" La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta." André Maurois (1885-1967). Novelista y ensayista francés.
La Celestina, de Fernando de Rojas, es considerada una de las obras cumbres de la literatura española y una de las más significativas del siglo XV. Asimismo, surge en un periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. La obra se publicó originalmente en 16 actos bajo el título de Tragicomedia de Calisto y Melibea. Más tarde, aparece una segunda versión denominada Tragicomedia de Calisto y Melibea, compuesta por 21 actos. Finalmente, se popularizó con el nombre de La Celestina. Dicha obra literaria tuvo una gran influencia en el desarrollo de la literatura posterior y, hoy día, su género y autoría siguen generando controversia.
En el siguiente enlace puedes descargar para leer la obra en formato pdf La Celestina
En el siguiente enlace os pongo una guía de lectura de la obra La Celestina
La vida es sueño es un drama que gira en torno a la privación de la libertad de Segismundo por parte de su padre, el rey Basilio de Polonia, quien lo encierra por miedo a que se cumplan las predicciones de un oráculo consultado. Es una obra barroca caracterizada por las ideas filosóficas sobre la vida, el uso de la escenografía para contrastar ideas antagónicas y la importancia que se da a la civilización sobre la barbarie.Si Calderón es el autor teatral barroco por excelencia, cabe también decir que La vida es sueño es una obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que había sido encerrado por su padre para convertirse en rey por breve tiempo -un tiempo que fue un sueño- antes de ser devuelto de nuevo a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias.
Obra dramática de crítica social con la que el escritor Antonio Buero Vallejo obtuvo el
Premio Lope de Vega en 1949, se ambienta en la historia de una escalera vecinal
de un viejo edificio donde conviven tres generaciones de españoles y esconde una
reflexión sobre la sociedad española de posguerra. Su autor es considerado uno de los autores más representativos del teatro contemporáneo español de la segunda mitad del siglo XX. Esta es la primera obra teatral de un conjunto de piezas dramáticas que iremos recordando para valorar la importancia de la dramaturgia en nuestra cultura. Bienvenidos al mágico y apasionante mundo del teatro, un arte escénico global que mueve y conmueve el espíritu humano en todas las épocas. A continuación la guía de lectura.
Seguidamente un breve vídeo que nos acerca de manera pedagógica a esta magistral obra de teatro español:
El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del
Siglo de oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los
personajes favoritos del Romanticismo europeo. El drama de José Zorrilla
(1817-1893), estrenado en 1844, incorporó definitivamente la figura de
Don Juan Tenorio al acervo de la cultura popular. Si El burlador de
Sevilla de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y
el espíritu de la Contrarreforma, el Don Juan de Zorrilla aúna el mito
del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura
fantástica y del folclore europeo de gran efecto escénico. El atractivo
del argumento y la hábil dosificación de diversos elementos, unidos a
una versificación fácil y sonora, contribuyeron al rotundo éxito del
drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles
a comienzos de noviembre, en coincidencia con el día de las Ánimas.
Esta comedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue escrita alrededor de 1595 y representada hacia la misma época. Shakespeare parece haber bebido en las fuentes más dispares para este drama: en El descubrimiento de la hechicería, de Reginald Scot (1538?-1599) pudo haber hallado las noticias en torno a Robin Goodfellow, mientras que la historia de la transformación en asno se remonta al Asno de oro de Apuleyo, pero pudo tomarla de Chaucer o Plutarco
Clásica tragedia de Sófocles en torno a uno de los mitos que pasó a ser fundamental para la cultura occidental.
Edipo vuelve, ya adulto, a Tebas, la tierra de
sus orígenes de la que fue apartado. Nada sabe de su herencia ni de la
profecía que marcó su nacimiento y su forzado e involuntario exilio.El
inexorable triunfo de las fuerzas del destino -sin importar con cuánto
empeño intente el hombre obstaculizarlo- y el enamoramiento de la madre
son los motivos de esta obra indispensable.
En el siguiente enlace la obra en formato digital : Edipo Rey. Y a continuación otro enlace para la Guía de lectura.
En el siguiente video la historia de Edipo en un documental del programa de RTVE "Mitos y leyendas clásicas":
Pelo de tormenta (1973) es una reópera, un espectáculo disparatado entre
el esperpento, el rito, la fiesta, el cuento infantil y el auto
sacramental, que escenifica la eterna lucha entre el deseo de lo
prohibido y el orden represivo. Francisco Nieva (Valdepeñas 1924), autor y
director teatral es uno de los dramaturgos más importantes de nuestra escena dramática, Premio
Nacional de Teatro, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, miembro
de la Real Academia Española y reciente Premio Valle Inclán.
En el siguiente enlace encontrarás una ficha informativa sobre la obra teatral: Pelo de tormenta y a continuación un fragmento de otra de las obras más famosas de este autor, Te quiero, zorra:
La tragedia Bodas de sangre (1931) es una de las obras de teatro más célebres de Federico García Lorca, quien se inspiró en el crímen de Níjar de 1928, en la Andalucía rural de su época. A
partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, Lorca
construye una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos.
Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una
pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos
rivales.
La casa de Bernarda Alba,clasificada
como drama rural, fue terminada en junio de 1936 poco antes de que el
poeta muriera asesinado. Está inspirada en hechos reales de una familia
vecina en Granada conocida por el autor.
La
obra, estrenada en Buenos Aires en 1945 por la compañía de Margarita
Xirgu, en España no se pudo representar hasta 1964. Desde entonces se ha
convertido en un clásico de la literatura española y universal. Para la mayoría de la crítica se trata de la mejor obra del autor.
Tras la muerte de su segundo marido,
Bernarda Alba impone a sus cinco hijas un luto de 8 años; es decir,
que durante ese tiempo no podrán salir de su casa, quedarán recluidas,
como en una cárcel. Pueden permitírselo porque pertenecen a una
acomodada familia de media/alta clase rural, tienen criadas y viven de
las rentas.
El luto impuesto
se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición
llevada a extremos increíbles (normalmente el luto duraba un año cómo
máximo). Pero esa misma exageración, ese exceso sitúa la obra en el
plano de lo mítico, lo legendario y lo simbólico.
Seguidamente un documental sobre Lorca y su obra literaria:
El teatro impresionista y simbólico de Alejandro Casona (1903-1965) queda patente en su obra Los árboles mueren de pie (1949) una de sus piezas más brillantes por el juego de dos mundos: el de los deseos y el de la realidad. A partir de una acción que se desarrolla en una institución de carácter filantrópico, el espectador es testigo del choque violento que se produce entre dos valores frecuentes en su teatro como son fantasía y realidad, con el triunfo, en esta obra, de la última. Una obra que pasa por la emoción, la risa, la ternura y el drama.
Representación de la escena del balcón de Romeo y Julieta(1884) por Frank Dicksee.
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet o The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet, 1597)es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo del amor prohibido.La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos familias.
Para leer el libro en formato digital pinchad en el siguiente enlace Romeo y Julietay para leerlo en formato impreso os recomiendo que lo hagáis en la editorial Cátedra.
Una lectura profunda de la obra lleva por introducirse en la época,el autor y el contexto literario que hizo posible esta espléndida obra de teatro: GUÍA DE LECTURA.
En el siguiente vídeo nos adentramos en el enigma de la figura del gran dramaturgo William Shakespeare:
ROMEO Y JULIETA Y OTRAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
LITERATURA Y PINTURA
Representación de la famosa escena del balcón de Romeo y Julieta. Pintura de 1884, por Frank Dicksee.
Ilustración de Julieta. Obra de Philip Hermogenes Calderon, en 1888.
Acuarela de Romeo, en 1867, de Charles Gounod.
Pintura de John Opie, donde se aprecia a los familiares de Julieta afligidos por la "muerte" de la joven.
Pintura
de Frederic Lord Leighton. "La Reconciliación entre los Montesco y los
Capuleto tras la muerte de Romeo y Julieta”. Tal y como lo explica Romeo
en una cita: "La vida es mi tortura y la muerte será mi descanso“.
LITERATURA Y MÚSICA
" Romeo y Julieta" y la música también están estrechamente relacionados. Vamos a ofrecer varias muestras de ello:
"When griping grief the heart doth wound" ( "Cuando domina la aflicción...")
Tanto la música como el texto original son de Richard Edwards. La letra de Shakespeare
es una variación del poema de Edwards, impreso por primera vez en 1576.
En la actualidad nos encontramos con esta versión en la voz de Karina:
La canción "Love Story" de la cantante de pop-country estadounidense Taylor Swift.(2009)
Asimismo, destaca la canción de Dire Straits: «Romeo y Julieta».
"Romeo, enfermo de amor, canta una serenata callejera,
deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor.
Encuentra una farola, sale de las sombras, y dice algo así como:
«¿Qué hay de nosotros, nena?».
Julieta dice: «¡Ah! ¡Es Romeo!
casi me matas del susto».
Él, bajo la ventana.
Ella canta «¡Laralá! Mi chico ha vuelto».
No deberías venir por aquí,
despertando a la gente con tus canciones.
Julieta, cuando nos amábamos, solías llorar.
Te decía: «Te quiero como a las estrellas del firmamento.
Te querré hasta la muerte».
Dire Straits, «Romeo y Julieta»
En otro estilo, os dejamos esta interpretación del ballet de la Ópera Nacional de París, de la obra Prokofiev.
Y con "Romeo y Julieta" de Chaikovski.
Es una obertura en la que ciertos temas representan a diversos
personajes y episodios del drama. Se estrenó en 1870 por la Sociedad
Musical Rusa.
Lou Reed es uno de los
cantantes de rock más representativos de los últimos años. Quizá sea
menos conocida su faceta como poeta. La fuerza de sus letras procede
precisamente de su interés por la poesía. Aquí lleváis esta versión de Lou Reed del clásico universal: Romeo y Julieta.
LITERATURA Y CINE
Romeo y Julieta es el guión más adaptado al cine de todos los tiempos.Mirad el siguiente enlace: Shakespeare en el cine.
En primer lugar la escena del balcón en la película de Franco Zeffirelli (1968)
Una escena de la romántica película "Shakespeare in love" (1998)
Romeo+
Julieta (1996) con Leonardo Di Caprio se trata de un intento de dar un nuevo
marco moderno a la historia ya que esta se sitúa en nuestra época.
Por
último considerar que los grandes temas de la literatura se reelaboran
cuando se trasmiten a otras culturas y cobran vida renovada en las más
actuales manifestaciones artísticas como el cine. Como ejemplo del amor
trágico, prohibido y pasional insertamos un trailer de Luna Nueva,
verdadera actualización de esta tragedia de pasión y de destino.
COMENTARIO DE TEXTO
Julieta.- ¡Oh, Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo?
Niega a tu padre y rehúsa tu nombre; o, si no quieres, júrame tan solo
que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto.
Romeo.-(Aparte) ¿Continuaré oyéndola, o hablo ahora?
Julieta.- ¡Solo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú
eres tú mismo, seas o no Montesco! ¿Qué es Montesco? No es mi mano, ni
mi pie, ni brazo, ni rostro, ni parte alguna que pertenezca a un hombre.
¡Oh, sea otro tu nombre! ¿Qué hay en tu nombre? ¡Lo que llamamos rosa
exhalaría el mismo grato perfume con cualquiera otra denominación! De
igual modo Romeo, aunque Romeo no se llamara, conservaría sin este
título las raras perfecciones que atesora. ¡Romeo, rechaza tu nombre; y,
a cambio de ese nombre, que no forma parte de ti, tómame a mí toda
entera!
Romeo.- Te cojo tu palabra. Llámame solo "amor mío", y seré nuevamente bautizado. ¡Desde ahora mismo dejaré de ser Romeo!
William Shakespeare, Romeo y Julieta. Acto II,escena I. PREGUNTAS
1. William Shakespeare y su época (puntuación máxima: 2 puntos)
2. Romeo y Julieta y la producción literaria de Shakespeare ( 2 puntos)
3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto del libro ( 2 puntos)
4. Analice los aspectos formales del texto: técnica narrativa y recursos expresivos ( 2 puntos)
5.
Exprese su valoración personal del texto y relaciónelo con manifestaciones artísticas y temas de actualidad ( 2 puntos)
Luces de bohemia es una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán, publicada en 1920 . No se estrenaría en España hasta 1970.Considerada una de sus obras más importantes, con ella Valle-Inclán inaugura un nuevo género teatral llamado «esperpento». El propio protagonista de la obra lo define como una forma de mirar el mundo en la escena duodécima.
En la siguiente guía de lectura tenéis una detallada información de la obra Luces de bohemia con muchos documentos, imágenes, vídeos y demás material para comprender correctamente esta gran obra de teatro.Podéis mirar el siguiente video sobre Luces de bohemia para comprender mejor la obra y la ideología teatral que subyace en esta pieza teatral: LA MITAD INVISIBLE.
Os dejo un vídeo breve pero clarificador sobre la figura del genial Valle-Inclán en el que podéis ver imágenes de la época de este autor de la literatura española de principios del siglo XX.
