Malas tierras

Malas tierras es un libro sensible y comprometido, con final inquietante. En Madrid, unos padres esperan un donante de órganos para salvar a su hija. En Barcelona, unos jóvenes están dispuestos a pasar una noche memorable en el concierto de Bruce Springsteen. Y al mismo tiempo, un hombre despechado va cometiendo locuras por la Ciudad Condal a bordo de su coche. En esa noche, el destino de todos se unirá.

El pabellón de oro

El pabellón del oro es una novela publicada en 1956 por el escritor japonés Yukio Mishima. Esta obra literaria cuenta la historia de un joven novicio budista que incendió esta joya de la arquitectura nipona del siglo XIII por causas desconocidas pero motivadas por la compleja psicología del protagonista, un joven tartamudo de gran fealdad que se obsesiona con la belleza de este templo. El autor de la obra realiza un análisis introspectivo de hondo calado poético para llegar a la razón de este ignominioso hecho. La libertad y su razón de ser se enmaraña en una lucha constante entre la Belleza física y espiritual de un personaje complejo en su intimidad en esta obra maestra de la literatura universal del siglo XX.

El hereje

La novela El hereje (1998) nos sitúa en el 1517, año en el que Martín Lutero fija sus noventa y cinco tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Wittenberg, provocando con ello el cisma de la Iglesia Romana de Occidente. Ese mismo día nace en Valladolid Cipriano Salcedo, hijo de Bernardo Salcedo y doña Catalina, para quienes tras diez años de matrimonio sin descendencia ese embarazo es toda una sorpresa. Sin embargo, doña Catalina no se repondrá de un difícil parto y acabará muriendo a las pocas horas, algo que su padre no podrá superar acusándole de esta muerte y separándole de su lado primero, dejándole a cargo de la nodriza, y más tarde ingresándolo interno en el Hospital de Niños Expósitos, dedicado a la formación de niños abandonados. Tras la muerte de su padre, la herencia recibida le transformará en un próspero comerciante, entrando en contacto con personas próximas a las corrientes protestantes que de manera clandestina se han introducido en España, cuyos preceptos Cipriano defenderá a pesar de que su difusión está siendo severamente perseguida y castigada por el Santo Oficio. 

Un canto apasionado por la tolerancia y la libertad de conciencia. Miguel Delibes

Extramuros

Publicada por primera vez en 1978 y galardonada con el Premio Nacional de Literatura, Extramuros es una de las obras más destacadas de la narrativa española contemporánea. La historia de la apasionada relación de dos monjas en el interior de un convento, hoy convertida en clásico de nuestra literatura, fue llevada a la pantalla con un reparto encabezado por Aurora Bautista, Carmen Maura, Mercedes Sampietro y Assumpta Serna, bajo la dirección de Miguel Picazo.

La novela narra la historia de un convento muy pobre, situado en un paraje agobiado por una extremada sequía.Hartas de esperar la intervención salvadora de Dios,dos monjas traman un engaño.Una le clava un cuchillo en cada una de las manos a la otra,asemejándolas a las llagas cristianas. El pueblo creerá en la naturaleza divina de esas heridas, y la situación empezará a mejorar. Hasta uno de los hombres más importantes de España alojará a su propia hija en un convento tan santificado (aunque los intereses de la hija son otros,al igual que los de las demás prioras). Pero todo dará al traste por la acusación ante el Alto Tribunal, que puede acabar con las dos autoras del falso milagro en la hoguera.

Extramuros es una de esas novelas que te enganchan desde el principio. Su descripción opresiva de esas tierras áridas y muertas, y de ese convento dominado por el oscurantismo, por la difícil contención de las pasiones carnales y por su luz mortecina,es muy lograda.

Presentación y coloquio de la versión cinematográfica de la novela Extramuros.

Las cartas de Papá Noel

El fantástico autor de la novela El señor de los anillos escribió Las cartas de Papá Noel,un libro que recopila las cartas que J. R. R. Tolkien escribió a sus hijos durante varias navidades a lo largo de 23 años, simulando que estaban escritas por Papá Noel y que éste se las dirigía a ellos narrando sus aventuras y las de sus ayudantes en el Polo Norte. Se trataba de manuscritos en los que Tolkien imitaba la letra temblorosa de Papá Noel (por el frío y la edad) y también otras letras cuando el oso polar o algún elfo ayudante tomaba la pluma. Además, acompañaba las cartas de bonitos dibujos originales. Todas las cartas están recopiladas en este fabuloso libro.

 Os pongo una carta junto con una ilustración original para que entréis de lleno en el espíritu literario navideño:

Casa del Acantilado. La cima del Mundo.Cerca del  Polo Norte. Navidad de 1925 

Mis queridos niños,

Estoy terriblemente ocupado este año –  mi mano está más débil que nunca  cuando pienso en ello – y no muy rico. De hecho, han ocurrido cosas horribles , y algunos de los regalos se han estropeado y no he conseguido que el Oso Polar del Norte me ayude y me he tenido que cambiar de casa justo antes de Navidad , así que puedes imaginar en qué estado está todo , y verás por qué tengo una nueva dirección , y por que sólo he podido escribir una carta para los dos. Todo sucedió así: un día muy ventoso de este noviembre mi gorro voló, se fue y se atascó en la cima del Polo Norte. Yo le dije que no , pero el Oso Polar del Norte subió a la delgada cima para conseguirlo traerlo de vuelta – y lo hizo. El polo se rompió por la mitad y cayó sobre el techo de mi casa, y el Oso Polar del Norte cayó por el agujero que hizo y apareció en el comedor con el gorro sobre su nariz , y toda la nieve se cayó del tejado a la casa y se fundió apagando todos los fuegos y bajando al sótano donde yo tenía guardados los regalos de este año, y la pierna del Oso Polar del Norte se rompió . Él está bien ahora , pero yo estaba tan enfadado con él en que dice que no quiere ayudarme más. Creo que he herido sus sentimientos , pero se repararán para la próxima Navidad . Te envío una foto del accidente, y de mi nueva casa en los acantilados sobre el Polo Norte  (con hermosas bodegas en los acantilados ) . Si John no puede leer mi vieja escritura temblorosa ( tengo 1925 años) que se lo pida a su padre . Cuando va a aprender a leer y escribir sus propias cartas para mí Michael? Mucho amor para los dos y  para Christopher , cuyo nombre se parece al mío .Eso es todo . Adiós. 

                                                                                                                                            Papá Noel.

La joya de Medina

Rodeada por la polémica y algunas críticas de islamistas  La joya de Medina (2009), es la novela de la estadounidense Sherry Jones, en la que se acerca de modo minucioso a la figura de Aisha, la segunda esposa favorita de Mahoma -madre del Islam- con la que se casó a los nueve años, según relata el libro. Aisha se convirtió en una verdadera protagonista en la vida de Mahoma, le influyó notablemente y se convirtió en un símbolo de la resistencia de la mujer a la opresión social y doméstica.

"Esta mujer se convirtió en madre espiritual para muchos musulmanes. Para los suníes musulmanes es una mujer idealizada y ocupa un papel como el de la Virgen María para los católicos, pero para los chiíes, es todo lo contrario y representa lo malo que puede ser una mujer, porque lideró a las tropas musulmanas contra Alí, primo de Mahoma", sostiene la autora.

Carol

En un prólogo a la edición de Carol, de 1989, Patricia Highsmith relataba las vicisitudes que rodearon la publicación de esta novela a principios de los años 50. El germen de la historia surge en 1948, cuando la escritora vivía en Nueva York. Aún no se había publicado Extraños en un tren, que aparecería a finales de 1949, y para ganar algo de dinero Highsmith trabajaba como dependienta en la campaña de Navidad en unos grandes almacenes de Manhattan. Estaba a punto de cumplir veintiocho años y se sentía algo deprimida. La vida estaba llena de posibilidades, solo de posibilidades.

Desde su puesto, en el ajetreado mostrador de las muñecas de la sección de juguetes, Patricia Higsmith experimentó uno de esos momentos especiales en los que reconocía una idea para un futuro relato:

Una mañana, en aquel caos de ruido y compras apareció una mujer rubia con un abrigo de piel. Se acercó al mostrador de muñecas con una mirada de incertidumbre -¿debía comprar una muñeca u otra cosa?- y creo recordar que se golpeaba la mano con un par de guantes, con aire ausente. Quizá me fijé en ella porque iba sola, o porque un abrigo de visón no era algo habitual, porque era rubia y parecía irradiar luz. Con el mismo aire pensativo compró una muñeca, una de las dos o tres que le enseñé y yo apunté su nombre y dirección en el impreso porque la muñeca debía entregarse en una localidad cercana. Era una transacción rutinaria, la mujer pagó y se marchó. Pero yo me sentí extraña y mareada, casi a punto de desmayarme, y al mismo tiempo exaltada, como si hubiera tenido una visión.

De aquella revelación surge la trama de Carol, publicada en 1952 con el título The Price of Salt (El precio de la sal). Por entonces Highsmith ya había triunfado con Extraños en un tren, que Alfred Hitchcock había llevado al cine en 1951, y comenzaba a ser encasillada como autora de género de suspense; de modo que a sus editores les pareció una locura que la escritora se empeñara en publicar una historia de amor entre dos lesbianas cuando podía ganar bastante dinero con las novelas de intriga.

Pero a Patricia Highsmith no le gustaban las etiquetas. Para ella Extraños en un tren no pertenecía al género de suspense; era simplemente una buena historia. A nadie se le ocurría llamar a Dostoievski un autor de suspense porque hubiera escrito Crimen y castigo. Highsmith quería publicar The Price of Salt, por encima de razones comerciales, así que, tras el rechazo de su editor, buscó a otro. Además, para que no la encasillasen como autora de “libros de lesbianismo”, decidió utilizar el seudónimo de Claire Morgan.  

Carta a mi madre

Franz Kafka en su impresionante Carta al padre ajustó cuentas pendientes con un progenitor tiránico que lo anuló como persona. Simenon en su Carta a mi madre nos la presenta como una persona ignorada, distante y resentida con él a lo largo de toda su vida. Él, por su parte, demuestra incomprensión y poco afecto por ella.
Ya en el primer párrafo de esta breve obra leemos lo siguiente:"Viví mi infancia y mi adolescencia en la misma casa que tú, contigo, y, cuando me separé de ti para trasladarme a París a la edad de diecinueve años, seguías siendo una extraña para mí."
Georges Simenon escribió esta obra tres años después de la muerte de su madre. Recuerda, en primer lugar, cuando la visita el hospital pocos días antes de que falleciera tras ser operada. La imagen es bien significativa:"Somos dos, madre, mirándonos... Estamos, en tu habitación del hospital, como dos extraños que no hablan la misma lengua -por lo demás, hablamos poco- y desconfían el uno del otro."

Según relata el propio escritor belga en uno de sus diarios pocas semanas después de terminar esta carta enfermó durante dos meses. Sin duda el ejercicio de instrospección que supone esta obra le afectó profundamente. No le debió de resultar nada fácil recordar, entre otros detalles, cómo su propia madre le dijo que hubiera preferido su muerte antes que la de su otro hijo, más querido.

Interesante documento para conocer la psicología y la biografía de uno de los autores más prolíficos del siglo XX, padre de la novela policíaca europea.

Días sin hambre

Laure tiene 19 años. Mide un metro setenta y cinco. Pesa treinta y seis kilos. Laure siente que la muerte late en su estómago:“Estaba vacía, totalmente vacía… La muerte latía en su vientre, podía tocarla”. Su cuerpo pide comida y su corazón pide amor. Pero no es hasta que el frío se instala en su cuerpo, un frío que traspasa las páginas y que para Laure es el preludio de la muerte, que decide ingresar en un hospital parisiense. Allí, en la planta 12 para pacientes con trastornos alimentarios, se desarrolla esta novela a través de cuyas páginas asistimos al proceso de recuperación no sólo físico sino principalmente mental. 

Una escalofriante novela que no dejará a nadie indiferente.

Título original: Jours sans faim (2001)
Editorial: Anagrama
Autora: Delphine de Vigan
Colección: Panorama de narrativas 842
Páginas: 168
  ISBN: 978-84-339-7872-1 

Charlotte

       

                                         

Como homenaje al 70 aniversario de la liberación del campo de concentración de Auschwitz os traigo una lectura, publicada recientemente, sobre la figura de una artista europea que sufrió los horrores del holocausto. Ésta es la historia de una joven judía que murió embarazada en el campo de exterminio nazi con una obra pictórica fascinante, clave del arte del siglo XX.

Charlotte Salomon, pintora alemana de origen judío, deja Berlín tras una infancia marcada por una tragedia familiar y una relación amorosa que dejará en ella una huella definitiva, y pone rumbo a Francia huyendo de los nazis. En el sur de Francia le esperan sus abuelos, quienes custodian un secreto que Charlotte no puede conocer. Allí comienza a componer su fascinante autobiografía a través de una obra única. Al saberse en peligro confía sus cuadros a su médico a quien confiesa: «Es toda mi vida». Charlotte muere a los veintiséis años en Auschwitz, lejos de su gran amor.

Su historia es la historia de un destino trágico. Charlotte es la búsqueda de un escritor fascinado por una artista y es una novela que, como la obra de Charlotte Salomon, inventa una nueva forma de arte.

Demonios familiares

“Algunas noches el Coronel oía llorar a un niño en la oscuridad. Al principio se preguntaba quién sería, puesto que hacía muchos años que en la casa no vivía ningún niño. Sólo quedaba, en la mesilla de noche de Madre, una fotografía sepia, una sonrisa transparente y errática —quien sabía ya si de Madre o del niño—, flotando en la noche como una luciérnaga alada”. (Puedes leer aquí el primer capítulo).  

Así arranca Demonios familiares (2014),la novela que Ana María Matute estaba escribiendo cuando el pasado mes de junio le sobrevino la muerte. La obra póstuma de esta inimitable escritora cuenta la siguiente historia: 

En la primavera de 1936 Eva se hallaba de novicia en un convento y es sacada de él rápidamente, cuando milicianos republicanos queman el edificio. Es hija de un Coronel, viejo militar que ha hecho la guerra de África, descendiente a su vez de una rígida familia de derechas dominada con mano férrea por la Madre de aquél. Tanto el Coronel, que ahora sobrevive enfermo en una silla de ruedas, como su Madre no reciben otro nombre, queriendo significar Matute con ello su función de absoluta jerarquía y poder.Eva ha nacido y se ha educado en el seno de esa familia sin amor, sin ternura, sin roce afectivo. Conocen los lectores de Ana María Matute, tanto la autora de novelas como la escritora de cuentos, que ese tema de la precariedad afectiva de una niña es constante en su obra. Sin ir más lejos, ocupa el centro de Paraíso inhabitado (2010), su título anterior.

Demonios familiares. Ana María Matute. Destino. Barcelona, 2014. 182 páginas.

                                 

Cuentos eróticos de Navidad

Un libro que transmite plenamente la inquietante unión de lo erótico con lo navideño.
Además de una propuesta lúcida este libro es un pretexto para reunir a autores españoles e hispanoamericanos muy diferentes, algunos incluso abordan por primera vez un relato erótico. A la categoría literaria que poseen los autores convocados se suma el amplio reconocimiento de la crítica y de los lectores de que todos ellos gozan.

Prólogo de "Cuentos eróticos de Navidad"

No sé qué pensarán ustedes, pero yo tengo la sensación de que nuestra cultura, como dice mi gran amigo Juan Marsé, sigue cogiéndosela con papel de fumar. Por suerte, la literatura, sobre todo la literatura erótica, es uno de los pocos reductos abiertos a la transgresión. Y me siento honrado de dirigir una colección que, como “La Sonrisa Vertical”, aporta su perverso granito de arena. En el caso de este libro, creo que pocas veces puede uno darse el gustazo de disfrutar en todos los sentidos a costa de una fiesta tan tradicional, o tan entrañable, o tan horrorosa, o tan inevitable como es la Navidad: sobre gustos no hay nada escrito, igual que en erotismo. ¿Por qué, se preguntarán, reunir en un volumen dos temas tan dispares? Así, a bote pronto, uno diría que la Navidad es un antídoto contra la lujuria (el cristianismo ya es otro cantar: está repleto de mártires masoquistas, flageladores y flagelados, místicos muy sensuales, cilicios –hoy los reyes de las sex-shops– y conventos cuyos religiosos se arrodillan sólo ante los ojos de las cerraduras). Sin embargo, precisamente por tratarse de una tradición de origen religioso, y antigua, se presta perfectamente a una irreverencia más profunda, chocante y turbadora.
El volumen viene marcado por la variedad: variedad de autores y estilos, de temas, tonos y ambientes. El mérito es de los magníficos escritores españoles e hispanoamericanos que se han lanzado a escribir, exclusivamente para este libro, una historia, un relato en el que, poniendo la carne –y el pavo– en el asador, han reunido su visión de lo erótico y lo navideño; algunos se estrenan en estos terrenos, otros regresan a él por unos instantes. Ha merecido la pena.
Se sitúen a comienzos del primer milenio, en la Inglaterra del siglo XIX, o en la actualidad, transcurran en Cuba, en España, en cualquier ciudad o rincón del mundo, todos los relatos están relacionados con la celebración navideña. En esto, nadie se ha saltado la regla.
Unos cuentos son decididamente sacrílegos, otros ambiguos y misteriosos, otros aún exóticos: entre la exaltación y la depresión que puede embargarnos en estas fechas cabe toda una gama de sensaciones.
Hablemos ahora del erotismo. Mientras unos cuentos abordan la iniciación en brazos de mujeres maduras (o no tan maduras), la obsesión casi fetichista por una parte del cuerpo y su sabor, o el recurrir a prostitutos para colmar la soledad y demás “vacíos”, otros cuentos tratan la ruptura del tabú de la heterosexualidad, la superación, ¡ay!, de la impotencia, el cumplimiento de unos deseos aplazados durante años, el desquite largamente acariciado (y la dulce amargura de quien lo sufre), la recapitulación de toda una vida íntima, la insoslayable presencia de la familia en las relaciones eróticas, o la seducción mediante el relato erótico (a su vez perverso).
El orden en que se presentan obedece a un deseo de conducir al lector por los meandros de la pasión. Y es que con el erotismo ocurre como con el turrón, que hay que saber dosificarlo... para no pillar un empacho.
Es por tanto un placer, y nunca mejor dicho, dar paso a estos doce y dos medios (por evitar el número fatídico) cuentos que desbordan imaginación, erotismo y... espíritu navideño.
Luis García Berlanga
* Prólogo de "Cuentos eróticos de Navidad". Tusquets Editores, Barcelona, 1996.

Autores antologados en la obra narrativa reseñada:

Logo de la colección. Tusquets Editores

Mercedes Abad (España)
José María Álvarez (España)
 Felipe Benítez Reyes (España)
Javier Cercas (España)
Abilio Estévez (Cuba)
Irene González Frei (seudónimo)
Andrés de Luna (México)
Eduardo Mendicutti (España)
Ana María Moix (España)
Mayra Montero (Puerto Rico)
Leonardo Padura (Cuba)
Manuel Talens (España)
Luis Antonio de Villena (España)

Primer amor

En Primer amor, Turguéniev narra la pérdida de la inocencia del adolescente Vladimir, subyugado, desde la primera visita de cortesía, por su vecina, la arruinada y extravagante princesa Zenaida, durante un verano de tempestades internas y crueles revelaciones.A la par que descubre el tormento de amar en vano, Vladimir se sitúa en el centro de una intriga cuyo desvelamiento hará saltar en pedazos su frágil universo infantil y la inexistente armonía del núcleo familiar... Pues Primer amor narra, asimismo, el conflicto entre padres e hijos en una Rusia donde conviven el refinamiento afrancesado y la barbarie social. Traiciones, desaliento, heridas que la vida no cicatrizará jamás... Primer amor es una obra maestra de la lucidez, un cuento cruel sobre los mecanismos del deseo y las relaciones de poder en el campo no baldío de las relaciones amorosas. Más que una educación sentimental, Turguéniev construyó con su Primer amor una suerte de «desmoronamiento sentimental».

Así comienza esta espléndida novela de la literatura rusa:

Capítulo I

Tenía entonces dieciséis años. Era el verano de 1833.Vivía con mis padres en Moscú; ellos tenían alquilada una dacha en Kaluzhskaya Zastava frente al parque Nescuchnoye. Estaba preparándome para ingresar en la Universidad, pero estudiaba poco, sin hacer el menor esfuerzo.Nadie ponía trabas a mi libertad. Hacía lo que me venía en gana, sobre todo cuando se fue mi tutor francés, que nunca pudo hacerse a la idea de que había caído «como una bomba» (comme une bombe) en Rusia y se pasaba la vida tumbado en la cama con cara de mal humor. Mi padre me trataba con una mezcla de indiferencia y cariño. Mi madre apenas me hacía caso, a pesar de ser su único hijo, pues otras preocupaciones acaparaban su atención.(...)

Continúa su lectura en el siguiente enlace: Libro digital Primer Amor.

                   

                    

Dora Bruder

El 31 de diciembre de 1941, en el periódico Paris-Soir, apareció un anuncio dramático: unos padres buscaban a su hija, de 15 años, que se había fugado de un colegio de monjas. Nueve meses más tarde, el nombre de la muchacha aparece en una lista de deportados al campo de exterminio de Auschwitz. Al filo de estas dos desapariciones sucesivas conocemos el destino de todo un pueblo, de toda Francia y de toda Europa, en un momento de dolor y violencia, en el que la pureza resalta sobre un fondo de destrucción. Pero el tema del libro no es sólo la vida de Dora Bruder, sino la búsqueda del propio autor que trata de reconstruir aquella biografía borrada.

Con un estilo contenido, de una brevedad y exactitud estremecedoras, Patrick Modiano, uno de los mayores autores franceses contemporáneos, ilumina desde el presente el dolor, el horror y el sufrimiento del pasado, pero también su poesía.

Olvidado Rey Gudú

Olvidado rey Gudú (1996) es la obra maestra de Ana María Matute y una de las grandes novelas de siglo XX. Repleta de fábulas y fantasías, narra el nacimiento y la expansión del Reino de Olar, con una trama llena de personajes, aventuras y de un paisaje simbólico: el misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y el Sur, rico y exuberante, que limitan la expansión del Reino de Olar, en cuyo destino participan la astucia de una níña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo. 

Lectura imprescindible para cualquier ávido lector  por el placer poético que supone sumergirse en el universo novelesco de la inigualable escritora Ana María Matute.

La autopista del sur

                                            

LA MEMORIA IMAGINARIA DEL LECTOR EN EL CUENTO  LA AUTOPISTA DEL SUR

En el cuento La autopista del Sur (1964) Cortázar refleja una cotidianidad en la que lo fantástico no aparece como un elemento externo y, a la vez, extraño a lo que se relata, sino que aparece como un rasgo propio de dicha cotidianidad. No hay nada que perturbe la perspectiva cognoscitiva del lector y, sin embargo, un hecho cotidiano como es un atasco en la carretera aparece como algo desconcertante y extraño. Cortázar juega con el desconcierto del lector, éste no puede concebir racionalmente la presencia real del hecho narrado pero no puede negarla. Y nuestra memoria e imaginación como lector retienen con más fuerza ese hecho contado literariamente por el autor que la lectura de una noticia de la prensa diaria.

Lo fantástico, afirmaba Cortázar, “es algo excepcional” y, sin embargo, a pesar de su excepcionalidad, “no tiene porqué diferenciarse en sus manifestaciones de esta realidad que nos envuelve”. Los protagonistas de La autopista del Sur solamente sienten la incomodidad, las dificultades para la supervivencia, que generan los incalculables días de espera en medio de un atasco: “las baterías empezaban a descargarse y no se podía hacer funcionar todo el tiempo la calefacción”, la anciana que, junto a su marido regresaba a París, se debilitaba día tras día, las monjas buscaban en el rezo una consolación y, aunque “nunca faltaban del todo el agua o las conservas”, las provisiones escaseaban, “los fondos del grupo disminuían”, mientras que “los alimentos de que se disponía no eran los más adecuados para los dos niños y la anciana”.  Todos luchan por la supervivencia, tratan de reorganizar la propia existencia en torno a sus coches parados en una autopista perdida en un descampado; las escasas noticias que les llegan acerca de los motivos de la prolongada espera parecen bastarles, ninguna pregunta, ninguna incertidumbre y, tampoco, ningún temor frente al incomprensible atasco al que han sido condenados -¿por quién? y ¿Por qué?- en esas circunstancias, la cotidianidad, de que los personajes han sido privados, vuelve a restablecerse: en medio de ese atasco, no sólo se crea una estructura social-administrativa encargada de organizar el reparto de alimentos, sino que cada uno de los conductores prosigue su existencia, el fallecimiento de la anciana se mezcla con el enamoramiento del ingeniero por la joven del Dauphine; en medio de la autopista, las monjas siguen con sus rezos, el médico visita a los enfermos, mientras los niños juegan ajenos a todo.

El cuento hace pensar en otros textos literarios como por ejemplo El ensayo de la ceguera de José Saramago por cuestiones en las que la fantasía recurre a la organización de una microsociedad creada a raíz de algún hecho extraordinario de la realidad cotidiana como es la ceguera colectiva o el atasco en el cuento de Cortázar.

Middlesex

Middlesex narra, con cierto tono épico, la historia de una familia aquejada por un extraño gen que hace que muchos de sus portadores empiecen su vida siendo hombres (o mujeres) y acaben siendo lo contrario. El lector se sumerge en la extraordinaria historia de una saga familiar que se remonta en el tiempo a los años 30 del siglo XX hasta la década de los años 70. Así comienza esta novela :

Nací dos veces: fui niña primero, en un increíble día sin niebla tóxica de Detroit, en enero de 1960; y chico después, en una sala de urgencias cerca de Petoskey, Michigan, en agosto de 1974.

La novela, premio Pullitzer 2003 es un intento ambicioso de crear la Gran Novela Americana por parte de un escritor estadounidense que hace un guiño interesante a la tradición literaria europea. Se trata de una obra plagada de personajes inolvidables que adentran al lector en los vericuetos de la intersexualidad a través de una voz narradora protagonista que nos cuenta su gran secreto para comprender el devenir existencial de su familia, desde Turquía hasta Estados Unidos.

Dos historias en una, dos espacios geográficos a la búsqueda de un mismo sueño, dos sexos en una misma persona con los que se trata de vivir. En Middlesex todo es dual y todo busca su equilibrio, lo épico y lo íntimo, la epopeya familiar y la personal.

La ridícula idea de no volver a verte

Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso Diario de Marie Curie , escrito  tras la muerte de su esposo, y que se incluye al final de este libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea de no volver a verte (Seix Barral,Barcelona,2014) nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino. 

Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza. 

Vivo, libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias. Un texto auténtico, emocionante y cómplice que te atrapará desde sus primeras páginas.

Este vídeo, a continuación, se adentra en la vida y el pensamiento de Marie Curie:

La sonrisa etrusca

Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último afecto, una criatura en la que volcar toda su ternura: su nieto, que se llama Bruno, como a él le llaman sus camaradas partisanos. Y vive también su última pasión: el amor de una mujer que iluminará la etapa final de su vida concediéndole toda su plenitud. Una bellisísima novela sobre el eterno problema del amor, con la verdad que ofrece un conocimiento profundo del alma humana.

El Evangelio según Jesucristo

“El hijo de José y María nació como todos los hijos de los hombres, sucio de la sangre de su madre y sufriendo en silencio. Lloró porque lo hicieron llorar y llorará siempre por ese sólo y único motivo”.
Esta extraordinaria novela escrita por el Premio Nobel José Saramago ,en palabras del propio autor, "es como una relectura de los evangelios, es como un viaje al origen de una religión". Narrada en tercera persona y centrada de modo particular en las etapas y zonas de la vida de Jesucristo acerca de las que procuran menos información los textos evangélicos, la presente novela nos adentra en un mundo iconoclasta,sensual y poético donde se pone en tela de juicio los pilares del origen de la religión occidental.
Nos encontramos ante una novela apasionante y profundamente conmovedora que obliga al lector, creyente o no, a replantearse unas cuantas cosas.