leer algunas de sus obras más emblemáticas y visitar aquellos lugares que las inspiraron: Madame Bovary o Marcel Proust, personaje de novela y escritor de una de las obras cumbres de la literatura universal se dan la mano en esta preciosa parte de Francia que escribe en cada sitio ,sea la Alta o la Baja Normandía ,capítulos y fragmentos imperecederos de historias literarias de primer orden. Autores nacidos en sus tierras y forasteros de toda Francia han conformado un legado literario muy valioso que hará las delicias de cualquier lector. Una lista de autores y obras relacionados con Normandía nos llevaría a hacer un recorrido por la rica historia de la literatura francesa: desde la Pleiade con F. Malherbe nacido en Caen hasta el realismo de Flaubert oriundo de Rouen pasando por el romanticismo de Bernardin Saint Pierre nacido en Le Havre. Sin olvidar los numerosos escritores, famosos o anónimos que encontraron en Normandía una tierra de adopción y una fuente inagotable de inspiración, como Marcel Proust que se enamoró de Cabourg, Jacques Prévert a quien le encantaba retirarse a su casa de Omonville-la-Petite (provincia de la Mancha) o también Françoise Sagan y su atracción por Honfleur.

Es aquí en Normandía donde se encuentra uno de los espacios físicos más característicos del llamado turismo literario. Se trata de la ciudad Illiers-Combray, inmortalizado por el escritor marcel Proust en su magna obra En busca del tiempo perdido, magno fresco de toda una época que viene a ser la universalización de la memoria personal del autor y de su época ;una vez en el pueblo como un acto ritual todo lector viajero debería comprar las magdalenas y evocar las páginas del escritor experimentando el mismo estremecimiento, dejándose invadir por ese placer delicioso que son los recuerdos.

El viaje a la Normandía de Marcel Proust es el viaje literario por excelencia. Illiers-Combray sorprende al viajero porque se diría que todo sigue tal y como el escritor lo dejara. El campanario de la iglesia de Saint-Jacques hará evocar al turista el de Saint-Hilaire, que el escritor reconocía desde muy lejos, antes de llegar al pueblo. Una vez en la villa, pese a que el desembarco aliado en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial causó estragos en el epicentro del universo cósmico del novelista, en la plaza de Lemoine, aún puede visitarse la casa de la tía Léonie. Incluso puede entrarse en ella por la cancela por donde lo hacía Swann. El jardín ornamental creado por el tío del escritor, Jules Amiot -la finca de Swann en la novela- también aguarda al visitante con sus templetes, sus palmeras enanas, su gruta artificial y sus insólitos palomares.

La legendaria costa normanda de Proust , la llamada Balbe en sus novelas se extiende desde Deauville hasta Luc-sur-mer. El recorrido de un sugerente ferrocarril discurre en paralelo a ella. Los nombres de las estaciones que el tren va dejando atrás, le resultarán familiares al lector viajero: Marie-Antoinette, Saint Vaast, Gonneville, Riva Bella, son pueblos que aparecen en las páginas de En busca del tiempo perdido y que aquí se ofrecen al visitante. Merece especial atención el Gran Hotel de Cabourg, el Gran Hotel de Balbec en Las muchachas en flor y en Sodoma y Gomorra. Será en él donde el escritor recibirá la llamada telefónica que le anuncia que la abuela está a punto de caer. Actualmente, todo lo reformado que cabe suponer al cabo de 100 años, el establecimiento sigue en pie para deleite de cuantos quieran pasar allí unos días.

Otro destino literario imprescindible en Normandía nos llevaría a recorrer la costa normanda desde Trouville sur mer hasta los acantilados de Etretat de la mano de la escritora Marguerite Duras."Regarder la mer, c'est regarder le tout." El viaje adentro empieza en la entrada del hotel Roches noires en Trouville, donde la cita de la autora grabada en una placa de piedra invita al viajero a entrar en sus recuerdos tantas veces recreados por dicha escritora. Hoy se puede descender desde el hotel hasta el mar por la llamada "Escalera Marguerite-Duras, 1914-1996" y contemplar desde allí toda la inmensidad y la belleza de la costa normanda con alguna de las obras literarias que escribió inspirándose en su paisaje.

 Galería de fotos y libros:

La magia del Mont Saint Michel ¿Sobre arena o sobre agua? Las mareas y el espectacular emplazamiento del Saint Michel juegan desde hace mil años a la ambigüedad y al misterio. 

El acantilado de Etretat  Victor Hugo le escribía a su hija Adèle: "En Etretat he visto algo admirable. El acantilado está perforado por grandes arcos naturales bajo los que rompen las olas durante la marea alta. Es la arquitectura más gigantesca que existe".

Las flores de Monet El jardín de la casa de Claude Monet en Giverny cuenta "con más tonalidades y colores aún, que flores", decía Marcel Proust. 

Pueblo de lienzo  Honfleur, el pueblo que ve morir al Sena, inspiraría a cualquier literato, pero es la pintura el arte con el que más le gusta coquetear. No en vano, este pueblo de aire holandés vio nacer a Boudin, padre del Impresionismo pictórico.

Considerada unánimemente una de las mejores novelas de todos los tiempos, Madame Bovary narra la oscura tragedia de Emma Bovary, mujer infelizmente casada, cuyos sueños choca cruelmente con la realidad. Al hechizo que ejerce la figura de la protagonista hay que añadir la sabia combinación argumental de rebeldía, violencia, melodrama y sexo, «los cuatro grandes ríos», como afirmó en su día Mario Vargas Llosa, que alimentan esta historia inigualable. La publicación de esta obra en 1857 fue recibida con gran polémica y se procesó a Flaubert por atentar contra la moral. A través del personaje de Madame Bovary, el autor rompe con todas las convenciones morales y literarias de la Burguesía del siglo XIX, tal vez porque nadie antes se había atrevido a presentar un prototipo de heroína de ficción rebelde y tan poco resignada al destino.Ella actúa de acuerdo a la pasión y necesidad que siente su corazón de avanzar en la búsqueda de su felicidad, pasando por los ideales establecidos para la mujer en esa época. Rompe con el denominado encasillamiento en que la mayoría de las mujeres estaban sometidas.

Por el camino de Swann (1913) es el primer tomo de los siete que componen En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust. La obra comienza con uno de los  episodios más célebres de la literatura universal: la evocación de la infancia a través de la degustación de una magdalena. Algo tan simple como esto permite al narrador recobrar los lugares y las personas fundamentales que llenaron su niñez. En Por el camino de Swann, el narrador rememora su infancia en París y en el pueblo de Combray, cuyos caminos conducen a casa del refinado Swann y al castillo de Guermantes. Tras un desengaño con la hija de Swann, Gilberte, el narrador describe sus experiencias en una playa de moda, Belbec, y su nuevo amor por Albertine. 

El amante (1984), es una obra rompedora tanto en la forma como en el fondo. En la forma porque su manera de contar desmontó las normas de estilo establecidas y abrió nuevas posibilidades narrativas, con una capacidad directa sin concesiones que convierte muchos finales de párrafo y frases aisladas en ganchos a la mandíbula emocional del lector. Y en el fondo porque la protagonista es una criolla francesa de Saigón que a sus quince años decide ser la amante de un chino acaudalado, con la doble transgresión de edad y raza que suponía. Además, esta novela corta tiene muchos elementos autobiográficos y los personajes que en ella aparecen (tanto la autora, la madre, hermanos y compañeras de instituto como el amante chino) fueron reales.

Las confesiones

En Las confesiones (1770) Rousseau vive y revive su etapa de ilusiones infantiles y su adolescencia ambulante en la que el amor de una mujer enciende en el joven un fuego cuyo rescoldo alienta todavía en la vejez, como reflejan Las ensoñaciones del paseante solitario. Sin embargo, no es el registro intimista o sentimental el único que tiene cabida en esta amenísima obra: empleando como trama la lucha que sostuvo contra el destino, al aceptar las acusaciones vertidas contra él tras la publicación de su obra Emilio o De la Educación (1762), por considerarlas otras tantas virtudes que habían de conducirle a la gloria y volverse contra sus acusadores, el libro Las confesiones constituye un vívido retrato de una sociedad que no sólo abrumó al niño inocente de la primnera parte, sino que siguió haciendo lo propio con el hombre maduro de la segunda, que fue perseguido de forma infatigable por todos, incluidos sus propios amigos de juventud, como Diderot, Grimm o Voltaire, que no ahorraron encarnizamientos contra él.

Las noches de Estrasburgo

Thelja abandona París en busca de François, su amante veinte años mayor que ella. El romance apasionado entre esta mujer, a quien esperan un marido y un hijo en Argelia, y François, un viudo atormentado por su pasado, durará apenas nueve noches. Nueve noches durante las cuales darán rienda suelta a sus deseos, placeres y emociones. A su alrededor, la ciudad de Estrasburgo se recupera de su pasado más reciente y en ella conviven otros personajes tan inquietantes como los dos protagonistas: Eve, una joven judía embarazada; Jacqueline, una mujer que representa Antígona en un teatro de barrio, y las sombras que acechan este peculiar escenario.

Una apasionante historia de amor entre dos culturas, por una gran autora que ha sido, en los últimos años, firme candidata al Premio Nobel de Literatura.

 

Alina Reyes

Alina Reyes (seudónimo tomado de un cuento de Cortázar) nació el 9 de febrero de 1956 en Soulac, en el sudoeste de Francia. De nombre Aline Patricia Nardote, estudió latín y griego en la Escuela de Royan, licenciándose en Periodismo y Literatura Moderna en la Universidad de Burdeos. Se especializó en la obra de Marcel Schwob, sobre quien escribió su tesis doctoral. Trabajó como periodista independiente marchando a vivir primero a Montreal y después a París. Comenzó a publicar en 1988, dedicándose desde entonces a la escritura. En la actualidad vive entre París y los Pirineos. Escritora de renombre internacional, se dio a conocer con la novela El carnicero, y dejó su trabajo como periodista para dedicarse exclusivamente a la literatura. Desde entonces ha escrito numerosas novelas, en su mayoría de carácter erótico. Otros títulos son Satisfaction y La séptima noche ambas  traducidas al español y publicadas por Tusquets editores.

La hoja se hundió suavemente en el músculo y lo recorrió de arriba abajo con soltura. El ademán estaba controlado a la perfección. La rodaja cayó doblándose mansamente sobre el tajo. La carne oscura relucía, avivada por el contacto del cuchillo. El carnicero colocó la palma de la mano izquierda sobre el enorme entrecot, y con la derecha siguió cortando la pieza. Sentí bajo mi propia mano la masa fría y elástica. Vi penetrar el cuchillo en la carne muerta y consistente y abrir en ella una herida resplandeciente. El acero se deslizó a lo largo de la negruzca mole, la hoja y la pared brillaron. Texto extraído de la novela  El carnicero, 1989 : Una estudiante, cajera en una carnicería, se siente contra su voluntad atraída por el vulgar y obsceno carnicero. Aunque enamorada de un chico de su edad , sucumbe a la fascinación de ese hombre que parece representar la verdad última del sexo. Obscena pero también mística, angustiada e insolente, esta breve novela obtuvo en Francia un éxito fulminante y recibió el premio Pierre-Louys de literatura erótica.

El marinero de Gibraltar

Durante unas vacaciones en Italia, un hombre, que ha decidido cambiar su vida, conoce a una rica y misteriosa joven que recorre el mundo en un lujoso barco en busca de un amor perdido, el marinero de Gibraltar; ex legionario, jugador impenitente, buscado por la policía. Juntos, de puerto en puerto, continuarán la búsqueda del marinero desaparecido, objeto de pasión, símbolo de belleza. Pero un amor imprevisto nace entre ellos. Si encuentran al marinero de Gibraltar, será el fin de este amor. Extraña contradicción. De Sète a Tánger, de Tánger a Abidján, y de Abidján a Léopoldville, su búsqueda prosigue.

En El marinero de Gibraltar, escrita en 1952, encontramos los principales temas de preocupación de Marguerite Duras: la búsqueda imposible del amor perdido, la separación, la ausencia… Un estilo muy particular y una atmósfera lánguida, de suposiciones, de silencios. Una obra muy bella traducida por primera vez al castellano. Imprescindible para los amantes de la literatura de Duras.

Nada se opone a la noche

En Nada se opone a la noche (2011), Delphine de Vigan, narradora francesa, ofrece un testimonio desgarrador en donde expone, sin tapujos, la devastación que la enfermedad mental imprime a la madre y a las hijas. La novela está dividida en tres partes, obedeciendo cada una de ellas al momento particular en que se encuentra la narradora en el largo y difícil proceso de acercarse a Lucile, su madre muerta, para reconstruir su vida. Este proceso será una auténtica catarsis para la hija, que se dedica a la tarea como una profesional.

Gran éxito editorial en Francia  Nada se opone a la noche narra la inimaginable zambullida de Lucile en la locura, su dilatada permanencia, sus breves resurrecciones y sus atroces recaídas, y el suicidio final, que abre la novela, y la anorexia salvaje, anestesiante, de la hija. Y, como una constelación adversa, la terrible hilera de suicidios de parientes y amigos, y la sospecha de que el sonriente y vitalista abuelo Georges abusó sexualmente de Lucile y de sus amigas cuando eran niñas. 

Carta a mi madre

Franz Kafka en su impresionante Carta al padre ajustó cuentas pendientes con un progenitor tiránico que lo anuló como persona. Simenon en su Carta a mi madre nos la presenta como una persona ignorada, distante y resentida con él a lo largo de toda su vida. Él, por su parte, demuestra incomprensión y poco afecto por ella.
Ya en el primer párrafo de esta breve obra leemos lo siguiente:"Viví mi infancia y mi adolescencia en la misma casa que tú, contigo, y, cuando me separé de ti para trasladarme a París a la edad de diecinueve años, seguías siendo una extraña para mí."
Georges Simenon escribió esta obra tres años después de la muerte de su madre. Recuerda, en primer lugar, cuando la visita el hospital pocos días antes de que falleciera tras ser operada. La imagen es bien significativa:"Somos dos, madre, mirándonos... Estamos, en tu habitación del hospital, como dos extraños que no hablan la misma lengua -por lo demás, hablamos poco- y desconfían el uno del otro."

Según relata el propio escritor belga en uno de sus diarios pocas semanas después de terminar esta carta enfermó durante dos meses. Sin duda el ejercicio de instrospección que supone esta obra le afectó profundamente. No le debió de resultar nada fácil recordar, entre otros detalles, cómo su propia madre le dijo que hubiera preferido su muerte antes que la de su otro hijo, más querido.

Interesante documento para conocer la psicología y la biografía de uno de los autores más prolíficos del siglo XX, padre de la novela policíaca europea.

Días sin hambre

Laure tiene 19 años. Mide un metro setenta y cinco. Pesa treinta y seis kilos. Laure siente que la muerte late en su estómago:“Estaba vacía, totalmente vacía… La muerte latía en su vientre, podía tocarla”. Su cuerpo pide comida y su corazón pide amor. Pero no es hasta que el frío se instala en su cuerpo, un frío que traspasa las páginas y que para Laure es el preludio de la muerte, que decide ingresar en un hospital parisiense. Allí, en la planta 12 para pacientes con trastornos alimentarios, se desarrolla esta novela a través de cuyas páginas asistimos al proceso de recuperación no sólo físico sino principalmente mental. 

Una escalofriante novela que no dejará a nadie indiferente.

Título original: Jours sans faim (2001)
Editorial: Anagrama
Autora: Delphine de Vigan
Colección: Panorama de narrativas 842
Páginas: 168
  ISBN: 978-84-339-7872-1 

Suite francesa

El descubrimiento de un manuscrito perdido de Irène Némirovsky causó una auténtica conmoción en el mundo editorial francés y europeo. Novela excepcional escrita en condiciones excepcionales, Suite francesa retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX. En otoño de 2004 le fue concedido el premio Renaudot, otorgado por primera vez a un autor fallecido.

Imbuida de un claro componente autobiográfico, Suite francesa se inicia en París los días previos a la invasión alemana, en un clima de incertidumbre e incredulidad. Enseguida, tras las primeras bombas, miles de familias se lanzan a las carreteras en coche, en bicicleta o a pie. Némirovsky dibuja con precisión las escenas, unas conmovedoras y otras grotescas, que se suceden en el camino: ricos burgueses angustiados, amantes abandonadas, ancianos olvidados en el viaje, los bombardeos sobre la población indefensa, las artimañas para conseguir agua, comida y gasolina. A medida que los alemanes van tomando posesión del país, se vislumbra un desmoronamiento del orden social imperante y el nacimiento de una nueva época.

La presencia de los invasores despertará odios, pero también historias de amor clandestinas y públicas muestras de colaboracionismo. Concebida como una composición en cinco partes —de las cuales la autora sólo alcanzó a escribir dos— Suite francesa combina un retrato intimista de la burguesía ilustrada con una visión implacable de la sociedad francesa durante la ocupación. Con lucidez, pero también con un desasosiego notablemente exento de sentimentalismo, Némirovsky muestra el fiel reflejo de una sociedad que ha perdido su rumbo. El tono realista y distante de Némirovsky le permite componer una radiografía fiel del país que la ha abandonado a su suerte y la ha arrojado en manos de sus verdugos. Estamos pues ante un testimonio profundo y conmovedor de la condición humana, escrito sin la facilidad de la distancia ni la perspectiva del tiempo, por alguien que no llegó a conocer siquiera el final del cataclismo que le tocó vivir.

Ahora que la adaptación cinematográfica viene a ofrecernos en imágenes esta extraordinaria novela, es el mejor momento para imbuirse en su lectura y rendir memoria a un momento ignominioso de la convulsa historia europea del siglo XX:

Coincidiendo con el estreno en cines de la adaptación cinematográfica, Salamandra Graphic acaba de publicar el cómic Suite francesa de Emmanuel Moynot, a partir de la novela de Irène Némirovsky.

Diez años después del extraordinario éxito que supuso en todo el mundo la publicación de Suite francesa, rescatada milagrosamente del olvido, Emmanuel Moynot se adueña de la primera de las dos partes de la novela para ofrecer, con su afilada pluma, una dimensión visual de este clásico de Irène Némirovsky. Como en una película de Renoir o Robert Altman, los personajes, sus trayectorias y sus destinos colisionan y se entrelazan en las carreteras del gran éxodo de 1940, dibujando un enorme fresco de las horas más oscuras, en las que las columnas del orden social y moral del país parecían derrumbarse. Así, las figuras inolvidables que habitan en las páginas de Némirovsky cobran vida y nos invitan a reencontrarnos con viejos conocidos como el banquero Corbin, los amables Michaud, el clan de los Péricand, el malogrado padre Philippe, la frívola Arlette Corail, el siniestro Corte y su descerebrada amante, en suma, todo el muestrario de perdedores, atormentados, puros y víctimas de esta gran debacle francesa. Y de paso, descubrimos que la autora de David Golder —una apasionada de la narración cinematográfica— habría sido una excelente guionista.

Natalie Barney

                      

 2 de febrero de 1972 –  

Muere Natalie Barney, escritora estadounidense en lengua francesa, abiertamente lesbiana, que intentó crear una escuela de poetisas como la de Safo de Lesbos. Durante más de sesenta años tuvo un salón literario que sirvió de refugio a los antibelicistas durante la Primera Guerra Mundial y donde personalidades como Mata Hari, Colette y Djuna Barnes acudían para participar en tertulias culturales.

Charlotte

       

                                         

Como homenaje al 70 aniversario de la liberación del campo de concentración de Auschwitz os traigo una lectura, publicada recientemente, sobre la figura de una artista europea que sufrió los horrores del holocausto. Ésta es la historia de una joven judía que murió embarazada en el campo de exterminio nazi con una obra pictórica fascinante, clave del arte del siglo XX.

Charlotte Salomon, pintora alemana de origen judío, deja Berlín tras una infancia marcada por una tragedia familiar y una relación amorosa que dejará en ella una huella definitiva, y pone rumbo a Francia huyendo de los nazis. En el sur de Francia le esperan sus abuelos, quienes custodian un secreto que Charlotte no puede conocer. Allí comienza a componer su fascinante autobiografía a través de una obra única. Al saberse en peligro confía sus cuadros a su médico a quien confiesa: «Es toda mi vida». Charlotte muere a los veintiséis años en Auschwitz, lejos de su gran amor.

Su historia es la historia de un destino trágico. Charlotte es la búsqueda de un escritor fascinado por una artista y es una novela que, como la obra de Charlotte Salomon, inventa una nueva forma de arte.

Las flores del mal

       

Las flores del mal. Charles Baudelaire / 1859 / Poesía maldita/ Francia
Encontrar la belleza que se esconde tras lo más feo y maldito. Baudelaire convirtió en tema poético lo impensable en su época.
 Aparecidas inicialmente en 1859, Las flores del mal (Les fleurs du mal) recogen la práctica totalidad de la poesía en verso que escribiera Charles Baudelaire (1821-1867), poeta que revolucionó las bases y los resultados de la poesía francesa moderna. Malditismo y lirismo poético en una obra literaria universal que podéis leer pinchando en  LIBRO DIGITAL(Versión bilingüe) 
Os dejo un enlace precioso sobre la obra en francés ilustrada: Les fleurs du mal.
Accede a la presentación del autor y la obra en este ENLACE.

1. EL AUTOR Y SU ÉPOCA:

Charles Baudelaire (1821-1867). Poeta, crítico de arte conferenciante y traductor francés. Entre los elementos de su biografía que influyen en su producción poética sobresalen su formación religiosa católica y sus viajes a lugares exóticos.  Tras la muerte de su padre, cuando apenas contaba 6 años, fue internado por su padrastro en un colegio donde permaneció hasta que cumplió 18, momento en que fue expulsado por su indisciplina.

Su vida libertina y bohemia y la publicación de “las flores del mal” desató la polémica sobre su obra que fue considerada una ofensa contra la moral pública.

Las influencias más importantes en su obra las encontramos en Wagner y en E. Alan Poe, a quien tradujo extensamente.

1.2 Contexto histórico-literario.

La Europa posterior a 1848 se caracteriza por una serie de transformaciones producidas en la incipiente sociedad capitalista: un rápido crecimiento demográfico, especialmente urbano, por la expansión económica centrada en el avance de la industrialización por la intensificación del comercio y por un notable progreso técnico: extensión del ferrocarril, el teléfono, barco vapor … Todo ello presidido por la consolidación de la burguesía, clase social dominante preocupada por aumentar la productividad, de posiciones conservadoras para salvaguardar sus nuevos privilegios frente a las crecientes presiones del proletariado industrial urbano, que se organiza en sindicatos para reivindicar sus derechos, inspirados por las teorías de K. Marx. Proliferan los movimientos revolucionarios comunista, anarquista y socialdemócrta.

Esta tensión social, que opone a obreros y burguesía, provoca la aparición de los primeros gobiernos autoritarios conservadores. (Napoleón III en Francia, la reina Victoria en Inglaterra, potencias conservadoras que se caracterizan por su colonialismo imperialista y su burguesía capitalista. La revolución de 1848 en Francia duró hasta después de la Segunda G. Mundial.

El mito del progreso  está trabajando el tejido social en profundidad . El único ideal que se persigue  es el del progreso. El progreso es visible en lo científico, en lo técnico, en la arquitectura del hierro, en el ferrocarril. Las exposiciones universales se suceden y cantan las alabanzas del irremediable progreso  hacia la felicidad y el bienestar. El progreso es la nueva religión.

Sin embargo, el progreso científico trajo progreso económico , pero no progreso moral  y esto explica el malestar general de la generación de Baudelaire.

El desarrollo tecnológico dio lugar al nacimiento de la imprenta de gran difusión, lo que había hecho de los periódicos la primera tribuna política y artística delpaís. El propio Baudelaire publicó muchos  de sus poemas, y también la crítica alcanza más difusión y sensibiliza la opinión, y se convierte en el factor principal de éxito y fracaso.

Baudelaire pertenece al grupo de escritores apolíticos, pero su odio a la sociedad es más fuerte que su odio a la política.

En España (1865), dos años antes de la muerte de Baudelaire, se produce la primera huelga general  y se destrona  a la Reina Isabel II en la llamada Rev. 1868, “La Gloriosa”.

Los poetas malditos

                                     
Las principales doctrinas  ideológicas de la época son el Positivismo, Karl Marx publica “El capital” que propugna la abolición de la sociedad capitalista y de clase y la urgencia de implantar el socialismo y el triunfo del proletariado sobre la burguesía.

Charles Darwin formula su teoría de la evolución de la vida en la Tierra basándose en las leyes de la selección natural y la adaptación al medio. Méndel expone las leyes de la herencia biológica y sus ideas sobre las leyes genéticas.

El racionalismo está en crisis. Shopenhauer, para quien  el verdadero ser de las cosas está oculto. Nietzsche, reivindica la energía vital espontánes y libre del superhombre, frente  a las tendencias racionales; S. Freud, revoluciona el estudio del alma humana con su teoría del psicoanálisis y la interpretación de los sueños.

Baudelaire se encuadra en la segunda generación romántica, precursor del  Decadentismo: el dandismo como rechazo de la moral burguesa, afán de rebeldía individual y social, concepción no utilitaria del arte , se busca el arte por el arte. Estos ideales se acercan también al Simbolismo, pero éstos desprecian al gran público al que consideran incapaz de comprender su arte.  Defienden la importancia de los sentidos (paisaje, mujer, un cuadro) todo puede ser hermoso, es fuente de goce para el oído, la vista, tacto y olfato.

Recurre a la musicalidad de las palabras y a la sinestesia o cruce de sensaciones.

Emplean el símbolo como medio para expresar lo inefable, lo que no puede encerrarse en conceptos. El lenguaje cotidiano se incorpora a la poesía.

2. LA OBRA Y SU CONTEXTO:

“Las flores del mal” aparecieron impresas en 1856, pero su versión definitiva será póstuma  (1868). El título “flores,” ( poemas) del mal , son poemas, flores enfermizas, en tanto que no respetan el estilo ni los recursos de la poesía precedente.  Su poesía está desnuda de artificios y eleva el lenguaje coloquial, incluso vulgar, a la categoría poética. Juega con los ripios e incluso con las cacofonías.

Por su temática, son flores del mal porque abordan temas marginales y sórdidos, alejados de la moral convencional: la exploración del mal y el hastío vital. La visión descarnada del erotismo, el retrato de grupos marginales, delincuencia y prostitución, alusiones al alcohol,  a las drogas y al juego.

En esta obra defiende la teoría de las correspondencias, según la cual todo es símbolo de otra realidad y se ganó el tópico del poeta maldito y rechazado  por la sociedad, que se inspira en el modelo del antihéroe romántico. En su poesía busca una belleza superior y no le importa enfrentarse a la moral y a los cánones tradicionales.

La obra está formada por seis secciones, los seis caminos de evasión o salvación, (“spleen”, amor culpable, la lujuria, la muerte, la esperanza del paraíso, el purgatorio del dolor) y los poemas más significativos.

1. Spleen e Ideal. Son poemas que muestran la distania entre la realidad y el ideal poético y vital. Cuando el amor, la belleza o el arte fracasan como formas de huida triunfa el “spleen” el tedio, el abatimiento o angustia ante la monotonía y el tiempo.
2.  Cuadros parisinos.  En ellos descubre  en la ciudad de París la belleza fugitiva  y sus gentes para tratar de olvidar la angustia  confundiéndose con la multitud. Su protagonistas son los marginados, los viejos y  los perdedores.  Y los espacios los suburbios, burdeles, locales y parques públicos lejos de la naturaleza y el mundo rural.
3. El vino. Es un elogio a los paraísos  artificiales.  Se acerca a la posible salvación en la embriaguez, las drogas (paraísos artificiales).
4. Las flores del mal. Constituyen la parte central de la obra. En ella se encuentran cuatro de los 6 poemas condenados por el Tribunal Correccional del París por atentar contra la moral En ellos el poeta expresa la atracción irresistible del mal.  Desciende hacia lo más profundo del  abismo, los vicios, el sexo destructor o la delincuencia. La mujer aparece como una figura diabólica que lo aleja de Dios. Esta sección representa el intento de huida por la vía maligna, la perversión, el sadismo, el vampirismo… ofrece unos cuadros desoladores.
5. Rebelión. El poeta se rebela. De nada sirve el sufrimiento del hombre ante un Dios que está ausente del mundo. Poeta satánico, tenebroso y blasfemo que reniega de Dios.
6. La muerte. Constituye el final del viaje. La muerte como reacción frente al materialismo burgués. Sólo la muerte puede librar al hombre de un mundo lleno de miserias.

Esta obra anticipa tanto los movimientos poéticos de fin de siglo como la poesía de vanguardia del S. XX.

Además de excelente poeta, destacó como crítico de arte.  “El Salón”, su primera obra llamó la atención de sus contemporáneos y llevó a la fama a Delacroix, pintor por entonces muy discutido. También fue pionero en el campo de la crítica musical, donde destaca la opinión favorable que le mereció la obra de Wagner.  Y sus traducciones de Edgar A. Poe.

Entre sus obras destacaremos “Los paraísos perdidos”donde estudia los diferentes medios (alcohol…) que pueden conducir al hombre a la embriaguez. (Para ampliar la producción literaria ir a Baudelaire y su obra)

3. El TEMA.

Los temas de “Las flores del mal” son variaciones sobre un mismo tema: la exploración  del mal y el hastío vital.. Algunos de los temas recurrentes en su obra son:

La analogía vital y las correspondencias, siguiendo la línea de pensamiento del Renacimiento y desarrollada por los románticos. La correspondencia entre el macrocosmos y el microcosmos; el mundo visible y el invisible y del que el poeta es el intérprete, analogías  con todas las percepciones y los sentidos, aromas, colores sonidos….

El artificio. Baudelaire criticaba la idea delo natural y espontáneo y reivindicaba el valor del artificio, la máscara, el maquillaje, el mundo urbano. Frente a la naturaleza domesticada, exalta los paisajes exóticos donde el hombre puede en toda su plenitud casi como un animal, dejándose llevar por sus instintos.  Nostalgia del paraíso.

El amor y el erotismo. El amor relacionado con la muerte, el erotismo basado en la transgresión, en la perversión en el gusto por el pecado y el remordimiento que aumenta el goce y se adelanta muchas de las teorías psicoanalista de Freud , y a las relaciones sadomasoquistas.

El mal. El poder universal del Mal. El hombre no puede escapar de su naturaleza humana, que lo arrastra hasta lo más bajo. Su condición de poeta satánico y blasfemo nace de su rebeldía ante quien nos condenó a ello. Y su “spleen” o abatimiento tiene aquí su origen.

La embriaguez.  El horror supremo es la repetición del tiempo, el spleen, .

El devenir del tiempo. La angustia existencial del inevitable paso del tiempo crea la conciencia de que la vida no es eterna y que hay que aprovecharla. El reloj se convierte  en un símbolo del transcurrir del tiempo.

La marginalidad.

El tedio. Sensación vital, negativa y angustiosa, sensación de vacío  y de falta de expectativas e ilusiones hacia la vida.

Los arquetipos  de “el dandi” y “la mujer fatal”. El dandi es el hombre refinado de aspecto, vestimenta, modales y lenguaje. El artista  como genio elegido muy superior al hombre burgués.  (Oscar Wilde) Desprecia a la burguesía que sólo busca el progreso y el dinero, pero al mismo tiempo la necesita pues su vanidad necesita la admiración y el aplauso. La mujer fatal, Salomé, la mujer lésbica, exonerada de su finalidad procreadora como se la considera tradicionalmente. La mujer sensual y la abominable, frívola siniestra que lo arrastra a la destrucción. Por un lado seducción e idolatría y por otro misoginia y rechazo.

El bohemio y el decadente. El artista bohemio, además de dandi es un hombre maldito, antisocial y amoral, rechazado por sus contemporáneos.

El paraíso perdido.  El hombre ha perdido el Bien desde que fue expulsado del paraíso terrenal. Esta idea viene reforzada por la del pecado original.

El viaje. De la vida para buscar otra realidad, otros mundos en medio de éste a través de cualquier vía de escape.

La ciudad. El desierto urbano.  Triunfo del progreso y de la miseria humana. La metrópolis será la Nueva Taturaleza, que ocupa el lugar de la antigua Tierra. El lugar de la muchedumbre, de las masas donde todo y todos se confunden y sonde  los transeúntes aparecen desvalidos y viven su soledad en ambientes nocturnos, cafés, teatros…

 Edvard Munch, Madona (La concepción) 1895

                                 

4. LA FORMA DE LA OBRA.

4.1 Los personajes. El poeta siente gran predilección por personajes de un ámbito marcadamente urbano, como borrachos, prostitutas, mendigos…

4.2 Género literario. La obra pertenece al género lírico. El argumento principal es presentar el lado criminal de los hombres, (el pecado, la avaricia…) y mostrar en el descenso a los infiernos una salida al tedio, al spleen, al abatimiento vital.

4.3Estilo y recursos literarios. La poética de Baudelaire es de naturaleza dualista: la carne se enfrenta al espíritu; el spleen y el ideal se alternan, incluso en el mismo poema; el universo poético de Baudelaire se basa en el oxímoron, el  símil o la comparación la alegoría y la metáfora, es decir su poética es un juego de oposiciones y equivalencias; usa frecuentemente la antítesis, la personificación, la metonimia, imágenes dotadas de una gran fuerza evocadora. Las palabras muerte o libertinaje resultan personificadas (Libertinaje y Muerte son dos buenas muchachas….).

Su lengua sonora y rítmica pretende la sugerencia, la vaguedad y el símbolo. Su poesía está muy adjetivada, el vocabulario es rico y concreto, recurre a las exclamaciones, interrog. Retóricas, invocaciones, deprecaciones, anáforas , paralelismos (recursos que tienen un gran efecto rítmico, refuerzan la cohesión textual) e incorpora el lenguaje cotidiano a la poesía.

En general concilia los metros y formas tradicionales con otras innovadoras; muchos  de sus poemas son sonetos pero también emplea alejandrinos y juega con los versos eneasílabos y heptasílabos, propios de la versificación francesa antigua.

En los temas se relaciona con el Romanticismo, el Parnasianismo y claramente con el Simbolismo (en su intento de armonizar formas, colores y perfumes; y sus efectos musicales.) Es un poeta que ya anuncia la poesía del s.XX.

Son frecuentes los poemas organizados con secuencias dominantes descriptivas y narrativas, de esta manera sus poemas se convierten en pequeñas estampas o cuadros simbólicos o alegóricos. Suele comenzar sus composiciones con partículas temporales o adverbios ( cuando, esta tarde, en aquellos tiempos, cuando una noche….).

Las figuras literarias más recurrentes en su poesía son:

El símbolo, como medio para expresar lo inefable, lo que no se abarca con un concepto.

La sinestesia, el oxímoron, la metáfora, la comparación, la musicalidad (a través de repeticiones rítmicas, paralelismos, anáforas..), Excl. E interrg. Retóticas, la alegorías. (para un estudio más detallado de estas figuras, puedes ir al “Glosario de términos literarios que aparece en los enlaces de la derecha del blog.)

5. COMENTARIO CRÍTICO, VALORACIÓN PERSONAL, RELACION CON NUESTRO TIEMPO Y CON OTRAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.

5.1 Claves de valoración personal y relación con nuestro tiempo.

-Es el gran teórico del “dandi” y del cuerpo como mercancía.

-El erotismo está  basado  en la perversión, en la transgresión , en el gusto del pecado y el remordimiento.  Se adelanta a las teorías del psicoanálisis.

-La metrópolis como objeto artístico, identifica el término “modernidad” con el mundo de las grandes ciudades donde aparecen los nuevos héroes: los desheredados,  los indefensos,  los marginados.

5.2 Relación con nuestro tiempo:

-Fue un “dandi” y se refugió en el arte como forma de vida. Guarda las distancias entre él y sus semejantes. Defiende la belleza de lo cotidiano, lo feo, y lo malo.

- En su época fue un incomprendido. Incluso en su vestimenta y peinado, una vez llevó el pelo de color verde.  La forma de vestir identifica a las personas o grupos sociales,  hoy podemos comprobarlo en las tribus urbanas.

5.3  “Las flores del mal “ y la literatura. Baudelaire fue el primero en elaborar una “teoría de las correspondencias” entre las artes y los sentidos, como medio para lograr una visión más completa del mundo. Los simbolistas proclaman la fusión de las artes. (el poeta Rimbaud escribió un soneto “vocales” con el que pretendía  encontrar la analogía entre sonidos y colores.)  El azul es el color de la lírica. Lo musical y lo plástico  entran en el terreno de lo literario. Términos como sonata, preludio, cuadro, compás, esbozo… son frecuentes en sus composiciones.

El poeta es aquel que es capaz de ver más allá de la realidad y de expresar la verdad profunda de las cosas.

Baudelaire fue precursor del Simbolismo, abrió el camino de la poesía moderna, precursor en la percepción de la vida urbana y existencialista.

El poema en prosa ha sido uno de los grandes logros de la poesía moderna.

Incorporó una de las novedades temáticas más importantes, la de la mujer fatal que surge entre entre  el Eros y el Thanatos (Amor y Muerte).

5.3 Relación con la pintura.

El movimiento pictórico  impresionista tiene bastante relación con los movimientos poéticos de la época y con Baudelaire. Ambos son transgresores, luchan contra el academicismo y proponen una estética radicalmente nueva que influirá en las artes de todo el s. XX. (Monet, Renoir, Cézane, tratan el tema de la gran ciudad, y sus gentes desarrollado por Baudelaire en sus poemas.

Toulouse Lautrec reflejó en sus cuadros ,lo mismo que Baudelaire en sus poemas, los bajos fondos parisinos. Llevó a la fama a Delacroix, defendió a Courbet (arquitecto renovador), y a Manet.

5.4 En cuanto a la música, en su trabajo como crítico musical,  defendió a su autor predilecto: Wagner.

Hoy podemos vincular la influencia que ha ejercido “Las flores del mal” en las letra de rockeros como Lou Reed cuyas canciones recuerdan la esencia maldita del libro de Baudelaire.
En relación con el cine podemos ver la película Wilde en la que aparece bien reflejada la figura del dandismo en el final del siglo XIX:

COMENTARIO INTRODUCTORIO DE LA OBRA.

Pocos escritores han expresado con tanta exactitud el placer de los sentidos, el dolor de la conciencia ante la bestialidad y el pecado.Las flores del mal son, en efecto, una metáfora, pero por lo mismo, mas honda que la realidad aparente. Baudelaire ofrece en ella su propia existencia. Es considerado uno de los llamados poetas malditos.

Las flores del mal son, en efecto, una metáfora, pero por lo mismo, mas honda que la realidad aparente. Baudelaire ofrece en ella su propia existencia.

Uno de los autores más grandes de todos los tiempos, Charles Baudelaire (1821 – 1867) quien en 1857 escribe su máxima obra, “Las Flores del Mal“, una serie de poesías donde deja en claro su posición ideológica hacia el lado del mal, del odio.

Baudelaire es reconocido por su odio a la naturaleza y lo denominado útil, asociando lo primero con la “vulgaridad del mundo“, es decir, con lo que hace toda la gente. Además de ello, se denomina antirreligioso, y lo natural en gran medida es tomado como reflejo de Dios. El autor además se caracteriza por sus frases, entre ellas “en las cosas inmundas encontramos encantos“, lo que nos permite derivar en un silogismo, “si lo útil es crear para bien, él opta por el mal”, por lo inútil, tal como se sentía el propio escritor.

Las obras de Baudelaire están estrechamente ligadas con las de Edgar Allan Poe. Es más, el autor mismo decía que era admirador del escritor norteamericano e incluso ha escrito el prólogo de varias ediciones de sus cuentos. Fue uno de los pocos personajes, que lograron comprender la obra de Poe, y Baudelaire mismo emplea el mismo hilo para describir lo que sucede en su interior, y el odio que posee hacia lo tradicional.

Este odio tiene un fundamento muy claro y real. Baudelaire intenta crear una conciencia de elevar al hombre por encima de los valores vulgares, lo cual sería posible mediante la cultura y las artes. Cree en la autonomía de las artes, sin necesidad de subordinarse a otros valores, en este caso, los cotidianos. Lucha fehacientemente contra la ignorancia y la sociedad moderna.

Esto se ve reflejado en el principal poema de Las Flores del Mal, como es “El Albatros“. En este poema, Baudelaire se refleja en un Albatros, el ave de mal agüero para los marineros. Al final del mismo se puede leer “sus alas de gigante no le dejan andar“. En lo personal, esto es lo más importante de toda la obra y que refleja el sentimiento del poeta. Pero además no sólo muestra su drama personal, sino que allí expresa una enorme crítica al mundo moderno y principalmente a la burguesía, a los que acusa indirectamente de honrar el dinero y a los ídolos de barro.

Esta metáfora, bien podría asemejarse al mundo actual, donde se han perdido muchos intereses culturales por predominar el dinero en nuestras vidas. Puede sonar a una ideología marxista, pero es todo lo contrario. El dinero lógicamente es imprescindible en nuestras vidas, pero no por ello debemos dejar de ejercitar nuestra mente. Una cosa no lleva a la otra, y eso lo ha aclarado Baudelaire.

Charles Baudelaire.

El odio que expresa Baudelaire en su obra, lo ha llevado a serias críticas en su época, principalmente por parte de la Iglesia (el polo opuesto a su pensamiento), llegando incluso al extremo de censurar el libro. Muchos lo han tildado de satanista, debido a su proximidad con el mal, aunque no ha tenido un fundamento serio por lo que fue retirado de inmediato. Pero si para una segunda edición del libro, se vio obligado a retirar seis poemas de la obra.

Baudelaire es el primer poeta moderno de Occidente y a su vez, el representante de la poesía en su estado más puro, sin inmiscuirse o dejarse influenciar por ideales políticos, morales o religiosos. Su trabajo tiene un alto valor artístico, donde llegamos a apreciar belleza en los más perversos sentimientos del autor. Sin dudas fue un transgresor para su tiempo, y abrió una discusión que hasta el día de hoy se pregona en los ambientes intelectuales de todos los rincones del mundo.

La obra de Baudelaire ha perdurado en el tiempo e incluso podrían aplicarse en el mundo moderno, donde los valores han cambiado rotundamente dejándose de lado el mundo de las artes. Si bien es verdad que parece resurgir ese interés por el mundo de la cultura, falta mucho aún para poder lograr algo similar a lo sucedido a principios del siglo XX, cuando se dio en el mundo entero una revolución intelectual profunda.

Charles Baudelaire (1821-1867), romántico, realista, padre del Simbolismo y precursor del Decadentismo, es uno de los poetas, críticos y traductores más influyentes del s. SIX. Su obra más representativa es “Las fores del mal” (1857).

La arquitectura de la obra se asienta en seis secciones: “Spleen e Ideal”, “Cuadros parisienses” “El vino” “Las flores del mal” “Rebelión” y “La muerte”. La sección cuarta, Las flores del mal, se compone de los 9 poemas más escandalosos de la obra. En ellos se describe un universo cruel y sádico, cuajado de sangre, asolado por la muerte, sumido en la locura. La mujer se presenta como una criatura diabólica que corrompe al hombre y lo aleja de Dios aprovechándose de su condición miserable.

                                   

COMENTARIO DE TEXTO

A mi lado sin tregua el Demonio se agita;
En torno de mi flota como un aire impalpable;
Lo trago y noto cómo abrasa mis pulmones
De un deseo llenándolos culpable e infinito.

Toma, a veces, pues sabe de mi amor por el Arte,
De la más seductora mujer las apariencias,
y acudiendo a especiosos pretextos de adulón
Mis labios acostumbra a filtros depravados.

Lejos de la mirada de Dios así me lleva,
Jadeante y deshecho por la fatiga, al centro
De las hondas y solas planicies del Hastío,

Y arroja ante mis ojos, de confusión repletos,
Vestiduras manchadas y entreabiertas heridas,
¡Y el sangriento aparato que en la Destrucción vive!

PREGUNTAS

1. Baudelaire  y su época (puntuación máxima: 2 puntos)

2. Las flores del mal y la producción literaria de Charles Baudelaire ( 2 puntos)

3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de la obra ( 2 puntos)

4. Analice los aspectos formales del texto: técnica narrativa y recursos expresivos ( 2 puntos)

5. Exprese su valoración personal del texto y relaciónelo con manifestaciones artísticas y temas de actualidad ( 2 puntos)

Para  ambientaros en la ciudad que inspiró esta obra literaria pinchad en el siguiente enlace:
                                                    VIAJE LITERARIO POR PARIS