" La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta." André Maurois (1885-1967). Novelista y ensayista francés.
La nueva novela de Juan José Millás, La mujer loca (Seix Barral) lo confirma de nuevo: su capacidad para ver lo que otros no ven, su talento para mostrar lo que está más allá de las simples apariencias.Aquí encontramos a tres protagonistas que destacan por encima del resto:Una joven que se siente amenazada por la lengua, ya que las palabras se le meten en la cabeza para pedirle favores más o menos extravagantes; una mujer que da cobijo en su casa a esta chica y que siendo víctima de una enfermedad terminal, espera tener una muerte digna; y por último, está el propio Millás, o mejor dicho, Millás y su doble, ya que son dos los que transitan por esta historia, donde tal y como contó el tercer Millás, el autor del libro, esta es una novela muy trabajada donde el recurso de utilizarse a sí mismo fue imprescindible para poder sacar este proyecto literario adelante.
22 de abril de 1960 –La poeta estadounidense Anne Sexton
publica su primer poemario. Anne Sexton expresó su condición de mujer a través
de su poesía, en la que trata asuntos tales como la menstruación, la
drogadicción o el aborto. Conoció a Sylvia Plath, con quien ha sido comparada muchas veces, y como ella, acabó suicidándose en 1974 inhalando monóxido de carbono."Sylvia y yo hablábamos muchas veces y extensamente de nuestros
intentos de suicidio, entrando en los detalles, con profundidad",
escribió Sexton en una de sus cartas.
Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres
es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la
maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que
centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la
que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y
antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de
su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de
dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces
concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su
técnica poética.
«Es el poema más poderoso de su obra. Es exquisito y tiene la
capacidad de llegar al corazón. [...] Plath ha puesto voz a nuestras
más íntimas pesadillas»Joyce Carol Oates
El primer autor conocido de una obra de arte era poeta, y era una mujer sacerdotisa en la antigua Mesopotamia.Su existencia histórica está demostrada por un disco de
alabastro hallado en la zona más secreta del templo de Nanna en Ur ( ver más abajo) y por otras piezas de joyería.Escribió " Exaltación de Inanna" o 'Nin-Me-Sar-Ra', 153 líneas dedicadas a la diosa en las que esta autora narra también su propia expulsión de Ur.
La ciudad sevillana ofrece alternativas interesantes para la enseñanza de la literatura.Vamos a recorrer la capital hispaliense en rutas literarias siguiendo la huella de Bécquer, Cernuda y los hermanos Machado. Pincha en Sevilla literaria para conocer todas las rutas posibles que puedes hacer cuando visites esta ciudad tan encantadora.
Estos tres autores, que nunca llegaron a conocerse por pertenecer a generaciones distintas, han impregnado la literatura española con el olor de la Sevilla de finales del siglo XIX y principios del XX y para dar las gracias, la ciudad ha querido reconocer el talento estos autores con algunos monumentos en su nombre en la ciudad.
Gustavo Adolfo Bécquer nació el 17 de febrero en el número 28 de la calle Conde de Barajas, en el centro de Sevilla y aunque su padre se llamaba José Domínguez Insausti y su madre Joaquina Bastida de Vargas, tanto él como su hermano Valeriano, adoptaron como apellido artístico el de “Bécquer”, procedente de la familia de su padre de origen flamenco. Fue bautizado en la parroquia del siglo XIV de San Lorenzo Mártir, en el centro histórico de la ciudad, donde destaca el retablo mayor realizado por el también conocido escultor Martínez Montañés en 1632.
Muy cerca de la iglesia de San Lorenzo Mártir se encuentra el Museo de Bellas Artes de Sevilla, donde los estudiantes pueden apreciar el retrato de Gustavo Adolfo, pintado por su hermano Valeriano en 1692. Otro punto interesante del recorrido para conocer la figura de Bécquer es la Iglesia de Santa Inés, y su convento, donde se desarrolla la leyenda de Maese Pérez el organista, cuya alma toca el piano durante la misa del gallo. Pero quizás, el más conocido y el más visitado de los monumentos dedicados a Gustavo Adolfo Bécquer es el que se encuentra en el Parque de Maria Luisa. El monumento y la glorieta de Bécquer fueron promovidos por los hermanos Álvarez Quintero quienes cedieron los derechos de autor de su comedia La rima eterna para costear los gastos de la estatua.
Parque de María Luisa
El monumento realizado por el escultor de Marchena, Lorenzo Coullaut Varela en 1911, refleja a un poeta de mármol envuelto en una capa junto a un pequeño Cupido de bronce que le dispara sus flechas. Junto a ellos, están las figuras de tres mujeres sentadas que representan al amor: al amor que llega (el amor ilusionado), al amor que vive (el amor poseído) y al amor que muere (el amor perdido) y también a un Cupido adulto agonizando herido por sus propias flechas de amor y está cobijado por un ciprés originario del Mississipi que fue plantado en 1850.
Para finalizar el recorrido por la Sevilla de Bécquer hay que llegar hasta la tumba donde está enterrado con su hermano Valeriano, en la capilla de la Universidad de Sevilla, la antigua fábrica Tabacalera y actual Facultad de Derecho e Historia, donde el poeta pasó varios años estudiando.
¿Pero qué sería de Sevilla sin Machado? Antes de empezar la ruta por la ciudad, la mejor forma de conocer la obra de Machado es por medio de sus poemas.
“Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla y un huerto claro donde madura el limonero”, son los versos con los que el autor arranca su Autorretrato poético.
Palacio de las Dueñas
Aunque nació en Sevilla en el Palacio de las Dueñas -donde está el huerto en el que madura el limonero-, con tan sólo 8 años, en 1883, se trasladó a Madrid. Por esta razón, hay poco que explicar sobre el autor en Sevilla, y será en Soria, donde vivió gran parte de su vida, donde haya un mayor número de monumentos dedicados al poeta. Sin embargo, su hermano Manuel, nació cerca del Museo de Bellas Artes, en la calle San Pedro Mártir, en la esquina con la calle Bailén. Pero gracias a las investigaciones de su padre, Demófilo, pionero en la investigación del flamenco, tanto Antonio, como su hermano Manuel, estarán marcados por las raíces de Sevilla y su cultura, que se reflejarán posteriormente en sus respectivas obras.
Barrio de Triana
A pesar de haber vuelto de visita en alguna ocasión a la ciudad que le vio nacer, no será hasta 1931 cuando, junto a Manuel, vuelva a su Sevilla natal para recoger el título de Hijos Predilectos de Sevilla. Aunque Antonio estudió en Madrid, Manuel realizó sus estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde se relacionó con todas las figuras de la intelectualidad de la ciudad e impregnó su poesía de temas típicamente andaluces, como se refleja en los versos “Vino, sentimiento, guitarra y poesía / hacen los cantares de la patria mía”. Otro de los puntos que se pueden visitar en la Sevilla de Machado es la calle Pureza, cerca de la capilla de los Marineros en Triana, donde falleció su padre.
“ Si no te conozco, no he vivido; si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido” esta es una de las frases más conocida de otro de los célebres, y más querido y admirado literatos sevillanos, Luis Cernuda, nacido en Sevilla en 1902 y miembro de la Generación del 27. Aunque vivió muchos años en la calle del Aire, nació en el número 6 de la antigua calle de Conde de Tojar, la actual calle Acetres, en el centro de la ciudad. Es curioso que la vena poética de Cernuda floreciese gracias al interés de sus primas y hermanas por Bécquer y al traslado de los restos del poeta romántico desde Madrid, que hizo que un joven Cernuda entrase en contacto por primera vez con la poesía.
Si hay algo de Sevilla de lo que la obra de Luis Cernuda se ha impregnado son los magnolios en flor, sobre todo el que se encuentra en la esquina de la catedral, al que hace referencia en su obra Ocnos. En la obra, aunque no se nombra a la ciudad en ningún momento, al leerla cualquier estudiante puede darse cuenta que se refiere a Sevilla. Será en este libro donde aparezca uno de sus poemas más conocidos “Donde habite el olvido”.
También hace referencia a los magnolios, su adorado árbol, en Atardecer en la catedral y quizás sea esa adoración es la que ha hecho que se elija el magnolio junto a la catedral como su monumento, ya que, aunque se planteó hace años una escultura asomada a uno de los balcones de la plaza del Molviedro, ésta nunca llegó a finalizarse, por lo que el único elemento dedicado al poeta es el azulejo de su casa natal.
Barrio de Santa Cruz
Al igual que Gustavo Adolfo Bécquer, empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919 y donde tuvo como profesor al también escritor Pedro Salinas que le ayudó con sus primeras publicaciones. Uno de los lugares más frecuentados por Cernuda y sus compañeros de la generación del 27 es el Ateneo de Sevilla, donde asistieron a los actos celebrados con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora.
MALETA LITERARIA
Pocos personajes del teatro universal han conseguido la popularidad de
Don Juan, que, convertido en un mito universal, encarna muy diversas
pasiones humanas y suscita problemas ideológicos de toda índole. Si en
el folclore europeo se documentan tradiciones del convidado de
ultratumba y tampoco faltan precedentes literarios
del
tipo del burlador de mujeres, es innegable que la figura concreta capaz
de engendrar una larguísima descendencia en muchas literaturas y
géneros es El burlador de Sevilla, que Tirso de Molina alumbró en una
creación genial. Se ha convertido ya en tópica hablar de las
imperfecciones de la comedia y de su ruda improvisación.
En la edición de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de
Navarra, el lector podrá encontrar un texto depurado en el minucioso
cortejo de fuentes, un análisis de los complejos problemas de génesis y
autoría, el resumen de las principales líneas interpretativas y, en fin,
una demostración crítica de la espléndida eficacia escénica y poética
de la obra.
Tras las guerras napoleónicas, los viajeros románticos “redescubrieron”
España, ofreciéndonos una visión misteriosa, primitiva y exótica del
país, sobre todo de Andalucía. Prosper Mérimée (1803-1870) contribuyó
decisivamente a fijar esa visión de España con la creación de Carmen, la
cigarrera gitana, mitad ángel, mitad demo
nio,
poseedora de una belleza tan ideal como lasciva. Publicada en forma de
libro en 1847, la historia de José Navarro, un soldado ejemplar, serio y
cumplidor que acaba convirtiéndose en desertor, bandolero y asesino a
causa de la inexorable pasión que Carmen le inspira, expresa a la
perfección la fatalidad del deseo amoroso y la pulsión autodestructiva
que conlleva. La temprana popularización de la obra a través de la ópera
homónima de Georges Bizet y el hecho de que, posteriormente, se haya
adaptado al cine en numerosas ocasiones demuestra la pertenencia de
Carmen al terreno del mito. En la medida en que todo mito o arquetipo es
susceptible de diferentes lecturas a lo largo del tiempo, la criatura
que el misógino Mérimée consideró “mujer fatal” puede hoy interpretarse,
según apunta Alicia Mariño Espuelas en su sugerente prólogo, como
símbolo de la libertad y como encarnación de la mujer dueña de sí misma y
de su propio destino.
Rinconete y Cortadillo es, seguramente, la más popular de todas las
Novelas ejemplares, de Cervantes. En la andadura de estos dos muchachos
desde la famosa Venta del Molinillo hasta el horrendo patio de Monipodio
en Sevilla, Cervantes ha desplegado, con humor y sin renunciar a su
fina ironía, una visión crítica y satírica de
ciertos ambientes sociales en la España de la segunda mitad del siglo
XVI. El mundo de la marginación y del hampa sale aquí al paso en los
pillos, golfos y delincuentes de esta divertida novela corta que, sin
serlo, profundiza en algunos temas de la novela picaresca.
El estreno en 1835 de Don Álvaro o la fuerza del sino supuso el triunfo
definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las
estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde
acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el
llano, el verso y la prosa, todo en rápida suce
sión
y de la mano del hado fatal que empuja a don Álvaro, paradigma del
héroe romántico, a su angustiada destrucción. Es, en suma, un grito de
libertad artística.
Antonio Machado, uno de los miembros más representativo de la Generación
del 98 tuvo una vida poética prolífera que presentamos en un solo
volumen, en el que no sólo se muestran sus poemas más conocidos, sino
que incorpora los poemas escritos durante la guerra civil, largamente
hurtados a la lectura de los españoles, sino que
añade una veintena de textos hasta ahora dispersos y prácticamente
desconocidos. A pesar de su excepcional categoría literaria no tuvo
demasiada suerte en la transmisión de sus textos y con razón podía
decir: Y al cabo nada os debo; debéisme cuanto he escrito. España le
debía, ante todo, una edición completa y limpia. Se la ofrecemos hoy
gracias al profesor Manuel Alvar, catedrático de la Universidad
Complutense y miembro de la Real Academia, que ha volcado aquí su saber
filológico y su amor a las Letras de España. Y la ofrecemos a los
innumerables lectores de Machado, precedida de una Introducción que
facilita las claves de comprensión y constituye una guía segura para
adentrarse en uno de los más ricos mundos poéticos creados en la
Literatura Universal.
Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna
literatura, La Realidad y el Deseo resume la obra poética de Luis
Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las
siguientes generaciones de poetas. Publicado por primera vez en 1936,
recogía en aquella edición los poemas escritos hasta el momento
por el autor. Este volumen incluye Historial de un libro en el que
Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creación
poética, aportación de inestimable valor para la cabal comprensión de su
obra.
Gustavo Adolfo Bécquer fue un hombre de su tiempo el siglo XIX, un
periodista político, escritor versátil, reconocido en vida, que alcanzó
tras su muerte mayor gloria. La difusión de sus Rimas contribuyó en gran
medida a esta popularidad, ya que supo llegar como pocos, y por encima
de diferencias de gusto y cultura, al cora
zón
humano. El nombre de rimas hace alusión a su propia sencillez y en
ellas logra transmitir los sentimientos del poeta con un arte
confidencial e íntimo. La mayor parte las escribió en sus años de
privaciones y pobreza y sólo unas pocas fueron publicadas durante su
vida, en periódicos o revistas. Fueron sus amigos quienes, tras la
muerte del poeta, las dieron a luz.
Se inaugura en París la torre Eiffel. Émile Zola,Guy de Maupassant,Paul Verlaine y Aleixandre Dumas,entre otros, habían firmado un manifiesto en el que protestaban "con todo nuestro vigor e indignación,en nombre del gusto,del arte y de la historia de Francia, contra esta torre monstruosa e inútil".
23 de marzo de 1917- Leonard y Virginia Woolf compran una imprenta manual de segunda mano y, un mes más tarde, nace la editorial Hogarth Press que publica, a lo largo de tres décadas, 525 libros. Las ediciones de Hogarth Press son hoy en día codiciados objetos de colección.
Manolito Gafotas, como lo conocen todos en su barrio de Carabanchel (Alto), es un niño dicharachero que vive con sus padres, su abuelo Nicolás y su hermano pequeño, el Imbécil, y que siempre está dispuesto a contar su visión de las cosas. Junto a su mejor amigo, el Orejones López, y su mayor enemigo, el chulito Yihad, la vuelta al colegio Diego Velázquez se convierte en una aventura. La llegada de un nuevo compañero, Paquito Medina, una cita en el Árbol del Ahorcado con Susana o el cumpleaños más feliz del abuelo Nicolás son algunos de los acontecimientos memorables del primer libro de Manolito Gafotas.«El descaro de la inocencia es lo que descubrí y admiré tanto yo en mi querido Manolito Gafotas. Lo bueno del talento, expresado en la voz de un niño como aquél, es que nos pone en nuestro sitio y sin embargo nos reímos», Fernando Delgado.«Manolito Gafotas, ese niño entrañable creado por Elvira Lindo ponía a la sociedad frente al espejo con humor», Winston Manrique Sabogal, Blog Papeles Perdidos.«Una obra en la que se dan cita grandes dosis de poesía y humor», Bernardo Atxaga.
Esta novela tan popular ha sido creada por Elvira Lindo,una escritora gaditana de gran éxito en España gracias a la invención de este simpático personaje que ha sido llevado al cine en varias ocasiones. Os dejo el trailer de la adaptación a la gran pantalla de esta novela:
Para los que no podáis parar de leer las aventuras de este niño de barrio tenéis mucha información en el Club de Manolito Gafotas al que podéis acudir cada vez que os apetezca. Disfrutad de la buena lectura con las inolvidables hazañas de este pequeño personaje.
Praga sigue cautivando al visitante por su paisaje urbano de cuento de hadas,su enorme patrimonio cultural y ser la cuna de una de las literaturas europeas más singulares.No podemos mencionar la capital checa sin evocar la figura literaria de Franz Kafka y sumergirnos en el fascinante mundo ficticio que nos ha dejado como legado literario. Es una ciudad tan mágica como lo es la literatura que la sustenta. Este viaje literario centroeuropeo nos va a llevar a vivir los lugares más bonitos de Praga con la literatura como protagonista. Si os decidís a viajar a esta parte del continente europeo os recomiendo que miréis el siguiente enlace:Disfruta Praga.Déjate seducir por esta maravillosa ciudad y empápate de algunas de las obras literarias más populares de las letras universales:libros que enamoran de una de las ciudades más encantadoras de Europa.
Callejón del Oro
Una exhaustiva cartografía literaria de la capital de la República
Checa, contemplaría los siguientes libros :
Praga en tiempos de Kafka, de Patrizia
Runfola (Bruguera, 2006). Una entretenidísima guía literaria de la
capital de la actual Chequia, que realmente se lee casi como si de una
novela de aventuras se tratase.
Praga mágica (Julio Ollero Editores, 1991), libro escrito por un profundo enamorado de Praga, el también italiano Angelo Maria Ripellino,plagado de numerosas referencias y citas de otros autores.
La Praga de Kafka : guía de viajes y de lectura,
por Klaus Wagenbach (Península , 1998). Un recorrido por los “topos
vivenciales” en los que gira la vida del autor checo y su círculo más
estrecho de amigos: las casas, su trabajo en diversas oficinas, sus
paseos por la ciudad, y referencias a los cafés literarios y
espacios culturales de la Praga del momento.
Paza Nuestra Señora de Tyn
Rainer María von Rilke, autor de Cartas a un joven poeta nos ha legado uno de los mejores lemas promocionales turísticos de la capital checa: “Es
suficiente con que a uno le guste escuchar para que las iglesias y los
palacios de Praga cuenten las historias que saben; hablan por sí solos”.
De Rilke podríamos dar un salto cronológico y geográfico a Milan Kundera, escritor contemporáneo nacido en Brno pero que ambientó su novela más conocida, La insoportable levedad del ser, en los años que precedieron y sucedieron a la Primavera de Praga.
Reloj astronómico en Tyn
Evidentemente, hay que mencionar al hijo más famoso de la ciudad, Franz Kafka. Su amigo, el también literato Johannes Urzidil, dijo de él que “Kafka es Praga y Praga es Kafka”, gran paradoja si se tiene en cuenta que el torturado autor de El proceso y La metamorfosis más bien detestaba aquel lugar. Aún así, cualquier turista encuentra fácilmente referencias suyas, sean escultóricas (la estatua hecha por Jaroslav Róna que se alza junto a la Sinagoga Española), museísticas (su casa natal de la calle Parizska), anecdóticas (el número 22 del Callejón del Oro, donde trabajaba) o artísticas (sus obras desbordan los escaparates de las librerías). Incluso hay libros describiendo rutas kafkianas por el callejero praguense.
Escultura Kafka en Barrio Judío
Jaroslav Hasek, que además escribió en ese idioma (Kafka lo hizo en alemán) se ha hecho famoso por Las aventuras del buen soldado Svejk,
protagonizadas por un pintoresco personaje, mezcla de ingenuo y memo,
que se alista en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra
Mundial. Sus andanzas sacan de quicio a todo el mundo hasta el punto de
haber legado un verbo para describir un comportamiento desconcertante, lo que en español llamaríamos “svejkizar”.
Casa danzante
La casa - hotel de Jan Neruda es otro lugar único que visitar. se trata de uno de los poetas más importates
de Praga y sin duda del país entero. Pionero del realismo en su país, su
nombre está inmortalizado en la misma calle donde nació, una de las
centrales y más importantes del barrio antigüo, Nerodova.
Un lugar emblemático es también el Teatro Nacional de Marionetas situado en la Ciudad Vieja de Praga
de gran tradición histórica y que propone obras
originales utilizando marionetas de madera talladas y pintadas a mano
con trajes hermosos e históricos.
La obra emblemática del repertorio es “Don Giovanni”,
inspirada por la famosa obra de Mozart estrenada en Praga en 1787. La
representación se hace en la lengua de original, es decir el italiano.
Y toda la literatura golémica que se respira en el gueto judío es imprescindible para entender al Rabino Low y la creación del popular Golem : una de las leyendas judías más mágicas del centro de Europa con el barrio antiguo de la ciudad como escenario.
Barrio Judío de Praga
MALETA LITERARIA
Autores y libros imprescindibles para conocer Praga: Franz Kafka, Milán Kundera,Rainer María Rilker,Jaroslav Hasek,Jan Neruda, Angelo Maria Ripellino,Gustav Meyrink,etc.
La metamorfosis de Franz kafka Durante el otoño de 1912, en Praga, entre el 17 de noviembre y el 7 de diciembre, escribió Franz Kafka (1883-1924) La metamorfosis, la peripecia subterránea y literal de Gregor Samsa, un viajante de comercio que al despertarse una mañana «de un sueño lleno de pesadillas se encontró en su cama convertido en un bicho eno rme». La esperanza de recuperar la condición perdida, las tentativas de adaptación al nuevo estado, los comportamientos familiares y sociales, la opresión del escenario y el desvanecimiento del tiempo son los ingredientes con que el autor elabora la trama del hombre contemporáneo, un ser condenado al silencio, a la soledad y a la insignificancia. Otros escritos de Kafka desarrollan rigurosas variaciones paralelas, desmenuzan inexorables pesadillas, asignan obsesiones enigmáticas a personajes desorientados y vencidos, pero tal vez sea La metamorfosis la narración que mejor expresa al «hombre primordial kafkiano». De ahí que merezca la calificación unánime de obra perfecta y obra maestra, un texto decididamente superior en el panorama de la literatura universal del siglo XX.
La insoportable levedad del ser de M. Kundera Esta es una extraordinaria historia de amor, o sea de celos, de sexo, de traiciones, de muerte y también de las debilidades y paradojas de la vida cotidiana de dos parejas cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Guiado por la asombrosa capacidad de Milan Kundera de contar con cristalina claridad, el lector penetra f ascinado en la trama compleja de actos y pensamientos que el autor va tejiendo con diabólica sabiduría en torno a sus personajes. Y el lector no puede sino terminar siendo el mismo personaje, cuando no todos a la vez. Y es que esta novela va dirigida al corazón, pero también a la cabeza del lector. En efecto, los celos de Teresa por Tomás, el terco amor de éste por ella opuesto a su irreflenable deseo de otras mujeres, el idealismo lírico y cursi de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de ésta, amante también de Tomás, de perseguir incansable, una libertad que tan sólo la conduce a la insoportable levedad del ser, se convierten de simple anécdota en reflexión sobre problemas filosóficos que, afectan a cada uno directamente, cada día.
Praga mágica de Angelo María Ripellino
Un recorrido por la belleza y la cultura de una de las ciudades más fascinantes de Europa.Un viaje por su barrio judío, el Golem, la literatura alemana que floreció allí, ... Un vaivén inagotable de historia, leyenda y personajes.
No es una guía de viaje, ni tan siquiera un viaje con alojamiento, más allá de la fábula. Ripellino se adentra en la literatura praguense, desde todos sus ángulos, creando una ciudad literaria de arena, donde el juego de las sombras se entremezcla con la realidad, escapándose la más de las veces entre los dedos. La ciudad y sus habitantes son un motivo literario, además de un entretenimiento onírico, la ciudad supera la imaginación; así es la capital Bohemia que nos muestra
Cuentos de Malá Strana de Jan Neruda
Los Cuentos de la Malá Strana es una obra formada por once relatos costumbristas que tienen un hilo conductor común: todos se desarrollan en el pintoresco barrio de la Malá Strana en Praga, en sus calles silenciosas y frías, en las casas de vecinos, donde conviven multitud de personajes que sufren, ríen, se hacen ricos, aman... Tipos con los que el autor traza un original retrato de la Europa del siglo XIX, del que él mismo se muestra como espectador de lujo (Malá Strana fue le barrio donde transcurrió su infancia y adolescencia), y recurrre a sus recuerdos para contar historias cargadas de encanto y poesía.
Una obra llena de encanto y con un tono realista que describe la sociedad de Praga en sus detalles más íntimos.
La aventuras del buen soldado Svejk de J.Hasek
Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, el orondo y entusiasta vejk, llevado por su fervor patriótico, se alista enseguida en el ejército austrohúngaro; se inician así las desternillantes y sorprendentes andanzas de este simpático pícaro moderno, cuya curiosa manera de atender a las órdenes de sus superiores le lleva a se r declarado oficialmente idiota. Una de las novelas más disparatadas y subversivas de toda la literatura universal.
El Golem de Gustav Meyrink
Tomando como punto de partida la vieja leyenda judía del monstruoso gólem, un ser artificialfabricado por un rabino que le insuflaba la vida escondiéndole en la boca un pedazo de pergaminocon una palabra mágica escrita en él, el maestro de la literatura fantástica Gustav Meyrink teje contotal brillantez una novela poética y cautivadora que atrapa al lector desde el principio y ya no losuelta. Son muchos los que han glosado las bondades de "El gólem", y en palabras de Jorge LuisBorges, uno de esas larga lista de notables enamorados de la obra del escritor vienés: "Novalisanheló alguna vez 'narraciones oníricas, narraciones inconsecuentes, regidas por asociación, comosueños'. Tan fácil es componer narraciones de esas como imposible es componerlas de modo que nosean ilegibles. "El gólem" increíblemente es onírico y es lo contrario de ilegible. Es la vertiginosa historia de un sueño.
Cartas a un joven poeta de Rainer María Rilker
Estas Cartas a un joven poeta, publicadas más de veinte años después de la muerte de su autor, fueron dirigidas por Rainer Maria Rilke (1875-1926) a Franz Xaver Kappus, entre 1903 y 1906, desde los diversos lugares a donde le condujo su vida itinerante, resultado de acuciantes preocupaciones económicas y de una casi constan te dependencia de sucesivos mecenazgos. Escritos en una época en la que Rilke iniciaba la transición desde una poesía ensoñadora e intimista a otra más cercana al mundo de la materia y de las formas, estos breves textos son también un documento revelador del ideario del poeta y de su concepción del mundo, desde su visión de la vocación y de la inspiración literarias hasta sus meditaciones acerca de la soledad inherente a la tarea del creador.
Dos mujeres en Praga de Juan José Millás Luz Acaso es una misteriosa mujer que decide acudir a un taller literario para que un profesional escriba la historia de su vida. Allí conocerá a Álvaro Abril, joven escritor obsesionado con la idea de su adopción al nacer. Él se encargará de escribir la vida de Luz. A través de sus conversaciones, pronto descubriremos que sus vidas poseen sorprendentes puntos en común.Novela de intriga que obtuvo el VI Premio Primavera. La magnífica descripción psicológica de los personajes y su trama, como un juego donde realidad y ficción se mezclan hasta hacer del lector un cómplice, son representativos del estilo de Millás, uno de los escritores más respetados de nuestra narrativa.Dirigida a lectores de Millás y amantes de las novelas llenas de ironía caracterizadas por una trama que se va anudando capítulo a capítulo hasta encajar, en la última página, como un puzzle magistral.
El violinista de Praga de Michael Crane
Junto a cada uno de los cadáveres de estos horribles crímenes aparece un pergamino donde se indica el método empleado para el asesinato y una inscripción indescifrable que podría ser de origen masónico. Todas las muertes apuntan a Mozart. El caso aún se complica más cuando aparece su padre en Praga, tras recibir una carta falsa en la que Mozart requiere su presencia. Tal vez la clave esté en la melodía que oyen interpretar a un misterioso violinista: una melodía que solo un hombre puede interpretar y que es una oda a la muerte.
Muerte de Ofelia ,detalle (1852) de John Everet Millais enTate Gallery (Londres)
10 de Febrero de 1862
Después de pasar la noche con su amigo A.C. Swinburne, el pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti encuentra a su mujer muerta, víctima de una sobredosis de láudano. Elisabeth Siddal, además de pintora -muy admirada por Ruskin-, fue la modelo de muchos retratos prerrafaelitas.
Grandes los ojos son, la vista breve (o amor la abrevia, porque a herir apunta); arco es la ceja, y el mirar es punta a quien amor sus vencimientos debe. A su mejilla el nácar debe; adonde en llamas de coral difunta fuera la rosa, más su incendio junta a la azucena de templada nieve. El arte es superior, pero sin arte el ingenio es acierto y no es ventura; el andar es compás y no es cuidado. De tantas partes no presume parte; hermosa pudo ser sin hermosura; yo, sin amor, viviera enamorado. GABRIEL DE BOCÁNGEL
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
LUÍS DE GÓNGORA
A UNA CALAVERA DE MUJER Esta cabeza, cuando viva, tuvo sobre la arquitectura de estos huesos carne y cabellos, por quien fueron presos los ojos que mirándola detuvo. Aquí la rosa de la boca estuvo, marchita ya con tan helados besos; aquí los ojos, de esmeralda impresos, color que tantas almas entretuvo; aquí la estimativa, en quien tenía el principio de todo movimiento; aquí de las potencias la armonía. ¡Oh hermosura mortal, cometa al viento! ¿En donde tanta presunción vivía desprecian los gusanos aposento? LOPE DE VEGA
RIESGO DE CELEBRAR LA HERMOSURA DE LAS TONTAS Sol os llamó mi lengua pecadora,
y desmintióme a boca llena el cielo; luz os dije que dábades al suelo, y opúsose un candil, que alumbra y llora. Tan creído tuvisteis ser aurora que amanecer quisisteis con desvelo; en vos llamé rubí lo que mi abuelo llamara labio y jeta comedora. Codicia os puse de vender los dientes diciendo que eran perlas; por ser bellos llamé los rizos minas de oro ardientes; pero si fueran oro los cabellos, calvo su casco fuera, y diligentes mis dedos os pelaran por vendellos. *** MUJER PUNTIAGUDA CON ENAGUAS Si eres campana ¿dónde está el badajo? Si Pirámide andante vete a Egito, Si Peonza al revés trae sobrescrito, Si Pan de azúcar en Motril te encajo. Si Capitel ¿qué haces acá abajo? Si de disciplinante mal contrito Eres el cucurucho y el delito, Llámente los Cipreses arrendajo. Si eres punzón, ¿por qué el estuche dejas? Si cubilete saca el testimonio, Si eres coroza encájate en las viejas. Si büida visión de San Antonio, Llámate Doña Embudo con guedejas, Si mujer da esas faldas al demonio. *** De quince a veinte es niña; buena moza de veinte a veinticinco, y por la cuenta gentil mujer de veinticinco a treinta, ¡dichoso aquel que en tal edad las goza! De treinta a treinta y cinco no alboroza, mas se puede comer con salpimienta. Pero de treinta y cinco hasta cuarenta, anda en vísperas ya de una coroza. A los cuarenta y cinco es bachillera, gansea, pide y juega del vocablo. Cumplidos los cincuenta da en santera. A los cincuenta y cinco hecha retablo, niña, moza, mujer, vieja, hechicera, bruja y santera, se la lleva el diablo. FRANCISCO DE QUEVEDO
A continuación una lectura interesante de Mª Rita Ramilo Costas extraída de la obra El ideal de belleza femenina en la literatura de los Siglos de Oro: La moda del colorete
Pasemos al siglo XVII. Durante este siglo los esfuerzos de las mujeres de las clases altas en la búsqueda de la belleza se centraron más en el cuidado del cutis que en el resto del cuerpo. Esta es la época dorada de la cosmética y se impuso la moda del colorete. Se aprecian mejillas enrojecidas (el aliado que oculta la palidez que producen las noches de vigilia y las cenas), polvos blancos aplicados en el cuello y los hombros (debido a la importancia de tener una piel blanca y transparente en contraste con la piel más tostada perteneciente normalmente a la gente que trabajaba en el campo) y lunares en el rostro (que sirven para disimular pecas o granos). En relación con el canon de la piel clara, indicaremos que una costumbre de las mujeres nobles de la época era comer búcaros con la finalidad de proporcionar color a los labios y al mismo tiempo mantener la piel blanquecina. Y es que los búcaros son jarros finos de barro rojizos empleados para conservar fría el agua. Así, pues, las damas comían jarros y en muchos casos se convirtió en una auténtica obsesión que provocó la ira de los moralistas y de los confesores. Estos últimos imponían a las damas la penitencia de no comer búcaros durante varios días.
En el siglo XVII se avanzó notablemente en la formulación de cremas sofisticadas, lociones y esencias; se escribieron numerosas publicaciones relacionadas con la elaboración y empleo de recetas cosméticas. En relación a ello, citaremos el nombre de la florentina Catalina de Médicis ("Reina de Francia", esposa de Enrique II) como gran impulsora del estudio de productos para lograr una piel perfecta.
Ante tal panorama es normal que literariamente muchos escritores aborden una temática típicamente barroca: el engaño de los sentidos. Góngora nos avisará de ese engaño en la conocida composición "La dulce boca..." ("La dulce boca que a gustar convida / un humor entre perlas destilado, / y a no envidiar aquel licor sagrado / que a Júpiter ministra el garzón de Ida, / ¡amantes! no toquéis si queréis vida: / porque entre un labio y otro colorado / Amor está de su veneno armado,/ cual entre flor y flor sierpe escondida. / No os engañen las rosas que al Aurora / diréis que aljofaradas y olorosas / se le cayeron del purpúreo seno. / Manzanas son de Tántalo y no rosas, / que después huyen del que incitan ahora / y sólo del Amor queda el veneno.").
En el anterior poema se aprecia el tópico clásico Latet anguis in herba (la culebra se esconde en la hierba) que se refiere al carácter engañoso de la naturaleza, y por extensión, de la realidad. La literatura barroca se adentra en la falsa apariencia de la cosas; se muestra preferencia por el artificio y la mentira, en contraposición a la estética renacentista. Así, por ejemplo, la caducidad de la belleza femenina será uno de los temas frecuentes en la poesía del madrileño Francisco de Quevedo. Un ejemplo son los siguientes versos pertenecientes al soneto 469 ("¿No ves que si halagüeñas tiranías / me consumen, que, mustio, cada instante, / roba tu primavera en horas frías, / y ya al arrugado y cárdeno semblante, / que mancillan los pasos de los días, / no volverá a su flor ni amor ni amante?").
En conclusión, el canto a la belleza femenina o a su caducidad es una constante en el arte literario de los Siglos de Oro.
La tradición literaria ha relegado la voz de la mujer a contados casos muy singulares dentro del género narrativo: el cuento ha sido cultivado , en ocasiones, por reconocidas autoras en todas la épocas de la Historia de la Literatura.Como resultado de la labor de estas escritoras y la magnífica recopilación por parte de alguna de las antologas más reconocidas del ambito de las letras nacen los siguientos libros que os propongo leer.El legado literario femenino es muy importante y no debemos dejar de acercarnos a su lectura con una visión del siglo XXI.
Los 20 cuentos agrupados en La Eva fantástica son un reflejo de la
atracción que el tema de lo sobrenatural ha ejercido sobre las
escritoras de todas las épocas. Desde Mary Shelley hasta Patricia
Highsmith, estas autoras nos ofrecen una selecta muestra de la
literatura de terror, misterio, aparecidos y demás seres fantásticos.
Los relatos sorprenden por su gran calidad y por la variedad de temas.
Entre los cuentos victorianos de fantasmas, el original El relato del
oficial holandés, en el que la criatura fantasmal es un perro; el
inquietante De mármol, tamaño natural, de Edith Nesbit, un cuento de
corte romántico que nos seduce con el vigor de sus estatuas vivientes; o
el encantador La gemela de la reina, en el que una imposible doble de
la reina británica vive una vida paralela a ésta en una perdida región
de la costa de Maine. De escritoras españolas, Hijo del alma, de Pardo
Bazán, en el que una mujer, enloquecida por la muerte de su marido,
afirma que engendró un hijo de éste después de morir; y el metafísico
relato de Rosa Chacel Icada, Nevda, Diada, evocador ya desde su título.
Entre las más conocidas, Isak Dinesen nos presenta una historia de hondo
contenido psicológico. Por su parte, Leonora Carrington, en un cuento
de delirante humor surrealista, narra cómo una chica es sustituida en un
baile por una hiena. Y Muriel Spark consigue dar un vuelco al
tradicional cuento de fantasmas con su Portobello Road, que gira
alrededor del hallazgo de una aguja en un pajar. En suma, tradición y
ruptura en unos relatos en los que lo sobrenatural se hace dueño y
protagonista para remover lo cotidiano y sumergirnos en lo desconocido.
Madres e hijas: una realidad universal, una relación crucial, y sin
embargo, un tema llamativamente ausente de la historia de la literatura.
Para que adquiriese carta de ciudadanía, ha habido que esperar a que
las mujeres escribieran y a que fueran configurando una tradición
propia. Es significativo que una de las más tempranas obras debidas a
una mujer sean las cartas de Madame de Sévigné (1626-1696) dirigidas a
su hija. Pero es solo en el siglo XX -a medida que las mujeres
escritoras van dejando de ser una rareza- cuando el dúo madre-hija
comienza a tener una presencia literaria notable. Las primeras obras en
darle protagonismo, como Sido de Colette o Una muerte muy dulce
de Simone de Beauvoir, fundan un género -la evocación de la madre
muerte- que luego se multiplicará, ramificándose, en obras como las de
Annie Ernaux, W.A. Mitgutsch, Carla Cerari, Amy Tan, Isabel Allende o
Susanna Tamaro hasta convertirse en un lugar común de la narrativa
contemporánea, e inspirar a escritores varones que empiezan a su vez a
escribir sobre sus padres. Aunque la literatura castellana parece
peculiarmente reacia al análisis de sentimientos y, en general, a la
esfera íntima ("Nuestra intimidad es esteparia", se lamentaba Gil de
Biedma), la realción entre madres e hijas es un tema presente en la obra
de muchas escritoras contemporáneas, como lo atestiguan los relatos
-anteriormente publicados- de Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín
Gaite y Ana María Matute que hemos seleccionado. A ellos se añaden
otros de autoras más jóvenes, escritos expresamente para este libro y,
por lo tanto, inéditos. La figura de la madre, de la hija, o la
maternidad en sí, suscitan en cada uno de estos textos visiones muy
dispares: declaración de amor, lucha a muerte, fantasía entre angelical y
terrorífica, crítica radical a los valores de la sociedad en que
vivimos, diferenciación entre madres y mamás, o análisis de
sentimientos ambiguos en torno a una madre percibida como nudo gordiano
en el que se entralazan infancia y madurez, agobio y orfandad, rivalidad
y adoración... y cuya muerte parte en dos la vida de la hija.
