" La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta." André Maurois (1885-1967). Novelista y ensayista francés.
Olvidado
rey Gudú (1996) es la obra maestra de Ana María Matute y una de las grandes
novelas de siglo XX. Repleta de fábulas y fantasías, narra el
nacimiento y la expansión del Reino de Olar, con una trama llena de
personajes, aventuras y de un paisaje simbólico: el misterioso Norte, la
inhóspita estepa del Este y el Sur, rico y exuberante, que limitan la
expansión del Reino de Olar, en cuyo destino participan la astucia de
una níña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego
de una criatura del subsuelo.
Lectura imprescindible para cualquier ávido lector por el placer poético que supone sumergirse en el universo novelesco de la inigualable escritora Ana María Matute.
LA MEMORIA IMAGINARIA DEL LECTOR EN EL CUENTO LA AUTOPISTA DEL SUR
En el cuento La autopista del Sur (1964) Cortázar refleja una cotidianidad en la que lo fantástico no aparece
como un elemento externo y, a la vez, extraño a lo que se relata, sino que
aparece como un rasgo propio de dicha cotidianidad. No hay nada que
perturbe la perspectiva cognoscitiva del lector y, sin embargo, un hecho
cotidiano como es un atasco en la carretera aparece como algo desconcertante y
extraño. Cortázar juega con el desconcierto del lector, éste no puede concebir
racionalmente la presencia real del hecho narrado pero no puede negarla. Y nuestra memoria e imaginación como lector
retienen con más fuerza ese hecho contado literariamente por el autor que la
lectura de una noticia de la prensa diaria.
Lo fantástico, afirmaba Cortázar,
“es algo excepcional” y, sin embargo, a pesar de su excepcionalidad, “no tiene
porqué diferenciarse en sus manifestaciones de esta realidad que nos envuelve”.
Los protagonistas de La autopista del Sur
solamente sienten la incomodidad, las dificultades para la supervivencia, que
generan los incalculables días de espera en medio de un atasco: “las baterías
empezaban a descargarse y no se podía hacer funcionar todo el tiempo la
calefacción”, la anciana que, junto a su marido regresaba a París, se
debilitaba día tras día, las monjas buscaban en el rezo una consolación y,
aunque “nunca faltaban del todo el agua o las conservas”, las provisiones
escaseaban, “los fondos del grupo disminuían”, mientras que “los alimentos de
que se disponía no eran los más adecuados para los dos niños y la
anciana”. Todos luchan por la
supervivencia, tratan de reorganizar la propia existencia en torno a sus coches
parados en una autopista perdida en un descampado; las escasas noticias que les
llegan acerca de los motivos de la prolongada espera parecen bastarles, ninguna
pregunta, ninguna incertidumbre y, tampoco, ningún temor frente al
incomprensible atasco al que han sido condenados -¿por quién? y
¿Por qué?- en esas circunstancias, la cotidianidad, de que los personajes han
sido privados, vuelve a restablecerse: en medio de ese atasco, no sólo se crea
una estructura social-administrativa encargada de organizar el reparto de
alimentos, sino que cada uno de los conductores prosigue su existencia, el
fallecimiento de la anciana se mezcla con el enamoramiento del ingeniero por la
joven del Dauphine; en medio de la autopista, las monjas siguen con sus rezos,
el médico visita a los enfermos, mientras los niños juegan ajenos a todo.
El cuento hace pensar en otros textos literarios como por ejemplo El
ensayo de la ceguera de José Saramago por cuestiones en las que la fantasía
recurre a la organización de una microsociedad creada a raíz de algún hecho
extraordinario de la realidad cotidiana como es la ceguera colectiva o el
atasco en el cuento de Cortázar.
DATOS DEL LIBRO Título: El medallón perdido. Autora: Ana Alcolea. Año de publicación: 2002 Nº de páginas: 176 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: ANAYA Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788466706117
Benjamín va a pasar el verano a África, a la casa de su tío Sebastián, cerca de la zona donde dos años antes murió su padre en un accidente de avión. Durante su estancia en Gabón, Benjamín recupera la memoria de su padre, aprende a conocerse a sí mismo y a los demás, y vive su primera historia de amor. Como le dice su tío, África cambia a las personas, y él no es una excepción.
En el siguiente enlace tenéis una ficha de lectura muy completa con actividades y reflexiones sobre la lectura: El medallón perdido.
Representación de la escena del balcón de Romeo y Julieta(1884) por Frank Dicksee.
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet o The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet, 1597)es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo del amor prohibido.La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos familias.
Para leer el libro en formato digital pinchad en el siguiente enlace Romeo y Julietay para leerlo en formato impreso os recomiendo que lo hagáis en la editorial Cátedra.
Una lectura profunda de la obra lleva por introducirse en la época,el autor y el contexto literario que hizo posible esta espléndida obra de teatro: GUÍA DE LECTURA.
En el siguiente vídeo nos adentramos en el enigma de la figura del gran dramaturgo William Shakespeare:
ROMEO Y JULIETA Y OTRAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
LITERATURA Y PINTURA
Representación de la famosa escena del balcón de Romeo y Julieta. Pintura de 1884, por Frank Dicksee.
Ilustración de Julieta. Obra de Philip Hermogenes Calderon, en 1888.
Acuarela de Romeo, en 1867, de Charles Gounod.
Pintura de John Opie, donde se aprecia a los familiares de Julieta afligidos por la "muerte" de la joven.
Pintura
de Frederic Lord Leighton. "La Reconciliación entre los Montesco y los
Capuleto tras la muerte de Romeo y Julieta”. Tal y como lo explica Romeo
en una cita: "La vida es mi tortura y la muerte será mi descanso“.
LITERATURA Y MÚSICA
" Romeo y Julieta" y la música también están estrechamente relacionados. Vamos a ofrecer varias muestras de ello:
"When griping grief the heart doth wound" ( "Cuando domina la aflicción...")
Tanto la música como el texto original son de Richard Edwards. La letra de Shakespeare
es una variación del poema de Edwards, impreso por primera vez en 1576.
En la actualidad nos encontramos con esta versión en la voz de Karina:
La canción "Love Story" de la cantante de pop-country estadounidense Taylor Swift.(2009)
Asimismo, destaca la canción de Dire Straits: «Romeo y Julieta».
"Romeo, enfermo de amor, canta una serenata callejera,
deprimiendo a todo el mundo con su canción de amor.
Encuentra una farola, sale de las sombras, y dice algo así como:
«¿Qué hay de nosotros, nena?».
Julieta dice: «¡Ah! ¡Es Romeo!
casi me matas del susto».
Él, bajo la ventana.
Ella canta «¡Laralá! Mi chico ha vuelto».
No deberías venir por aquí,
despertando a la gente con tus canciones.
Julieta, cuando nos amábamos, solías llorar.
Te decía: «Te quiero como a las estrellas del firmamento.
Te querré hasta la muerte».
Dire Straits, «Romeo y Julieta»
En otro estilo, os dejamos esta interpretación del ballet de la Ópera Nacional de París, de la obra Prokofiev.
Y con "Romeo y Julieta" de Chaikovski.
Es una obertura en la que ciertos temas representan a diversos
personajes y episodios del drama. Se estrenó en 1870 por la Sociedad
Musical Rusa.
Lou Reed es uno de los
cantantes de rock más representativos de los últimos años. Quizá sea
menos conocida su faceta como poeta. La fuerza de sus letras procede
precisamente de su interés por la poesía. Aquí lleváis esta versión de Lou Reed del clásico universal: Romeo y Julieta.
LITERATURA Y CINE
Romeo y Julieta es el guión más adaptado al cine de todos los tiempos.Mirad el siguiente enlace: Shakespeare en el cine.
En primer lugar la escena del balcón en la película de Franco Zeffirelli (1968)
Una escena de la romántica película "Shakespeare in love" (1998)
Romeo+
Julieta (1996) con Leonardo Di Caprio se trata de un intento de dar un nuevo
marco moderno a la historia ya que esta se sitúa en nuestra época.
Por
último considerar que los grandes temas de la literatura se reelaboran
cuando se trasmiten a otras culturas y cobran vida renovada en las más
actuales manifestaciones artísticas como el cine. Como ejemplo del amor
trágico, prohibido y pasional insertamos un trailer de Luna Nueva,
verdadera actualización de esta tragedia de pasión y de destino.
COMENTARIO DE TEXTO
Julieta.- ¡Oh, Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo?
Niega a tu padre y rehúsa tu nombre; o, si no quieres, júrame tan solo
que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto.
Romeo.-(Aparte) ¿Continuaré oyéndola, o hablo ahora?
Julieta.- ¡Solo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú
eres tú mismo, seas o no Montesco! ¿Qué es Montesco? No es mi mano, ni
mi pie, ni brazo, ni rostro, ni parte alguna que pertenezca a un hombre.
¡Oh, sea otro tu nombre! ¿Qué hay en tu nombre? ¡Lo que llamamos rosa
exhalaría el mismo grato perfume con cualquiera otra denominación! De
igual modo Romeo, aunque Romeo no se llamara, conservaría sin este
título las raras perfecciones que atesora. ¡Romeo, rechaza tu nombre; y,
a cambio de ese nombre, que no forma parte de ti, tómame a mí toda
entera!
Romeo.- Te cojo tu palabra. Llámame solo "amor mío", y seré nuevamente bautizado. ¡Desde ahora mismo dejaré de ser Romeo!
William Shakespeare, Romeo y Julieta. Acto II,escena I. PREGUNTAS
1. William Shakespeare y su época (puntuación máxima: 2 puntos)
2. Romeo y Julieta y la producción literaria de Shakespeare ( 2 puntos)
3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto del libro ( 2 puntos)
4. Analice los aspectos formales del texto: técnica narrativa y recursos expresivos ( 2 puntos)
5.
Exprese su valoración personal del texto y relaciónelo con manifestaciones artísticas y temas de actualidad ( 2 puntos)
Middlesex narra, con cierto tono épico, la historia de una familia aquejada por un extraño gen que
hace que muchos de sus portadores empiecen su vida siendo hombres (o
mujeres) y acaben siendo lo contrario. El lector se sumerge en la extraordinaria historia de una saga familiar que se remonta en el tiempo a los años 30 del siglo XX hasta la década de los años 70. Así comienza esta novela :
Nací dos veces: fui niña primero, en un increíble día sin
niebla tóxica de Detroit, en enero de 1960; y chico después, en una sala
de urgencias cerca de Petoskey, Michigan, en agosto de 1974.
La novela, premio Pullitzer 2003 es un intento ambicioso de crear la Gran Novela Americana por parte de un escritor estadounidense que hace un guiño interesante a la tradición literaria europea. Se trata de una obra plagada de personajes inolvidables que adentran al lector en los vericuetos de la intersexualidad a través de una voz narradora protagonista que nos cuenta su gran secreto para comprender el devenir existencial de su familia, desde Turquía hasta Estados Unidos.
Dos
historias en una, dos espacios geográficos a la búsqueda de un mismo
sueño, dos sexos en una misma persona con los que se trata de vivir. En
Middlesex todo es dual y todo busca su equilibrio, lo épico y lo íntimo,
la epopeya familiar y la personal.
Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso Diario de Marie Curie , escrito tras la muerte de su esposo, y que se incluye al final de este
libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a
su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea de
no volver a verte (Seix Barral,Barcelona,2014) nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso
torbellino.
Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie,
Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo
personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la
evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de
las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la
buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la
fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden
a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza.
Vivo,
libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos,
remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer
de escuchar buenas historias. Un texto auténtico, emocionante y cómplice
que te atrapará desde sus primeras páginas.
Este vídeo, a continuación, se adentra en la vida y el pensamiento de Marie Curie:
Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para
someterse a una revisión médica. Allí descubre su último afecto, una
criatura en la que volcar toda su ternura: su nieto, que se llama Bruno,
como a él le llaman sus camaradas partisanos. Y vive también su última
pasión: el amor de una mujer que iluminará la
etapa final de su vida concediéndole toda su plenitud. Una bellisísima
novela sobre el eterno problema del amor, con la verdad que ofrece un
conocimiento profundo del alma humana.
“El hijo de José y María nació como todos los hijos de los
hombres, sucio de la sangre de su madre y sufriendo en silencio. Lloró
porque lo hicieron llorar y llorará siempre por ese sólo y único
motivo”.
Esta extraordinaria novela escrita por el Premio Nobel José Saramago ,en palabras del propio autor, "es como una
relectura de los evangelios, es como un viaje al origen de una
religión". Narrada en tercera persona y centrada de modo particular en
las etapas y zonas de la vida de Jesucristo acerca de las que procuran
menos información los textos evangélicos, la presente novela nos adentra en un mundo iconoclasta,sensual y poético donde se pone en tela de juicio los pilares del origen de la religión occidental.
Nos encontramos ante una novela apasionante y profundamente conmovedora que obliga al lector, creyente o no, a replantearse unas cuantas cosas.
Recorremos la bellísima Lisboa siguiendo el mapa de la inspiración de su literatura: sus poetas, sus librerías, sus cafés… y, por supuesto, los locales con el mejor fado.Mirad el siguiente enlace LISBOA LITERARIA.
“Donde acaba el mar y la tierra comienza”. Así definió el premio Nobel de Literatura José Saramago a Lisboa, la dama de Portugal, abierta al mar y cuna de marinos, conquistadores y escritores: entre todos ellos, han hecho de Lisboa una de las ciudades europeas con más carácter y vitalidad. La sombra de Pessoa todavía acaricia algunos de los muros de los cafés, y la fuerza y la belleza de sus versos subyacen por debajo de los raíles de los tranvías del Chiado. Sus librerías, sus cafés, sus gentes: notas de fado que se incrustan en la memoria y el recuerdo de todo aquel que ha tenido la dicha de perder sus pasos por la capital del Tajo. No son pocos los autores que allí han creado, ni pocas las páginas que allí se han escrito.
Los rincones más literarios de Lisboa
No podemos ir a Lisboa y no caminar por el barrio de O Chiado, ya casi recuperado del incendio infernal que le asoló hace algo más de 20 años. Hoy, sus remozadas calles asisten al desfile diario de miles de viajeros fascinados por uno de los barrios más decididamente bellos. Pero los lugares con significación literaria se reparten por toda la ciudad. Junto con el adyacente Bairro Alto conforma una de las rutas más sabrosas y pintorescas, imprescindibles para entender el alma lisboeta. La iglesia de San Roque (Largo Trindade Coelho), el legendario Teatro de Sâo Carlos (Largo de Sâo Carlos) o el Museo del Chiado (Rúa Serpa Pinto, 6) son sólo algunos de los lugares más interesantes. Si os situáis en la Praça do Comercio, el punto neurálgico de la metrópoli, a la derecha, tras la magnífica estación de ferrocarril de Santa Apolónia, surge uno de los conjuntos arquitectónicos más bellos de Lisboa, el tradicional barrio de Alfama. Tiene su origen en la época de la dominación árabe, y ya desde aquellos años es punto tradicional de congregación de artesanos y pescadores. Las callejuelas, que se extienden sobre la falda del monte del castillo de San Jorge hasta el río Tajo, son de las más sabrosas de la ciudad, y sus fachadas normalmente se cubren de azulejos. Es en este barrio donde se encuentra la catedral, la Sé, uno de los templos más bellos de Portugal.
En el corazón de Lisboa, en el Campo das Cebolas, en la Baixa, al pie de
la Alfama, mirando al estuario del Tajo, se yergue la Casa dos Bicos,
un viejo y hermoso edificio lisboeta que en su historia de más de 400
años albergó casi de todo en esta ciudad: desde un palacete de príncipe a
un almacén de bacalao o un conjunto de dependencias municipales y que, hoy día, alberga la sede de la Fundación Saramago, el lugar desde el que se irradia el espíritu del único escritor de lengua portuguesa con un Nobel de literatura.Las cenizas de José Saramago están enterradas en plena calle, a la
puerta de Casa dos Bicos . Bajo un olivo centenario traído de Azinhaga, su
aldea natal. Y con tierra de Lanzarote, la isla canaria donde vivió
porque vientos de incomprensión por su obra le habían alejado de
Portugal.
Otro barrio ineludible es el de Cais do Sodré, que en sus orígenes (tras el terremoto de 1755) se convirtió en uno de los más selectos de la ciudad, y que no tardaría mucho en ser punto de encuentro de los marinos que arribaban al puerto lisboeta desde las cinco esquinas del mundo. Sólo sea por tomar un café en el British (Rúa Bernardino da Costa) y contemplar el trasiego del Mercado da Ribeira, merece muy mucho pasear por sus calles. La casa de Fernando Pessoa (Rúa Coelho da Rocha, 16), que el poeta habitó durante los últimos años de su vida, está totalmente reformada. Hay biblioteca, centro de documentación y algunos objetos personales expuestos en vitrinas, pero poca cosa: un pasaporte, una agenda… en la puerta de entrada saluda, al modo de vitrina, una carta astral del escritor en piedra. Otro lugar donde permanece el espíritu del poeta es en el café Martinho da Arcada (Rúa da Prata, 2), que fue fundado en 1782. Este café era uno de los favoritos de Pessoa, y hoy es, además de café, sede de la Asociación Pessoana de Amigos del “Martinho de Arcada”.
Librerías en Lisboa
El placer de oler cómo la pulpa de los libros viejos se va deshaciendo con el paso del tiempo podéis experimentarlo en la parte alta de la Rúa do Alecrim, donde hay varias librerías especializadas en libro usado y grabados. Las más nombradas son Joao Trindade (Rúa do Alecrim, 32) y Campos Trindade (Rúa do Alecrim, 44). Uno de los “fondos” preferidos para las fotografías de las decenas de miles de visitantes de Lisboa es la estatua de Fernando Pessoa que se encuentra en el café A Brasileira (Rúa do Almeida Garret, 120). En la entrada hay una estatua de bronce del poeta sentado a la mesa, dejando una silla libre para que cualquiera se pueda tomar algo con él y -cómo no- hacerse la correspondiente foto… tal vez típico, pero resulta imposible resistirse a la tentación… La obra del poeta Joâo de Deus no es tan conocida como la de Pessoa, pero no por ello deja de ser la de uno de los mejores y más sensibles literatos portugueses. Para que no se pierda su recuerdo y satisfacer a sus lectores, está el Museu Joâo de Deus (Avenida Álvares Cabral, 69), en el barrio de San José.
Fado, siempre fado
Algo imperdonable en Lisboa sigue siendo dejar de acudir a conmoverse con el fado. Este género musical ha dado la vuelta al mundo, y condensa en sus letras el espíritu melancólico que se adjudica al portugués. Madredeus o Amalia Rodrígues, la gran madonna de la canción popular lusa, son sólo la punta de lanza de un género musical que está viviendo una edad de oro, como atestiguan las docenas de locales consagrados al fado que hay en la capital lisboeta. En el Bairro Alto es donde se concentran la gran mayoría de las casas de fado de la ciudad De todos ellos, los más recomendables son Fado Nó Nó (Rúa do Norte, 47-49),Clube do Fado (Rúa S.Joao da Praça,94),el Café Luso (Travesía Quimada, 10) y el Arcadas do Faia (Rúa da Barroca, 54-56).
MALETA LITERARIA
Literaria y literata, Lisboa parece concebida por y para soñadores. Su orografía ondulante, con cuestas que requieren de la ingeniería de los ascensores, se nos antoja un capricho geográfico para que pueda haber muchos miradores y utilicemos el tranvía para ahorrarnos tremendas subidas. Desde ese “animal mitológico” con el que Saramago definió el ovillo de Alfama, lo más cercano que nos queda a sus orígenes en la horma de un casco medieval, Lisboa se despliega en barrios muy próximos y diferentes –el Chiado, Baixa, Bairro Alto, Estrela, Belém...– cuyos nombres abren el apetito de la curiosidad nada más atravesar los tímpanos.Adentrarse en una ciudad decadente de la mano de su literatura es siempre una grata experiencia para el espíritu viajero.
Atribuido por su autor a Bernardo Soares, «personalidad literaria» de quien dijo Pessoa «soy yo menos el raciocinio y la afectividad», esta maravilla es el diario íntimo de un ayudante de contable en la ciudad de Lisboa en los años 30. En él, el protagonista plasma sus divagaciones y ensueños, sus re flexiones estéticas, filosóficas y literarias, contraponiéndolos a lo gris de su vida cotidiana. Inédito hasta 1982, el Libro del desasosiego es probablemente la principal obra en prosa de Fernando Pessoa, que le ocupó durante la mayor parte de su vida de escritor: desde 1912, aproximadamente, hasta el mismo año de su muerte. Ha sido elogiado por la crítica como uno de los dietarios más bellos del siglo XX, y en él se entrelazan el ensayo, el poema en prosa e incluso lo narrativo y descriptivo. El gran Fernando Pessoa está omnipresente en los mejores recuerdos que uno pueda llevarse de esta romántica ciudad bañada por una luz atlántica insuperable que enamora desde el primer momento en que ponemos nuestra mirada en su belleza de otra época.
Lisboa, noviembre de 1942. Portugal recibe un ultimátum para entrar en la guerra. El terror a la ocupación nazi o al bombardeo aliado se adueña de Lisboa. En ese contexto, el cónsul de otro país neutral, la Argentina, atrae la atención al anunciar sorpresivamente la donación de un cargamento de cereales, cuyo destinatario concreto no revelará hasta que el gobierno, cada vez más receloso, autorice el desembarco de la carga. En una sola y larguísima noche, mientras miles de refugiados de toda Europa esperan la partida del barco Boa Esperança para ponerse a salvo de los nazis, la gesta del cónsul argentino es el cedazo en que se entrecruzan, como en un folletín, las “historias más secretas” de un período único en la historia. El propio cónsul, la mítica pareja de Tania y Armando Discépolo, la cantante de fados Amália, y el misterioso Ricardo De Sanctis, que asegura ser banquero y “refugiado personal” del Cardenal de Lisboa. Erizada de sentimientos, emociones y pasiones, excesiva como todo melodrama, prodigiosa en la creación de climas e intensamente atractiva en las confesiones que los personajes intercambian, Lisboa tiene la precisión arquitectónica de una ambiciosa pieza teatral y musical, en la que del coro multitudinario emergen los solistas para hacer oír sus deseos y padecimientos. Una pura ficción que parte de personajes reales y vibra con la cadencia sentimental y melancólica del fado y el tango.
Una mirada sobrecogedora a los laberintos de la vida, el amor y la literatura. Una mujer apoyada en la barandilla de un puente, una mañana en Berna, bajo una lluvia constante. El libro, descubierto por azar, de un poeta portugués, Amadeu do Prado. Estos dos acontecimientos revolucionarán la vida del sabio y erudito profesor Raimund Gregorius. A mitad de una clase de latín, de repente se pone en pie y se marcha. Coge el primer tren nocturno a Lisboa, dándole la espalda a su existencia poco poética y sin saber qué le van a revelar la belleza de Lisboa y el libro de Amadeo. Fascinado por la manera profunda que tiene el texto de tratar el amor, la amistad, el coraje y la muerte, quiere saber quién era Amadeu de Prado: médico excepcional, poeta, militante comprometido con la Resistencia a Salazar, un orfebre de las palabras y un explorador de la vida. La búsqueda del escritor le lleva a conocer a personajes inolvidables que conocieron a Amadeu de Prado. Sus testimonios convergen hacia nuestro protagonista y redefinen al mismo tiempo el sentimiento que últimamente ha tenido Gregorius: se siente culpable de no haber arriesgado un poco más a lo largo de su vida. Pascal Mercier (Berna, 1944) profesor de filosofía del lenguaje en Berlín, es uno de los escritores suizos que ha ocupado un lugar destacado en la crítica durante los últimos años.
Con esta novela, una de las cumbres de la literatura de esta década, Antonio Tabucchi logró la unanimidad de la crítica, los más prestigiosos galardones y la respuesta masiva de los lectores. Lisboa, 1938. La opresiva dictadura de Salazar, el furor de la guerra civil española llamando a la puerta, al fondo el fascismo italiano. En esta Europa recorrida por el virulento fantasma de los totalitarismos, Pereira, un periodista dedicado durante toda su vida a la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un mediocre periódico, el Lisboa. Pereira tiene un sentido un tanto fúnebre de la cultura: prefiere la literatura del pasado, dedicarse a la elegía de los escritores desaparecidos, preparar necrológicas anticipadas. Necesitado de un colaborador, contacta con un joven, Monteiro Rossi, quien a pesar de haber escrito su tesis acerca de la muerte está inequívocamente comprometido con la vida. Y la intensa relación que se establece entre el viejo periodista, Monteiro y su novia Marta, cristalizará en una crisis personal, una maduración interior y una dolorosa toma de conciencia que transformará profundamente la vida de Pereira. En esta novela, Tabucchi ha conseguido crear un inolvidable personaje que sin duda dejará una profunda huella en el lector, Pereira. Y con la historia de este periodista, Tabucchi nos ofrece también una espléndida historia sobre las razones de nuestro pasado que pueden ser perfectamente las razones de nuestro incierto presente.
Os Lusíadas es una de las más grandes obras de la literatura portuguesa. Podría decirse para quien no conozca a este poeta, que Luis de Camoes es a Portugal lo que Miguel de Cervantes es a España. De hecho, ambos autores son contemporáneos -Camoes moriría 36 años después que nuestro literato.
'Os Lusíadas' fue publicada en 1572 y fue muy conocida y difundida en su tiempo, en realidad, Camoes era ya apodado por sus contemporáneos como el 'Príncipe de los poetas' y no les faltaba razón, porque el tiempo ha demostrado que nos encontramos ante uno de los más grandes poetas líricos europeos: introductor de las formas italianas en Portugal y autor de las églogas más hermosas.
A fines de 1935, cuando acaba de fallecer Fernando Pessoa, llega al
puerto de Lisboa un barco inglés, Highland Brigade, en el que ha
viajado, desde Brasil, Ricardo Reis, uno de los heterónimos del gran
poeta portugués. A lo largo de nueve meses cruciales en la historia de
Europa, durante los que estalla la guerra de España y se produce la
intervención italiana en Abisinia, asistiremos a la última etapa de la
vida de Ricardo Reis, en diálogo con el espíritu de Fernando Pessoa que
acude a visitarle desde el cementerio en los momentos más inesperados.
Es la época de las plumas estilográficas, de las radios Pilot, de las
Juventudes Hitlerianas, de los topolinos, en una Lisboa atlántica y
lluviosa cuya atmósfera envolvente se convierte en el verdadero
protagonista de esta fascinante experiencia narrativa. El año de la
muerte de Ricardo Reis es una lúcida meditación, a través de un poeta y
una ciudad, sobre el sentido de toda una época.
Raimundo Silva es un revisor de textos de una editorial, un personaje anodino que tiene como misión en la vida conservar la integridad de los textos que llegan a sus manos. Un día, revisando un texto histórico, toma una decisión: introducir un ¿No¿ donde debiera aparecer un ¿Sí¿. Esta determinación altera, sin duda alguna, la historia escrita, pero también va a ser fundamental en su vida personal. El conservador Raimundo Silva no volverá a ser sujeto paciente de la historia, tanto la universal como la personal, porque su acto de rebeldía le hace asumir el protagonismo que, como hombre --y por tanto ser hegemónico-- le corresponde en la vida. Historia del cerco de Lisboa es una novela contemporánea en la que caen varios cercos: el histórico de la ciudad de Lisboa, y el cerco que impide al hombre comunicarse con sus semejantes, pero el último cerco que se derrumba en este libro es el de la soledad, definitivamente abatido en el amor realizado.
"Creo que
pocos pueblos hay tan constitutivamente dotados para la lírica [...]
como el portugués, así como que su literatura es una de las más ricas y
continuas de Europa...” Esta afirmación primera de Carlos Clementson en
el estudio que precede a esta monumental antología de la poesía
portuguesa de todos los tiempos, nos hace volver, una vez más, los ojos
hacia esa poesía que hemos tenido siempre tan cerca y tan lejos. Con ser importante esta antología bilingüe y su
abarcadora representación de autores -casi la mitad del libro recoge a
poetas contemporáneos- en los prolegómenos a la misma hay reflexiones
que nos sitúan frente a la dignidad del traducir.
Sirve esta entrega para reafirmar la presencia de los poetas
contemporáneos más difundidos entre nosotros (Pessoa, Torga, Sophia de
Mello, Andrade, Osorio, Helder), pero también para revelarnos a otros
que quizá conocemos desde otras vertientes, como la del gran traductor
de poetas españoles José Bento, autor de las versiones al portugués de
San Juan de la Cruz).
José Cardoso Pires (Peso, Ria Baixa, 1925) es una de las grandes figuras de la literatura contemporánea, autor de novelas tan significativas como O Delfim (1968), Balada da Praia dos Cães (1982) o Alexandra Alpha (1987), maestro del relato corto en O Burro em Pé (1979) y A República dos Corvos (1988); ensayista (E Agora, Jo sé?, 1977); cronista (A Cavalo do Diabo, 1994), autor de teatro (O Render dos Heróis, 1960; Corpo-Delito na Sala de Espelhos, 1980)... Traducido a prácticamente todos los idiomas cultos, su obra constituye una referencia obligada en el panorama actual de las letras portuguesas. En esta ocasión el objetivo de su mirada es Lisboa. La capital de Portugal, balcón sobre el gran océano, luminosa, enigmática, poblada de sombras, reyes antiguos, poetas noctámbulos, músicos, gatos, fabuladores, aparece ante nosotros como una fascinante caja de sorpresas, un cofre lleno de tesoros que sólo la prosa envolvente, irrepetible de Cardoso consigue desentrañar. Un viaje maravilloso y cómplice para los amantes de los buenos descubrimientos y de la mejor literatura.
Un paseo por Lisboa con un homenaje a Fernando Pessoa:
Una mujer apoyada en la barandilla de un puente, una mañana en Berna,
bajo una lluvia constante. Un libro, descubierto por azar, de un poeta
portugués, Amadeu de Prado. Estos dos acontecimientos revolucionarán la
vida del sabio y erudito profesor Raimund Gregorius. A mitad de una
clase de latín, de repente se pone en pie y se marcha. Coge el primer
tren nocturno a Lisboa, dándole la espalda a su existencia poco poética y
sin saber qué le van a revelar la belleza de Lisboa y el libro de
Amadeo. Fascinado por la manera profunda que tiene el texto de tratar el
amor, la amistad, el coraje y la muerte, quiere saber quién era Amadeu
de Prado: médico excepcional, poeta, militante comprometido con la
Resistencia a Salazar, un orfebre de las palabras y un explorador de la
vida. La búsqueda del escritor le lleva a conocer a personajes
inolvidables que conocieron a Amadeu de Prado y a conocerse también a sí
mismo.
Para saber más de esta espléndida novela pinchad sobre el enlace: EN LA CIUDAD BLANCA
Hospes
comesque corporis,
Quae nunc abibis in
loca
Pallidula, rigida, nudula,
Nec, ut solis, dabis iocos…
P. Elio Adriano, Imp.
Mínima alma mía, tierna y flotante,
huésped y compañera de mi cuerpo,
descenderás a esos parajes pálidos,
rígidos y desnudos, por siempre sola,
con
los ojos abiertos, entrarás en la muerte.
Traducción de Julio Cortázar
Tal es el poema del más grande
emperador romano, nacido en Iberia, que dictó al morir.
Marguerite Yourcenar, la genial autora francesa nos brindó
las Memorias de Adriano(1951), pieza magistral, que la llevó a ser reconocida
mundialmente.Al poco de publicarse aparece en castellano en una exquisita traducción del escritor argentino Julio Cortázar.
Dice en sus notas, la escritora: Si ese hombre no hubiera
mantenido la paz del mundo y no hubiera renovado la economía del imperio, sus
alegrías y desdichas me interesarían menos. La novela, en forma de carta íntima,
se constituye en todo un manual de política, amor, belleza, arte, viajes,
intrigas, rencor, gobierno, estado, poder, crimen, cinismo, arquitectura, religión,
economía, paz y guerra, soledad y compañía, realidades y sueños, teatro,
poesía, crítica…, escrito con exquisita prosa poética. Yourcenar, valiéndose
de escasos datos sobre la figura, recrea todo un mundo y un hombre, metida entre
la carne y el alma, para retratar un imperio desde dentro, y no sólo por la
arqueología. De lo que se conservó de Adriano, numismática, edificaciones,
esculturas, se descubrió que no sólo fundó una religión propia, sino un dios
al que adorar, Antínoo, y de lo que hila en su yo íntimo la autora,se sintió él mismo una deidad. Yourcenar podría decirse que estaba cercana a las atmósferas
de Wilde y Stevenson, con cierto barroquismo de ideas, y de Proust, pero acaso
su símil hubiese sido Hölderlin y su Hiperión, pues Adriano pretendía
fundar una nueva Atenas, amante de la belleza y del arte, que tuviera como dios
al hombre. Ese hombre que siempre ha pretendido eternizarse, mas lo sorprende la
agonía. Adriano no creía en la resurrección de la carne, sus
incursiones fueron más bien esotéricas, en los misterios eleusinos, pero en el
único reino que creyó de veras fue el de este mundo, con el bien y el mal. A continuación dos vídeos breves representativos:
Miserable, solitaria, melancólica, triste. Son adjetivos que podrían calificar la obra literaria de Violette, o a ella misma.
Francés
como su autora; "La Bâtarde"- "La Bastarda"- publicado en 1964 no tardó en convertirse en Best Seller, aclamado por emblemáticos pensadores
como Jean Paul Sartre y Jean Cocteau.
Bastarda
ella misma, y su libro bajo el brazo; quizás fundidos en un solo acto;
Violette destila llanto en cada página de su autoría. Explora agonía por
sentirse diferente, o por no compartir los encuentros ambivalentes que
confluyen en su vida.
Nacida
en 1907, la escritora permite al lector conocer su infancia y
adolescencia, la mirada sobre ella misma, como un objeto en sí.
Leduc narra sus inicios sexuales
y sentimentales; amores lésbicos, amor de mujer. Tema por el cual ha
sido en varias ocasiones censurada parcialmente en algunas de sus
escrituras. Esta circunstancia la lleva a ser símbolo y acción para el
movimiento homosexual. Lo oculto, la sombra, sale a la luz y ya no permite censuras.
Ser
sola o sentirse sola. Leduc es ambas a la vez. La soledad aqueja su
vida, reclama amor. Amor de madre, de un padre que no tuvo, amor
homosexual, amor no correspondido."Mi madre nunca me dio la mano" así parafrasea Simone de Beauvoir a Violette en el prefacio.
Simone
fue quien la impulsó a escribir. ¿Quién más podría haber impulsado a
esta triste mujer a volcar sus sentimientos lésbicos y sexuales en
papel? Simone dirá “Lo personal es político”. Resuena la bandera del feminismo en cada hoja censurada.
Eugenio Núñez Ang,
fundador de la carrera de Arte Dramático de la Facultad de Humanidades
de la Universidad Autónoma del Estado de México, en su artículo “La
sexualidad femenina en cinco escritoras del siglo XX. Colette, Violette
Leduc, Monique Wittig, Marie Cardinal y Catherine Millet” plantea
que al escribir la mujer intenta descubrirse a sí misma, para mostrarse
al otro, para ser reconocida y establecer el pacto comunicativo, el
encuentro. Porque la lengua, denotativa y connotativamente, puede
convertirse en el lugar de la máxima transferencia: la amorosa y la
literaria.
Violette ha dejado varias obras en su paso
por este mundo. En venta en librerías, comercios y ofertas
vía internet,
es posible seguirle la huella traducida al español. Si quieres seguir
leyendo aquí encuentras el listado de sus obras literarias
"L'Asphyxie", 1945.
"L'affamee", 1948.
"Ravages", 1955.
"Fille et le mort del vieille del La", 1958.
"Botones de oro", 1961.
"La Bâtarde", 1964.
"Thérèse e Isabelle", 1966.
"Señora y la pequeña piel del zorro", 1967.
"Tête del en de Folie", 1970.
"Taxi", 1973.
"L'amour del à de Chasse", 1972.
A
través de sus obras literarias podrás entrar en el mundo de Violette
Leduc, sus pensamientos, deseos amorosos, sus relaciones familiares y
sociales. La homosexualidad en "Thérèse e Isabelle"y la lucha por forjar
una identidad propia, y entenderse a ella misma obervando a los demás en "La Bastarda".
Fuentes de inspiración para quienes no bajan
sus brazos. Poética, densa, muy descriptiva, la autora francesa toca
fibras sensibles en el lector que posa sus manos en sus distinguidas
obras.
11 de Junio de 1923.- Clarissa Dalloway,casada con un parlamentario y perfecta anfitriona,se prepara para dar una fiesta en la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf. La novela transcurre en un solo día,que será también el último en la vida de Septimus Warren Smith,un veterano de guerra.
Una prodigiosa novela escrita con una inusual pasión y seducción
narrativa. Secuencial, una trama que se desenvuelve a lo largo de veinte
años, contada por múltiples voces de personajes complejos y profundos,
la novela nos sucumbe a una historia y a un disfrute pocas veces
encontrado en la narrativa de nuestros tiempos.
La historia es una búsqueda doble, una gran investigación que llevan
dos jóvenes poetas, Arturo Belano y Ulises Lima, su recorrido y
descripciones son contadas por múltiples personajes, así mismo nos habla
de poesía, de poetas, de historias de poetas, de Octavio Paz, Neruda,
Lorca, Withman, de los real visceralitas, grupo poético de gran
envergadura, de la vida de Cesárea Tinajero, mujer desaparecida luego de
la Revolución Mexicana y de unos documentos fundamentales de los que
ella es autora, esta búsqueda doble subyace hasta el final cuando se
descubre la verdadera armazón de la historia.
Una novela contada con agudo humor, anecdótica, narrada por unos
personajes inasibles para el lector, creada con una técnica sorprendente
y que deja el recuerdo de la obra por largo tiempo.
Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 1999 y Premio Herralde 1999.
A continuación un vídeo sobre la vida y la obra deROBERTO BOLAÑO.
Capital de tres imperios, ciudad de tres nombres a cual más glorioso, Estambul, antes Bizancio, antes Constantinopla,es una ciudad fascinante.No existe un lugar más mágico y voluptuoso como la esta urbe cosmopolita, llena de sonidos,colores y olores que despiertan los sentidos con tanto encanto. Todo aquel que visita Estambul
queda prendado de sus encantos: su antiquísima historia, su
arquitectura, sus contrastes, y en especial, sus puestas de sol sobre el
Bósforo o el Cuerno de Oro, que dibujan un sky-line alucinante, con
estilizados minaretes y cúpulas y un cielo multicolor adornado por los
vapores de los barcos y las bulliciosas gaviotas que aprovechan las
últimas luces del día.
El Museo de la Caligrafía es el primer y único
museo de caligrafía en Turquía. Inaugurado en la madraza del sultán
Selim en 1968, fue trasladado en 1984 a la restaurada Madraza Bayaceto.Dentro
de la colección del museo encontrarás el Corán escrito en muhakkak,
nesih y kufi. También hay manuscritos escritos en caracteres indios y
marroquíes, así como folios con las firmas de los sultanes.
Pierre Loti Café es un café que se encuentra en Estambul, y que gracias a su excelente localización sobre una colina en el cementerio de Eyüp, nos permitirá disfrutar de unas impresionantes vistas de la ciudad.
El nombre del local es debido a Pierre Loti, el sobrenombre empleado por Julien Viaud, un novelista de origen francés que acudía frecuentemente a este café para inspirarse y escribir sus obras, al igual que hoy en día acuden miles de viajeros y artistas a inspirarse con sus creaciones.
Escondido entre las callejuelas del distrito de Beyoğlu, existe un
edificio de pintoresca fachada cuyo interior rinde homenaje a la novela “ElMuseo de la Inocencia”del escritor turco Orhan Pamuk y que con el tiempo se ha convertido en uno de los museos mas singulares de la ciudad de Estambul.
MALETA LITERARIA
Además de los libros de Pamuk, existen múltiples obras literarias que
permiten empaparse de los matices del gran bazar y alrededores. En lo
concerniente a autores turcos, cabe destacar El puente del cuerno de oro,
de Emine Sevgi Özdamar. Ambientada a finales de los 60, relata el viaje
de una soñadora joven al Berlín del 68 y su posterior regreso a la
ciudad turca. Para los amantes de la novela negra, una rareza: El beso
asesino, de M. M. Somer. El protagonista es un informático de prestigio
de día y mujer seductora de noche. Obviamente, hay un misterio que
desentrañar.
Estambul ha sido siempre un paraje propicio
para el suspense y el espionaje. En lo que respecta a esos géneros, hay
tres novelas clásicas que no deben faltar en la mochila: La máscara de Dimitrios, de Eric Ambler; El tren de Estambul, de Graham Greene, y Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie.
Estas
obras son un gran compañero de viaje para los que vayan a pasear por la
plaza Taksim, cruzar el puente de Ataturk o visitar Santa Sofía.
Se trata de un sabroso libro de viajes, amores, filias, rencores y memorias del escritor turco Orhan Pamuk.
Escrito antes de que se le concediera el premio Nobel de Literatura, la
ciudad se transforma en un dibujo que no sitúa al lector en mero
consultante de guías turísticas. La Estambul trazada por Pamuk ofrece una ciudad observada por un
habitante permanente. Quizá la cita que inicia el libro será la llave
para abrir cualquiera de los treinta y siete capítulos: “La belleza del
paisaje está en su amargura”, pertenece a Ahmet Rasim. Pamuk recrea una ciudad a partir de su elección personal y de
fotografías. Es una biografía bien nutrida con la historia y la
literatura. Sus capítulos son una limpia clave para comprender la
edificación de la memoria: familia, amigos, vida cotidiana, arte y los
paisajes que escapan al visitante oportuno.
La
princesa Selma, exiliada en Turquía cuando todavía era una niña,
emprendió un camino de sorpresas e inquietudes que la llevó del Líbano a
la India y concluyó con su llegada a Francia al comienzo de la segunda
guerra mundial. Fue una vida fugaz, dramática, tan extraordinaria como
fascinante. En París, la princesa dio a luz a una niña que sería su
fruto más valioso: la autora de este libro. De parte de la princesa muerta
es una novela histórica, narrada de una manera viva y realista, que
refleja con gran interés y maestría los ambientes y las idiosincrasias
de la corte otomana, del pueblo libanés y de la India de los rajás,
llena de grandeza y de miseria a la vez. Al mismo tiempo, describe de
forma minuciosa la rica personalidad de una mujer que vive los
acontecimientos con una profunda sensibilidad, capaz de superar todos
los fanatismos.
La
tragedia que separó a turcos y armenios a través de la historia de una
familia donde las mujeres dictan su propia ley. Más que una ciudad,
Istambul parece un gran barco de ruta incierta, cargado de pasajeros de
distintas nacionalidades, colores y religiones. Esa es por lo menos la
imagen que acompaña a Armanoush a lo largo de su primera visita a la
ciudad. Cabalgando entre lo histórico y lo doméstico, Elif Shafak
consigue contar uno de los episodios más turbios de la historia de
occidente: el genocidio armenio por parte de los turcos, un tabú que
pocos autores se han atrevido a abordar, pues quien lo ha hecho a menudo
ha tenido que pagar las consecuencias de su atrevimiento.
Una chica turca va a Berlín, a mediados
de los sesenta, para trabajar como obrera en una fábrica de lámparas de
radio. Quiere ver mundo, conocer Europa. Pero allí se da cuenta de que
también en una democracia europea se puede ser explotada. En el Berlín agitado del legendario 68, descubre otras muchas cosas,
que su amor por el teatro es ilimitado, que la virginidad es un estorbo
para su carrera artística, que hay causas (la guerra de Vietnam, el Sha,
los tanques soviéticos en Praga) por las que vale la pena luchar, y
que, en una fugaz visita a París, ha conocido a un muchacho catalán que
le ha enseñado a querer a Lorca y del que se ha enamorado por primera
vez. Cuando vuelve a Estambul nada ha cambiado, al menos en apariencia.
Estudia en una academia de arte dramático y consigue al fin lo que
quería: ser actriz. Pero el régimen turco está dejando de ser
simplemente pro americano para convertirse en totalitario. El socialismo
no es ya, como en Berlín, algo con lo que se puede coquetear, sino una
profesión de fe que puede llevar a la prisión, la tortura o la muerte. Imperturbable, el Puente del Cuerno de Oro une hoy la parte europea y
la oriental de la ciudad. En la época en que se desarrolla esta
historia eran los transbordadores los que llevaban a la gente entre dos
mundos, dos Turquías.
Estambul, pleno invierno. Poirot
decide tomar el Orient Express que en esta época suele hacer su
recorrido prácticamente vacío. Pero aquel día, el tren va lleno y sólo
gracias a una buena amiga consigue una litera en el coche-cama. A la
mañana siguiente se despierta, descubre que una tormenta de nieve ha
obligado a detener el tren y que un americano, llamado Ratcher, ha sido
apuñalado salvajemente. Aparentemente nadie ha entrado ni ha salido del
coche-cama. El asesino, sin duda, es alguno de los ocupantes entre los
que se encuentra una altiva princesa rusa y una institutriz inglesa.
