" La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta." André Maurois (1885-1967). Novelista y ensayista francés.
Miserable, solitaria, melancólica, triste. Son adjetivos que podrían calificar la obra literaria de Violette, o a ella misma.
Francés
como su autora; "La Bâtarde"- "La Bastarda"- publicado en 1964 no tardó en convertirse en Best Seller, aclamado por emblemáticos pensadores
como Jean Paul Sartre y Jean Cocteau.
Bastarda
ella misma, y su libro bajo el brazo; quizás fundidos en un solo acto;
Violette destila llanto en cada página de su autoría. Explora agonía por
sentirse diferente, o por no compartir los encuentros ambivalentes que
confluyen en su vida.
Nacida
en 1907, la escritora permite al lector conocer su infancia y
adolescencia, la mirada sobre ella misma, como un objeto en sí.
Leduc narra sus inicios sexuales
y sentimentales; amores lésbicos, amor de mujer. Tema por el cual ha
sido en varias ocasiones censurada parcialmente en algunas de sus
escrituras. Esta circunstancia la lleva a ser símbolo y acción para el
movimiento homosexual. Lo oculto, la sombra, sale a la luz y ya no permite censuras.
Ser
sola o sentirse sola. Leduc es ambas a la vez. La soledad aqueja su
vida, reclama amor. Amor de madre, de un padre que no tuvo, amor
homosexual, amor no correspondido."Mi madre nunca me dio la mano" así parafrasea Simone de Beauvoir a Violette en el prefacio.
Simone
fue quien la impulsó a escribir. ¿Quién más podría haber impulsado a
esta triste mujer a volcar sus sentimientos lésbicos y sexuales en
papel? Simone dirá “Lo personal es político”. Resuena la bandera del feminismo en cada hoja censurada.
Eugenio Núñez Ang,
fundador de la carrera de Arte Dramático de la Facultad de Humanidades
de la Universidad Autónoma del Estado de México, en su artículo “La
sexualidad femenina en cinco escritoras del siglo XX. Colette, Violette
Leduc, Monique Wittig, Marie Cardinal y Catherine Millet” plantea
que al escribir la mujer intenta descubrirse a sí misma, para mostrarse
al otro, para ser reconocida y establecer el pacto comunicativo, el
encuentro. Porque la lengua, denotativa y connotativamente, puede
convertirse en el lugar de la máxima transferencia: la amorosa y la
literaria.
Violette ha dejado varias obras en su paso
por este mundo. En venta en librerías, comercios y ofertas
vía internet,
es posible seguirle la huella traducida al español. Si quieres seguir
leyendo aquí encuentras el listado de sus obras literarias
"L'Asphyxie", 1945.
"L'affamee", 1948.
"Ravages", 1955.
"Fille et le mort del vieille del La", 1958.
"Botones de oro", 1961.
"La Bâtarde", 1964.
"Thérèse e Isabelle", 1966.
"Señora y la pequeña piel del zorro", 1967.
"Tête del en de Folie", 1970.
"Taxi", 1973.
"L'amour del à de Chasse", 1972.
A
través de sus obras literarias podrás entrar en el mundo de Violette
Leduc, sus pensamientos, deseos amorosos, sus relaciones familiares y
sociales. La homosexualidad en "Thérèse e Isabelle"y la lucha por forjar
una identidad propia, y entenderse a ella misma obervando a los demás en "La Bastarda".
Fuentes de inspiración para quienes no bajan
sus brazos. Poética, densa, muy descriptiva, la autora francesa toca
fibras sensibles en el lector que posa sus manos en sus distinguidas
obras.
11 de Junio de 1923.- Clarissa Dalloway,casada con un parlamentario y perfecta anfitriona,se prepara para dar una fiesta en la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf. La novela transcurre en un solo día,que será también el último en la vida de Septimus Warren Smith,un veterano de guerra.
Una prodigiosa novela escrita con una inusual pasión y seducción
narrativa. Secuencial, una trama que se desenvuelve a lo largo de veinte
años, contada por múltiples voces de personajes complejos y profundos,
la novela nos sucumbe a una historia y a un disfrute pocas veces
encontrado en la narrativa de nuestros tiempos.
La historia es una búsqueda doble, una gran investigación que llevan
dos jóvenes poetas, Arturo Belano y Ulises Lima, su recorrido y
descripciones son contadas por múltiples personajes, así mismo nos habla
de poesía, de poetas, de historias de poetas, de Octavio Paz, Neruda,
Lorca, Withman, de los real visceralitas, grupo poético de gran
envergadura, de la vida de Cesárea Tinajero, mujer desaparecida luego de
la Revolución Mexicana y de unos documentos fundamentales de los que
ella es autora, esta búsqueda doble subyace hasta el final cuando se
descubre la verdadera armazón de la historia.
Una novela contada con agudo humor, anecdótica, narrada por unos
personajes inasibles para el lector, creada con una técnica sorprendente
y que deja el recuerdo de la obra por largo tiempo.
Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 1999 y Premio Herralde 1999.
A continuación un vídeo sobre la vida y la obra deROBERTO BOLAÑO.
Capital de tres imperios, ciudad de tres nombres a cual más glorioso, Estambul, antes Bizancio, antes Constantinopla,es una ciudad fascinante.No existe un lugar más mágico y voluptuoso como la esta urbe cosmopolita, llena de sonidos,colores y olores que despiertan los sentidos con tanto encanto. Todo aquel que visita Estambul
queda prendado de sus encantos: su antiquísima historia, su
arquitectura, sus contrastes, y en especial, sus puestas de sol sobre el
Bósforo o el Cuerno de Oro, que dibujan un sky-line alucinante, con
estilizados minaretes y cúpulas y un cielo multicolor adornado por los
vapores de los barcos y las bulliciosas gaviotas que aprovechan las
últimas luces del día.
El Museo de la Caligrafía es el primer y único
museo de caligrafía en Turquía. Inaugurado en la madraza del sultán
Selim en 1968, fue trasladado en 1984 a la restaurada Madraza Bayaceto.Dentro
de la colección del museo encontrarás el Corán escrito en muhakkak,
nesih y kufi. También hay manuscritos escritos en caracteres indios y
marroquíes, así como folios con las firmas de los sultanes.
Pierre Loti Café es un café que se encuentra en Estambul, y que gracias a su excelente localización sobre una colina en el cementerio de Eyüp, nos permitirá disfrutar de unas impresionantes vistas de la ciudad.
El nombre del local es debido a Pierre Loti, el sobrenombre empleado por Julien Viaud, un novelista de origen francés que acudía frecuentemente a este café para inspirarse y escribir sus obras, al igual que hoy en día acuden miles de viajeros y artistas a inspirarse con sus creaciones.
Escondido entre las callejuelas del distrito de Beyoğlu, existe un
edificio de pintoresca fachada cuyo interior rinde homenaje a la novela “ElMuseo de la Inocencia”del escritor turco Orhan Pamuk y que con el tiempo se ha convertido en uno de los museos mas singulares de la ciudad de Estambul.
MALETA LITERARIA
Además de los libros de Pamuk, existen múltiples obras literarias que
permiten empaparse de los matices del gran bazar y alrededores. En lo
concerniente a autores turcos, cabe destacar El puente del cuerno de oro,
de Emine Sevgi Özdamar. Ambientada a finales de los 60, relata el viaje
de una soñadora joven al Berlín del 68 y su posterior regreso a la
ciudad turca. Para los amantes de la novela negra, una rareza: El beso
asesino, de M. M. Somer. El protagonista es un informático de prestigio
de día y mujer seductora de noche. Obviamente, hay un misterio que
desentrañar.
Estambul ha sido siempre un paraje propicio
para el suspense y el espionaje. En lo que respecta a esos géneros, hay
tres novelas clásicas que no deben faltar en la mochila: La máscara de Dimitrios, de Eric Ambler; El tren de Estambul, de Graham Greene, y Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie.
Estas
obras son un gran compañero de viaje para los que vayan a pasear por la
plaza Taksim, cruzar el puente de Ataturk o visitar Santa Sofía.
Se trata de un sabroso libro de viajes, amores, filias, rencores y memorias del escritor turco Orhan Pamuk.
Escrito antes de que se le concediera el premio Nobel de Literatura, la
ciudad se transforma en un dibujo que no sitúa al lector en mero
consultante de guías turísticas. La Estambul trazada por Pamuk ofrece una ciudad observada por un
habitante permanente. Quizá la cita que inicia el libro será la llave
para abrir cualquiera de los treinta y siete capítulos: “La belleza del
paisaje está en su amargura”, pertenece a Ahmet Rasim. Pamuk recrea una ciudad a partir de su elección personal y de
fotografías. Es una biografía bien nutrida con la historia y la
literatura. Sus capítulos son una limpia clave para comprender la
edificación de la memoria: familia, amigos, vida cotidiana, arte y los
paisajes que escapan al visitante oportuno.
La
princesa Selma, exiliada en Turquía cuando todavía era una niña,
emprendió un camino de sorpresas e inquietudes que la llevó del Líbano a
la India y concluyó con su llegada a Francia al comienzo de la segunda
guerra mundial. Fue una vida fugaz, dramática, tan extraordinaria como
fascinante. En París, la princesa dio a luz a una niña que sería su
fruto más valioso: la autora de este libro. De parte de la princesa muerta
es una novela histórica, narrada de una manera viva y realista, que
refleja con gran interés y maestría los ambientes y las idiosincrasias
de la corte otomana, del pueblo libanés y de la India de los rajás,
llena de grandeza y de miseria a la vez. Al mismo tiempo, describe de
forma minuciosa la rica personalidad de una mujer que vive los
acontecimientos con una profunda sensibilidad, capaz de superar todos
los fanatismos.
La
tragedia que separó a turcos y armenios a través de la historia de una
familia donde las mujeres dictan su propia ley. Más que una ciudad,
Istambul parece un gran barco de ruta incierta, cargado de pasajeros de
distintas nacionalidades, colores y religiones. Esa es por lo menos la
imagen que acompaña a Armanoush a lo largo de su primera visita a la
ciudad. Cabalgando entre lo histórico y lo doméstico, Elif Shafak
consigue contar uno de los episodios más turbios de la historia de
occidente: el genocidio armenio por parte de los turcos, un tabú que
pocos autores se han atrevido a abordar, pues quien lo ha hecho a menudo
ha tenido que pagar las consecuencias de su atrevimiento.
Una chica turca va a Berlín, a mediados
de los sesenta, para trabajar como obrera en una fábrica de lámparas de
radio. Quiere ver mundo, conocer Europa. Pero allí se da cuenta de que
también en una democracia europea se puede ser explotada. En el Berlín agitado del legendario 68, descubre otras muchas cosas,
que su amor por el teatro es ilimitado, que la virginidad es un estorbo
para su carrera artística, que hay causas (la guerra de Vietnam, el Sha,
los tanques soviéticos en Praga) por las que vale la pena luchar, y
que, en una fugaz visita a París, ha conocido a un muchacho catalán que
le ha enseñado a querer a Lorca y del que se ha enamorado por primera
vez. Cuando vuelve a Estambul nada ha cambiado, al menos en apariencia.
Estudia en una academia de arte dramático y consigue al fin lo que
quería: ser actriz. Pero el régimen turco está dejando de ser
simplemente pro americano para convertirse en totalitario. El socialismo
no es ya, como en Berlín, algo con lo que se puede coquetear, sino una
profesión de fe que puede llevar a la prisión, la tortura o la muerte. Imperturbable, el Puente del Cuerno de Oro une hoy la parte europea y
la oriental de la ciudad. En la época en que se desarrolla esta
historia eran los transbordadores los que llevaban a la gente entre dos
mundos, dos Turquías.
Estambul, pleno invierno. Poirot
decide tomar el Orient Express que en esta época suele hacer su
recorrido prácticamente vacío. Pero aquel día, el tren va lleno y sólo
gracias a una buena amiga consigue una litera en el coche-cama. A la
mañana siguiente se despierta, descubre que una tormenta de nieve ha
obligado a detener el tren y que un americano, llamado Ratcher, ha sido
apuñalado salvajemente. Aparentemente nadie ha entrado ni ha salido del
coche-cama. El asesino, sin duda, es alguno de los ocupantes entre los
que se encuentra una altiva princesa rusa y una institutriz inglesa.
Título: Las lágrimas de Shiva (2002)
Autor: César Mallorquí
Nº de páginas: 240 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editoral: EDEBE
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788423675104
En cierta ocasión, hace ya mucho tiempo, vi un fantasma. Sí, un espectro, una aparición, un espíritu; lo puedes llamar como quieras, el caso es que lo vi. Ocurrió el mismo año en que el hombre llegó a la Luna y, aunque hubo momentos en los que pasé mucho miedo, esta historia no es lo que suele llamarse una novela de terror.Todo comenzó con un enigma: el misterio de un objeto muy valioso que estuvo perdido durante siete décadas. Las Lágrimas de Shiva, así se llamaba ese objeto extraviado. A su alrededor tuvieron lugar venganzas cruzadas, amores prohibidos y extrañas desapariciones.
Esta novela de César Mallorquí condensa un cúmulo de ingredientes que pueden conseguir una lectura apetecible para los jóvenes lectores: fantasmas, viaje a la luna, ambiente norteño (Cantabria), intriga, playa, historia de amor del pasado... Y unos personajes accesibles, cercanos. Tanto el protagonista (Javier) como las primas y florales Obregón (Rosa, Margarita, Violeta y Azucena), bastante bien diferenciadas entre sí.
Un detalle a favor del libro son las referencias literarias a lecturas clásicas (sobre todo de ciencia ficción, las favoritas de Javier).
El ritmo de la novela es el adecuado y el autor consigue dar un interés creciente a la historia, de modo que la lectura es amena y transcurre de forma que en ningún momento cansa o aburre. A pesar de la historia fantasmal, relacionada con el título de la novela, Las lágrimas de Shiva, unas fenomenales joyas desaparecidas hace casi 80 años, salvo en el momento más directo de conexión fantasma-Javier, la verosimilitud se mantiene en todo momento. Muy recomendable para 2º y 3º de la ESO.
En
cierta oca sión, hace ya mucho tiempo, vi un fantasma. Sí, un espectro,
una aparición, un espíritu; lo puedes llamar como quieras, el caso es
que lo vi. Ocurrió el mismo año en que el hombre llego a la luna y,
aunque hubo momentos en los que pasé mucho miedo, esta historia no es lo
que suele llamarse una novela de terror. - See more at:
http://www.canallector.com/1610/Las_L%C3%A1grimas_de_Shiva#sthash.zdnFsgTE.dpuf
En este relato sobrecogedor Colm Tóibín da voz a María, una mujer
desgarrada que, tras la violenta muerte de Jesús, rememora los extraños y
convulsos acontecimientos que le han tocado en suerte. Aquí quien habla
no es virgen ni diosa, sino una madre judía, ciudadana de un extremo
del imperio romano donde aún alientan ritos helénicos, convencida de que
su hijo se ha dejado corromper por nefastas influencias políticas.Sola y
exiliada, nostálgica de su marido y de una época de calma y seguridad
que de pronto quedó destruida por la implicación de Jesús en disturbios,
aparentes sanaciones milagrosas y confabulaciones que acabaron con la
crucifixión del hombre que había llevado en sus entrañas, María recuerda
y habla.Con extraordinario virtuosismo y admirable capacidad dramática,
Colm Tóibín compone a lo largo de estas páginas un verdadero stabat
mater contemporáneo, lleno de luz y dolor, un lamento que nace de la
tradición y llega hasta nuestros días.
Autor: Gianni Rodari
Título original: Novelle fatte a macchina(1973) Encuadernación: Tapa blanda Editoral: ALFAGUARA Lengua: CASTELLANO Nº de páginas: 264 págs. ISBN: 9788420443706
Cuentos escritos a máquina reúne 26 relatos llenos de humor e
imaginación. Algunos son originales recreaciones de cuentos
tradicionales, como el de "Cenicienta" en "Miss Universo de ojos color
verde-venus" o el de "Blancanieves" en "Patrono y contable". Otros, como
"Me marcho con los gatos" o "El mundo en lata", son un alarde de
ingenio, tan divertido como surrealista. Porque el arte narrativo de
Gianni Rodari se fundamenta en estos dos elementos: el humor y la
fantasía. Las situaciones más inverosímiles, los problemas más
inesperados, los más imposibles encuentros se producen en esos relatos
escritos siempre con una prosa de ritmo rápido, en las que destellan
ocurrentes combinaciones verbales. De alguna manera, estos Cuentos escritos a máquina
tienen una finalidad didáctica; no porque nos edifiquen con moralejas o
sabios consejos, sino porque limpian nuestra mente de hábitos de
lectura muy arraigados (exigencia de verosimilitud, coherencia
argumental, etc.) y nos recuerda una lección que tenemos algo olvidada:
la de la libertad. Gianni Rodari nos enseña a ser más libres y más
felices.
Los tapices de La dama y el unicornio han fascinado a expertos
y aficionados durante siglos. En cada uno de ellos, una elegante mujer y
el mítico animal se encuentran en un islote de hierba rodeado de
flores. Pero poco más se sabe sobre ellos...
El seductor Nicolas des Innocents ha recibido el encargo del noble
parisino Jean Le Viste de diseñar unos tapices para su gran salón.
Mientras Nicolas mide las paredes, conoce a la hermosa hija del noble y
nace entre los dos una pasión imposible para la época.La novela de Tracy Chevalier escrita en 2003 lleva a los lectores al momento de la creación de la
obra de arte, dando vida a los hombres que la diseñaron y crearon, y a
las mujeres que influyeron en ellos. La historia y la ficción se
entrelazan en un tapiz literario de ambiciones, deseos y hechizo
artístico que rivaliza en belleza con la obra que lo inspiró.
La capital austríaca no sólo ofrece música y suntuosos palacios de la realeza europea decimonónica sino también buenos y acogedores cafés literarios que forman parte de la historia de la ciudad. Lujosos y acogedores, hay que
disfrutar de una taza de café y una porción de tarta en cualquiera de
ellos acompañados de un buen libro.Si decidís visitar la capital del antiguo imperio austro-húngaro tenéis que adentraros en sus cafés literarios y respirar el ambiente intelectual de estos lugares tan entrañables.
Viena está íntimamente relacionada con sus cafés. Espléndidos puntos de encuentro, en los que se sirve una gran variedad de cafés, tartas y otras especialidades austriacas pero que, sobre todo, hablan de la historia de la ciudad. Pese a que los primeros cafés se abrieron en la época del Imperio Otomano, fue en la Viena de finales del siglo XIX cuando vivieron su momento de máximo esplendor. Y el auge de los cafés continuó a principios del XX, cuando los grandes debates literarios y políticos se realizaban frente a una taza humeante y
un pedazo de tarta, rodeados de un ambiente íntimo a la vez que
señorial. Madera, grandes murales serigrafiados, mesas de mármol,
bancos redondeados y tapizados con cálido terciopelo, enormes arañas de
cristal, vitrinas y carritos repletos de deliciosos pasteles, café y
leche espumosa…
Hoy, como ayer, los cafés vieneses siguen ofreciendo la posibilidad de leer los periódicos del día y sirven una gran variedad de especialidades: el inspanner es café solo doble con nata montada; si se prefiere con leche condensada, hay que pedir un kleiner brauner; el café con leche es el melange y el cortado es el kapuziner. Todos se sirven con un vaso de agua y muchas veces se utiliza la fórmula «1-2-3-4», es decir: un melange, dos vasos de agua, tres periódicos y cuatro horas para leerlos. Ésa es laesencia de los cafés vienenses.
En 2011, la tradicional cultura de los cafés de Viena, fue declarada «práctica social» en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Intangible
de Unesco. Por eso, por su encanto y su historia, proponemos una ruta
por algunos de los históricos establecimientos en los que hoy es posible
seguir disfrutando de un excelente café y una deliciosa tarta rodeados
de una envolvente atmósfera:
Café Landtmann (Dr. Karl Lueger Ring, 4). Inaugurado en 1873, fue considerado como el café más elegante
de la ciudad. En su página web destacan algunos visitantes ilustres
como Peter Altenberg, Sigmund Freud, Gustav Mahler, Max Reinhardt,
Marlene Dietrich, Romy Schneider, Burt Lancaster, Hans Moser, the Dutch
Queen Juliane, Hillary Rodham Clinton and Sir Paul Mc Cartney. Hoy sigue
siendo un lugar de referencia y un clásico único por su ambiente, su
fastuoso mobiliario y sus espejos.
Café Central (Herrengasse,
14). Situado en un majestuoso edificio en el centro de Viena, abrió sus
puertas en 1876 y pronto se convirtió en punto de encuentro entre la
intelectualidad de la época. Arthur Schnitzler, Sigmund Freud, Peter
Altenberg y Leon Trotsky fueron algunos de sus habituales. Frente a la
puerta se halla una figura en papel maché que representa al poeta Peter
Altenberg, quien pasó jornadas enteras sentado en una de sus elegantes
mesas y rodeado de columnas de mármol. Fue completamente renovado hace
unos años.
Café Hawelka (Dorotheergasse,
6). Menos ostentoso y más íntimo, debe su nombre a su dueño, Leopold
Hawelka, una leyenda en la ciudad de Viena. Fue refugio de literatos y
artistas de vanguardia, como Ernst Fuchs y Friedensreich Hundertwaser.
También el Premio Nobel Elías Canetti frecuentaba este café. Parte de su
fama se debe a sus famosos buchteln, una creación de la casa que se elabora a base de bizcocho relleno de mermelada de ciruela.
Café Mozart (Plaza
Albertina, 2). Fue fundado en 1794 y totalmente renovado en los años 80
del siglo pasado. Cuentan que era muy frecuentado por Graham Green,
quien escribió su novela El Tercer Hombre sentado en una de sus mesas,
frente a un humeante café.
Café Bräunerhof (Stallburggasse,
2). Ofrece un espléndido salón con pequeñas mesas de mármol, acompañado
con música de valses y operetas. A este café solía acudir el polémico
escritor Thomas Bernhard (1931-1989).
Café Frauenhuber (Himmelpfortgasse, 6). Es el café decano de Viena. Sus camareros se dirigen a los clientes con la fórmula gnädiger Herr (Distinguido Señor) y gnädige Frau (Distinguida
Señora). Pocos lugares pueden presumir de haber tenido al piano,
entreteniendo a sus comensales, figuras como Ludwig van Beethoven y
Wolfgang Amadeus Mozart quien hizo aquí su última representación pública
el 4 de marzo de 1791.
Café Sacher (Philharmoniker-strasse,
4). Situado en el hotel homónimo, este precioso café es famoso por ser
los creadores de la legendaria tarta Sacher, así como el licor Sacher,
de chocolate con toque de albaricoque.
Café Museum
(Operngasse, 7). En el momento de su inauguración, en 1899, fue muy
criticado por apostar por una decoración distinta a la típica de los
tradicionales cafés vieneses. La decoración original de Adolf Loos
(1870-1933) de estilo art nouveau o jugendstil hoy ha
desaparecido. Entre su clientela destacaron los pintores Gustav Klimt,
Egon Schiele y Oskar Kokoschka, los escritores Karl Kraus y Elías
Canetti, así como los arquitectos Otto Wagner y Adolf Loos.
Café Schwarzenberg
(Kärntner Ring, 17). Inaugurado en 1761, fue el primer café del
Ringstrasse, el ensanche vienés que se construía en aquellos momentos.
Mantiene su encanto histórico y apuesta por conservar las tradiciones de
los cafés históricos ofreciendo a su clientela un amplia oferta de
periódicos en diversos idiomas y organizando veladas culturales
Café Sperl (Gumpendorfer, 11). Es el único café vienés que conserva su interior original, de estilo jugendstil,
sin que haya sufrido ninguna reforma posterior a su fundación en 1880.
Ofrece comida tradicional austriaca y pastelería de la casa, como la
conocida sperltorte.
Café Griensteidl (Michaelerplatz,
2). Otro de los cafés literarios vieneses de finales del siglo XIX,
situado enfrente del Palacio Imperial Hofburg, destaca por su decoración
y mobiliario de estilo jugendstil.
Café y Pastelería Demel
(Kohlmarkt, 14). Con más de 200 años de tradición, fue acreditada como
la «Confitería Imperial y Real de los hijos de Demel» y ha sido uno de
los lugares favoritos de reunión de la aristocracia y la
burguesía. Destaca su famoso salón rococó y sus deliciosas tartas y
mazapanes.
Café Bellaria (Bellariastraße 6). De estilo jugendstil, ofrece excelentes vinos y magnífica cocina vienesa desde el año 1870.
MALETA LITERARIA
La historia de la
literatura tiene muchísimas novelas ambientadas en la capital austríaca,
algunas de ellas grandes clásicos de la literatura mundial. Si queréis
sumergiros en la ciudad del schnitzel y la música clásica, no dejéis de
leer algunas de estas novelas que os dejo a continuación:
EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ, Irvin D. Yalom
Este libro de 1992 explica la historia (de ficción) de Sigmund Freud,
Josef Breurer (médico) y Friedrich Nietzsche. La novela se sitúa en la
Viena de los burgueses, en 1882, y empieza cuando Lou Salomé, una joven
vienesa, acude a la consulta del doctor Josef Breuer para pedirle ayuda.
Quiere que impida que Friedrich Nietzsche, un desconocido filósofo, se
quite la vida. Breuer hace lo que puede usando sus conocimientos
médicos, pero pronto tendrá que pedir ayuda a su joven amigo Sigmund
Freud. Estudiando e intentando ayudar a Nietzsche, Freud y Breuer
empiezan a fundar las que más tarde serán las bases del psicoanálisis
como lo conocemos hoy en día.
DOBLE PAREJA, John Irving
Cómo muchos de los libros de John Irving, Doble Pareja es un
libro ambientado en Viena con un argumento muy curioso. Trata de un
escritor que le propone a su esposa hacer un intercambio de parejas con
un profesor de lucha libre. Un menage a quatre, a la vienesa.
JUVENTUD EN VIENA (UNA AUTOBIOGRAFÍA), Arthur Schnitzler
Arthur Schnitzler, uno de los escritores vieneses más famosos que ha
dado la capital austríaca, escribe el período de su vida que fue de 1915
a 1920, etapa en la que decidió dejar su puesto de médico en la
Policlínica de Viena y decidió hacerse escritor. Mientras nos cuenta sus
vivencias, explica cómo era la vida de la burguesía de Viena de la
época.
RELATO SOÑADO, Arthur Schnitzler
En Relato soñado, de 1925, Schnitzler cuenta como va
destruyéndose poco a poco una relación de pareja. Esta es una novela muy
corta sobre un joven médico vienés.
Con una sutileza fuera de lo común y unas capacidades descriptivas y
psicológicas extraordinariamente modernas, Arthur Schnitzler nos sitúa
en un terreno ambiguo y ambivalente, de una mágica ensoñación.
LA MÁQUINA DE AJEDREZ, Robert Löhr
La máquina de ajedrez está ambientada en la corte vienesa
del siglo XVIII, donde Löhr, el autor, mezcla realidad y ficción para
contar una historia de intriga en la que Von Kempelen, el protagonista,
crea un robot capaz de jugar al ajedrez.
Basada en hechos reales, esta novela es la recreación exquisita de una
sociedad ávida de nuevos descubrimientos que hará las delicias de
aquellos que disfruta
ron con novelas como El perfume y películas como Las amistades peligrosas.
CARTA A UNA DESCONOCIDA, Stephan Zweig
Basándose en esta novela, el director de cine Max Ophulus rodó la obra maestra del mismo nombre en 1948. Carta a una desconocida es una novela muy sencilla, narrada en primera persona por una mujer que acaba de perder a su hijo en la Viena de 1900 cuenta la historia de un escritor que recibe la carta de una mujer que no conoce y que ha estado enamorada de él toda su vida.
UNA LETRA FEMENINA EN AZUL PÁLIDO, Franz Werfel
Situada en Viena en 1936, Una letra femenina en azul pálido
habla de la cobardía de un hombre casado que sigue enamorado de un
antiguo amor del pasado, que un día le manda una carta hablándole de un
supuesto hijo en común.
Werfel consigue que confluyan el estudio psicológico y el análisis
social de un modo perturbador de puro preciso, en este libro que se lee
hoy como un amargo gesto de despedida de Viena y de toda la civilización
centroeuropea.
LA PLAZA DE LOS HÉROES, Thomas Bernhard
Thomas Bernhard, el autor de La plaza de los héroes,
necesita un post para él solo. En mi opinión, es el mayor y más célebre
escritor vienés, autor de innumerables obras críticas contra la sociedad
austríaca y la sociedad capitalista y/o conservadora en general. La plaza de los héroes
es una de sus obras más famosas, una obra de teatro que habla de la
família Schuster, una família obrera judía que se da cuenta de que
Austria sigue igual de conservadora y nazi que 50 años atrás, cuando
Hitler la anexionó con Alemania.
EL HOMBRE DE VIENA, Daniel Silva
Daniel Silva nos cuenta en El hombre de Viena, la historia
del oficial nazi Radek, el cual hoy en día vive en Viena y es el
propietario de un banco. Este libro es una crítica fuertísima al
nazismo.
HISTORIA DE UNA PROSTITUTA VIENESA, Josefine Mutzenbacher
Este libro controvertido y de título tan potente, son las memorias de
Wilhelmine Shroeder-Devrient, la cantante de ópera, mujer refinada y
rica que aprendió sus buenos modales ejerciendo la profesión más antigua
del mundo. Este libro es interesante, sobretodo, por conocer las artes
amatorias de la sociedad vienesa del siglo XIX.
SANGRE EN VIENA, Frank Tallis
Un asesino en serie está llevando a cabo sus planes en la ciudad de
Viena, matando a sus víctimas sádica y aleatoriamente. La policía, junto
con un discípulo de Freud, intentarán dar caza a este psicópata en esta
novela de intriga y misterio.
La nueva novela de Juan José Millás, La mujer loca (Seix Barral) lo confirma de nuevo: su capacidad para ver lo que otros no ven, su talento para mostrar lo que está más allá de las simples apariencias.Aquí encontramos a tres protagonistas que destacan por encima del resto:Una joven que se siente amenazada por la lengua, ya que las palabras se le meten en la cabeza para pedirle favores más o menos extravagantes; una mujer que da cobijo en su casa a esta chica y que siendo víctima de una enfermedad terminal, espera tener una muerte digna; y por último, está el propio Millás, o mejor dicho, Millás y su doble, ya que son dos los que transitan por esta historia, donde tal y como contó el tercer Millás, el autor del libro, esta es una novela muy trabajada donde el recurso de utilizarse a sí mismo fue imprescindible para poder sacar este proyecto literario adelante.
22 de abril de 1960 –La poeta estadounidense Anne Sexton
publica su primer poemario. Anne Sexton expresó su condición de mujer a través
de su poesía, en la que trata asuntos tales como la menstruación, la
drogadicción o el aborto. Conoció a Sylvia Plath, con quien ha sido comparada muchas veces, y como ella, acabó suicidándose en 1974 inhalando monóxido de carbono."Sylvia y yo hablábamos muchas veces y extensamente de nuestros
intentos de suicidio, entrando en los detalles, con profundidad",
escribió Sexton en una de sus cartas.
Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres
es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la
maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que
centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la
que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y
antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de
su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de
dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces
concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su
técnica poética.
«Es el poema más poderoso de su obra. Es exquisito y tiene la
capacidad de llegar al corazón. [...] Plath ha puesto voz a nuestras
más íntimas pesadillas»Joyce Carol Oates
El primer autor conocido de una obra de arte era poeta, y era una mujer sacerdotisa en la antigua Mesopotamia.Su existencia histórica está demostrada por un disco de
alabastro hallado en la zona más secreta del templo de Nanna en Ur ( ver más abajo) y por otras piezas de joyería.Escribió " Exaltación de Inanna" o 'Nin-Me-Sar-Ra', 153 líneas dedicadas a la diosa en las que esta autora narra también su propia expulsión de Ur.
La ciudad sevillana ofrece alternativas interesantes para la enseñanza de la literatura.Vamos a recorrer la capital hispaliense en rutas literarias siguiendo la huella de Bécquer, Cernuda y los hermanos Machado. Pincha en Sevilla literaria para conocer todas las rutas posibles que puedes hacer cuando visites esta ciudad tan encantadora.
Estos tres autores, que nunca llegaron a conocerse por pertenecer a generaciones distintas, han impregnado la literatura española con el olor de la Sevilla de finales del siglo XIX y principios del XX y para dar las gracias, la ciudad ha querido reconocer el talento estos autores con algunos monumentos en su nombre en la ciudad.
Gustavo Adolfo Bécquer nació el 17 de febrero en el número 28 de la calle Conde de Barajas, en el centro de Sevilla y aunque su padre se llamaba José Domínguez Insausti y su madre Joaquina Bastida de Vargas, tanto él como su hermano Valeriano, adoptaron como apellido artístico el de “Bécquer”, procedente de la familia de su padre de origen flamenco. Fue bautizado en la parroquia del siglo XIV de San Lorenzo Mártir, en el centro histórico de la ciudad, donde destaca el retablo mayor realizado por el también conocido escultor Martínez Montañés en 1632.
Muy cerca de la iglesia de San Lorenzo Mártir se encuentra el Museo de Bellas Artes de Sevilla, donde los estudiantes pueden apreciar el retrato de Gustavo Adolfo, pintado por su hermano Valeriano en 1692. Otro punto interesante del recorrido para conocer la figura de Bécquer es la Iglesia de Santa Inés, y su convento, donde se desarrolla la leyenda de Maese Pérez el organista, cuya alma toca el piano durante la misa del gallo. Pero quizás, el más conocido y el más visitado de los monumentos dedicados a Gustavo Adolfo Bécquer es el que se encuentra en el Parque de Maria Luisa. El monumento y la glorieta de Bécquer fueron promovidos por los hermanos Álvarez Quintero quienes cedieron los derechos de autor de su comedia La rima eterna para costear los gastos de la estatua.
Parque de María Luisa
El monumento realizado por el escultor de Marchena, Lorenzo Coullaut Varela en 1911, refleja a un poeta de mármol envuelto en una capa junto a un pequeño Cupido de bronce que le dispara sus flechas. Junto a ellos, están las figuras de tres mujeres sentadas que representan al amor: al amor que llega (el amor ilusionado), al amor que vive (el amor poseído) y al amor que muere (el amor perdido) y también a un Cupido adulto agonizando herido por sus propias flechas de amor y está cobijado por un ciprés originario del Mississipi que fue plantado en 1850.
Para finalizar el recorrido por la Sevilla de Bécquer hay que llegar hasta la tumba donde está enterrado con su hermano Valeriano, en la capilla de la Universidad de Sevilla, la antigua fábrica Tabacalera y actual Facultad de Derecho e Historia, donde el poeta pasó varios años estudiando.
¿Pero qué sería de Sevilla sin Machado? Antes de empezar la ruta por la ciudad, la mejor forma de conocer la obra de Machado es por medio de sus poemas.
“Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla y un huerto claro donde madura el limonero”, son los versos con los que el autor arranca su Autorretrato poético.
Palacio de las Dueñas
Aunque nació en Sevilla en el Palacio de las Dueñas -donde está el huerto en el que madura el limonero-, con tan sólo 8 años, en 1883, se trasladó a Madrid. Por esta razón, hay poco que explicar sobre el autor en Sevilla, y será en Soria, donde vivió gran parte de su vida, donde haya un mayor número de monumentos dedicados al poeta. Sin embargo, su hermano Manuel, nació cerca del Museo de Bellas Artes, en la calle San Pedro Mártir, en la esquina con la calle Bailén. Pero gracias a las investigaciones de su padre, Demófilo, pionero en la investigación del flamenco, tanto Antonio, como su hermano Manuel, estarán marcados por las raíces de Sevilla y su cultura, que se reflejarán posteriormente en sus respectivas obras.
Barrio de Triana
A pesar de haber vuelto de visita en alguna ocasión a la ciudad que le vio nacer, no será hasta 1931 cuando, junto a Manuel, vuelva a su Sevilla natal para recoger el título de Hijos Predilectos de Sevilla. Aunque Antonio estudió en Madrid, Manuel realizó sus estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde se relacionó con todas las figuras de la intelectualidad de la ciudad e impregnó su poesía de temas típicamente andaluces, como se refleja en los versos “Vino, sentimiento, guitarra y poesía / hacen los cantares de la patria mía”. Otro de los puntos que se pueden visitar en la Sevilla de Machado es la calle Pureza, cerca de la capilla de los Marineros en Triana, donde falleció su padre.
“ Si no te conozco, no he vivido; si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido” esta es una de las frases más conocida de otro de los célebres, y más querido y admirado literatos sevillanos, Luis Cernuda, nacido en Sevilla en 1902 y miembro de la Generación del 27. Aunque vivió muchos años en la calle del Aire, nació en el número 6 de la antigua calle de Conde de Tojar, la actual calle Acetres, en el centro de la ciudad. Es curioso que la vena poética de Cernuda floreciese gracias al interés de sus primas y hermanas por Bécquer y al traslado de los restos del poeta romántico desde Madrid, que hizo que un joven Cernuda entrase en contacto por primera vez con la poesía.
Si hay algo de Sevilla de lo que la obra de Luis Cernuda se ha impregnado son los magnolios en flor, sobre todo el que se encuentra en la esquina de la catedral, al que hace referencia en su obra Ocnos. En la obra, aunque no se nombra a la ciudad en ningún momento, al leerla cualquier estudiante puede darse cuenta que se refiere a Sevilla. Será en este libro donde aparezca uno de sus poemas más conocidos “Donde habite el olvido”.
También hace referencia a los magnolios, su adorado árbol, en Atardecer en la catedral y quizás sea esa adoración es la que ha hecho que se elija el magnolio junto a la catedral como su monumento, ya que, aunque se planteó hace años una escultura asomada a uno de los balcones de la plaza del Molviedro, ésta nunca llegó a finalizarse, por lo que el único elemento dedicado al poeta es el azulejo de su casa natal.
Barrio de Santa Cruz
Al igual que Gustavo Adolfo Bécquer, empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919 y donde tuvo como profesor al también escritor Pedro Salinas que le ayudó con sus primeras publicaciones. Uno de los lugares más frecuentados por Cernuda y sus compañeros de la generación del 27 es el Ateneo de Sevilla, donde asistieron a los actos celebrados con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora.
MALETA LITERARIA
Pocos personajes del teatro universal han conseguido la popularidad de
Don Juan, que, convertido en un mito universal, encarna muy diversas
pasiones humanas y suscita problemas ideológicos de toda índole. Si en
el folclore europeo se documentan tradiciones del convidado de
ultratumba y tampoco faltan precedentes literarios
del
tipo del burlador de mujeres, es innegable que la figura concreta capaz
de engendrar una larguísima descendencia en muchas literaturas y
géneros es El burlador de Sevilla, que Tirso de Molina alumbró en una
creación genial. Se ha convertido ya en tópica hablar de las
imperfecciones de la comedia y de su ruda improvisación.
En la edición de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de
Navarra, el lector podrá encontrar un texto depurado en el minucioso
cortejo de fuentes, un análisis de los complejos problemas de génesis y
autoría, el resumen de las principales líneas interpretativas y, en fin,
una demostración crítica de la espléndida eficacia escénica y poética
de la obra.
Tras las guerras napoleónicas, los viajeros románticos “redescubrieron”
España, ofreciéndonos una visión misteriosa, primitiva y exótica del
país, sobre todo de Andalucía. Prosper Mérimée (1803-1870) contribuyó
decisivamente a fijar esa visión de España con la creación de Carmen, la
cigarrera gitana, mitad ángel, mitad demo
nio,
poseedora de una belleza tan ideal como lasciva. Publicada en forma de
libro en 1847, la historia de José Navarro, un soldado ejemplar, serio y
cumplidor que acaba convirtiéndose en desertor, bandolero y asesino a
causa de la inexorable pasión que Carmen le inspira, expresa a la
perfección la fatalidad del deseo amoroso y la pulsión autodestructiva
que conlleva. La temprana popularización de la obra a través de la ópera
homónima de Georges Bizet y el hecho de que, posteriormente, se haya
adaptado al cine en numerosas ocasiones demuestra la pertenencia de
Carmen al terreno del mito. En la medida en que todo mito o arquetipo es
susceptible de diferentes lecturas a lo largo del tiempo, la criatura
que el misógino Mérimée consideró “mujer fatal” puede hoy interpretarse,
según apunta Alicia Mariño Espuelas en su sugerente prólogo, como
símbolo de la libertad y como encarnación de la mujer dueña de sí misma y
de su propio destino.
Rinconete y Cortadillo es, seguramente, la más popular de todas las
Novelas ejemplares, de Cervantes. En la andadura de estos dos muchachos
desde la famosa Venta del Molinillo hasta el horrendo patio de Monipodio
en Sevilla, Cervantes ha desplegado, con humor y sin renunciar a su
fina ironía, una visión crítica y satírica de
ciertos ambientes sociales en la España de la segunda mitad del siglo
XVI. El mundo de la marginación y del hampa sale aquí al paso en los
pillos, golfos y delincuentes de esta divertida novela corta que, sin
serlo, profundiza en algunos temas de la novela picaresca.
El estreno en 1835 de Don Álvaro o la fuerza del sino supuso el triunfo
definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las
estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde
acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el
llano, el verso y la prosa, todo en rápida suce
sión
y de la mano del hado fatal que empuja a don Álvaro, paradigma del
héroe romántico, a su angustiada destrucción. Es, en suma, un grito de
libertad artística.
Antonio Machado, uno de los miembros más representativo de la Generación
del 98 tuvo una vida poética prolífera que presentamos en un solo
volumen, en el que no sólo se muestran sus poemas más conocidos, sino
que incorpora los poemas escritos durante la guerra civil, largamente
hurtados a la lectura de los españoles, sino que
añade una veintena de textos hasta ahora dispersos y prácticamente
desconocidos. A pesar de su excepcional categoría literaria no tuvo
demasiada suerte en la transmisión de sus textos y con razón podía
decir: Y al cabo nada os debo; debéisme cuanto he escrito. España le
debía, ante todo, una edición completa y limpia. Se la ofrecemos hoy
gracias al profesor Manuel Alvar, catedrático de la Universidad
Complutense y miembro de la Real Academia, que ha volcado aquí su saber
filológico y su amor a las Letras de España. Y la ofrecemos a los
innumerables lectores de Machado, precedida de una Introducción que
facilita las claves de comprensión y constituye una guía segura para
adentrarse en uno de los más ricos mundos poéticos creados en la
Literatura Universal.
Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna
literatura, La Realidad y el Deseo resume la obra poética de Luis
Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las
siguientes generaciones de poetas. Publicado por primera vez en 1936,
recogía en aquella edición los poemas escritos hasta el momento
por el autor. Este volumen incluye Historial de un libro en el que
Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creación
poética, aportación de inestimable valor para la cabal comprensión de su
obra.
Gustavo Adolfo Bécquer fue un hombre de su tiempo el siglo XIX, un
periodista político, escritor versátil, reconocido en vida, que alcanzó
tras su muerte mayor gloria. La difusión de sus Rimas contribuyó en gran
medida a esta popularidad, ya que supo llegar como pocos, y por encima
de diferencias de gusto y cultura, al cora
zón
humano. El nombre de rimas hace alusión a su propia sencillez y en
ellas logra transmitir los sentimientos del poeta con un arte
confidencial e íntimo. La mayor parte las escribió en sus años de
privaciones y pobreza y sólo unas pocas fueron publicadas durante su
vida, en periódicos o revistas. Fueron sus amigos quienes, tras la
muerte del poeta, las dieron a luz.
