" La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta." André Maurois (1885-1967). Novelista y ensayista francés.
Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, La Realidad y el Deseo resume la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Publicado por primera vez en 1936, recogía en aquella edición los poemas escritos hasta el momento por el autor. Con el paso de los años, y a través de sucesivas ediciones, Cernuda fue incorporando al volumen tanto poemas inéditos como libros sucesivos publicados por separado. Esta obra literaria, según describió Octavio Paz, "podría dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestría; la juventud, el gran momento en que descubre la pasión y se descubre a sí mismo, período al que debemos sus blasfemias más hermosas y sus mejores poemas de amor -amor al amor-; la madurez, que se inicia como una contemplación de los poderes terrestres y termina en una meditación sobre las obras humanas, y el final, ya en el límite de la vejez, la mirada más precisa y reflexiva, la voz más real y amarga".
Ésta es la sinopsis con la que la editorial Alianza nos presenta la magna obra poética del escritor de la Generación del 27 Luis Cernuda. Para la comprensión total de este libro es necesario conocer el itinerario vital del autor y contextualizar su extenso poemario dentro de su trayectoria espiritual y así poder valorar y disfrutar de sus hermosos versos.
Os voy a dejar un Documento completo sobre el poeta y su obra elaborado por el Departamento de Lengua y Literatura de un instituto de Sevilla . Podréis encontrar en él los siguientes elementos:
1. Unos estudios previos sobre el autor y su obra poética.
2.Una antología de la obra La Realidad y el Deseodiseñada según los criterios de la prueba de Selectividad con los poemas más importantes que hay que leer.
3.Un anexo con documentos complementarios sobre artículos y reflexiones del poeta y su poesía.
4. Una Bibliografía y unos enlaces interesantes a páginas de Internet con material audiovisual.
Seguidamente tenéis un vídeo en el que aparece el cantaor Enrique Morente haciendo una versión aflamencada del poema "Donde habite el olvido" ( ver análisis y comentario en el enlace subrayado):
Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.
En el siguiente vídeo podrás ver la primera parte de un documental que se realizó para conmemorar el Centenario del nacimiento del poeta sevillano Luis Cernuda. Os aconsejo que veáis también la segunda parte :
Hojas de Hierba es un libro de poemas del escritor estadounidense, Walt Whitman (1819-1892). Dicho poemario fue publicado por primera vez en 1855; sin embargo, el poeta continuó escribiendo y modificando la obra hasta su última edición en 1891, a la que el propio autor llamó deathbed edition (edición del lecho de muerte).
En su época, el libro fue considerado inmoral, por ser una alabanza a los sentidos y a la exaltación del cuerpo; no obstante, hoy en día es apreciado como una de las mayores obras poéticas de todos los tiempos. Entre sus piezas se destaca: “Canto a mí mismo”, que es por excelencia el poema que refleja el espíritu de la obra y del poeta. Su estructura no es lineal ni tradicional para su época, sino que se enfoca en la sinfonía de las palabras.
A través de sus poesías, Whitman nos regala no sólo piezas de invaluable belleza, sino que transmite un gran entusiasmo y amor por la vida, una vida que no desdeña la muerte, sino que la ama, por ser parte de sí misma. Cada uno de sus versos es capaz de transportar al lector a un estado de ánimo casi místico de unión con el mundo.
Me celebro y me canto a mí mismo
Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo asuma tú también habrás de asumir,
Pues cada átomo mío es también tuyo.
Vago al azar e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo sobre la tierra,
Para contemplar un tallo de hierba.
Mi lengua, cada molécula de mi sangre formada por esta tierra y este aire.
Nacido aquí de padres cuyos padres nacieron aquí y
Cuyos padres también aquí nacieron.
A los treita y siete años de edad, gozando de perfecta salud,
Comienzo y espero no detenerme hasta morir.
Que se callen los credos y las escuelas,
Que retrocedan un momento, conscientes de lo que son y
Sin olvidarlo nunca.
Me brindo al bien y al mal, me permito hablar hasta correr peligro.
El amor, las mujeres y la vida recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que el escritor Mario Benedetti vuelca su concepción de la vida: el amor como compensación de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo.
«El amor es uno de los elementos emblemáticos de la vida. Breve o extendido, espontáneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.»
El libro de Gloria Fuertes (2017) es una obra que incluye
poemas, fotos nunca vistas, dibujos hechos por la poeta, notas y
recortes de prensa, páginas de sus cuadernos de notas y la biografía de
Gloria Fuertes más completa hasta la fecha.
Un volumen que se podría considerar el "libro canónico" de la poeta,
de la que este año se celebra su centenario, una efeméride que ha desempolvado a esta creadora libre,
carismática y simbólica de la vida literaria y cultural de los años 60, 70 y 80,
pero que por diferentes circunstancias no ha tenido el reconocimiento
debido.
En este enlace Generación del 27 podéis encontrar información sobre la vida y la obra de los grandes poetas que integraron dicho grupo poético. Y para completar, os dejo un vídeo de homenaje a esos poetas del 27 con voz y poesía original de Rafael Alberti acompañado de fotografías de la época.
El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más
significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa
estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía,
y lo llamó gitano porque en sus propias palabras el gitano es lo más elevado, lo más profundo,
más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que
guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y
universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la
Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro
antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras
sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y
oscuro como un cielo de estío... la Pena.
En el siguiente enlace tenéis una selección en formato digital de algunos de los poemas que integran esta obra de Federico García Lorca: Selección escogida.
Granada es una de esas ciudades que te embrujan desde el primer momento en que llegas y paseas por sus calles. Respira magia y embriaga su aroma cautivador por donde detengas tu mirada olfativa de buen viajero. Poética como ninguna ciudad española lleva en su interior un libro abierto lleno de fascinantes historias. Granada es reconocida mundialmente por su importancia en la Literatura
Universal gracias a su trayectoria poética y literaria, convirtiéndose
en la única cuidad de habla hispana que ha obtenido por la UNESCO el prestigioso reconocimiento de "Ciudad de la Literatura". Son varios los paseos que uno puede realizar por esta hermosa ciudad y dejarse llevar por la literatura que ha dado y ha inspirado a lo largo del tiempo. Una topografía literaria que nos hace soñar y disfrutar con la lectura. Veamos algunos de los itinerarios más interesantes que podemos realizar en la mágica ciudad nazarí:
El Albaicín
es un paseo que se inicia en el mirador de San Cristóbal y finaliza en
el mirador de San Nicolás, recorriendo diversos espacios de este barrio
granadino declarado Patrimonio de la Humanidad en 1994. Lugares como las
plazas de San Bartolomé y San Gregorio Alto, el carmen de la Cruz
Blanca y la casa de los Mascarones, entre otros, se ilustran con la
lectura de textos de escritores como Federico García Lorca, Francisco
Ayala o Rafael Guillén.
La Carrera del Darro
es un itinerario que, partiendo de la plaza Nueva y finalizando en el
carmen de la Victoria, recorre uno de los espacios urbanos granadinos
más conocidos. Lugares como la plaza de Santa Ana, el puente del Cadí,
el museo Arqueológico o el paseo de los Tristes, entre otros, son
ilustrados con la lectura de textos de autores como Manuel Benítez
Carrasco, Antonio Gala o Ángel Ganivet.
Ruta de Luis García Montero: Comienza en el paseo de la Bomba, donde se sitúa la casa familiar, y
finaliza en el café-bar La Tertulia, punto de encuentro de nuestro poeta
con intelectuales de la cultura granadina de su época. El recorrido
pretende darnos a conocer los lugares granadinos más significativos de
Luis García Montero relacionándolos con su obra literaria: su casa
natal, el colegio de los Padres Escolapios, la Plaza Bibrambla, lugar de
juegos y escapadas infantiles, etc.
El Realejo
hace su recorrido por este antiguo barrio judío mandado destruir por el
Rey Fernando el Católico y donde se asentaron algunas principales
familias castellanas. Se visitarán lugares como la placeta de la Puerta
del Sol, la casa de los Tiros, plaza de Santo Domingo y campo del
Príncipe, entre otros. Todos estos emplazamientos serán ilustrados con
la lectura de escritores como Federico García Lorca, Felipe Romero, o
fray Luis de Granada.
Ruta Francisco Ayala: Se inicia en la plaza de Gran Capitán y finaliza en el palacete del
Alcázar Genil, sede de la Fundación Francisco Ayala. El recorrido nos
permitirá conocer lugares con los que el escritor, durante los años en
que vivió en Granada hasta su marcha a Madrid a los 16 años, mantuvo una
especial relación: la calle San Agustín, el colegio de Niñas Nobles o
el desaparecido barrio de la Manigua.
Granada es el Damasco de al-Andalus, pasto de los ojos,
elevación de las almas. Tiene una alcazaba inexpugnable, de altos
muros y edificios espléndidos. Se distingue por la peculiaridad de su
río, que se reparte por sus casas, baños, zocos, molinos exteriores e
interiores y jardines. Dios la ha adornado colocándola en lo alto de su
extensa vega, donde los lingotes de plata de los arroyos se ramifican
entre la esmeralda de los árboles. El céfiro de su Nayd y el bello
panorama de su Hawr encantan ojos y corazones, sutilizando las almas.
Todo en ella es nuevo y peregrino. No le faltan ilustres personajes,
grandes sabios y eminentes poetas. Al-Saqundi
Granada es apta para el sueño y el ensueño, por todas
partes limita con lo inefable… Granada será siempre más plástica que
filosófica, más lírica que dramática.Federico García Lorca
Con qué pereza se va el sol de Granada, se esconde bajo el agua, se esconde en la Alhambra. Ernest Hemingway
Estoy pisando una tierra encantada y me encuentro rodeado
de románticos recuerdos. Desde que en mi lejana infancia, a orillas del
Hudson, recorrí por primera vez las páginas de la vieja y caballeresca
historia apócrifa de Ginés Pérez de Hita sobre las guerras civiles de
Granada y las luchas de sus valientes caballeros Zegríes y Abencerrajes,
fue siempre esta ciudad objeto que despertó mis sueños; mi fantasía
recorrió con frecuencia las románticas estancias de la Alhambra. Y he
aquí, por vez primera, realizado un sueño; sin embargo, no doy crédito a
mis sentidos y hasta dudo que habite el palacio de Boabdil o que
contemple la hermosa Granada desde sus balcones.Washington Irving
Granada, al igual que Roma, ha sido para mí una de las
ciudades más interesantes del mundo; un lugar donde creí poder echar
raíces y, sin embargo, en ambas ciudades me sumí en un estado de ánimo
de esos que los afortunados menos sensibles llamarían morboso.Hans Christian Andersen
Todo es posible en Granada. En Granada puedes verlo todo, lo ideal y lo irreal. Luis Varela
MALETA LITERARIA
La protagonista borda una bandera liberal para don Pedro de Sotomayor, su enamorado y cabecilla del movimiento revolucionario. Don Pedro se reúne con otros conspiradores en casa de Mariana, pero la llegada de Pedrosa, autoridad gubernamental, los obliga a escapar. Pedrosa, que conoce la conspiración intenta que Mariana acceda a sus requerimientos amorosos a cambio de desconocer su implicación. Ella no cede y es apresada, la condenan a muerte y queda recluida en un convento. Pedro intenta convencerla para que ceda. Mariana es ejecutada. Granada como escenario poético de la lucha por la libertad individual y colectiva en un momento clave de la historia. Imprescindible leer todo Lorca.
En los papeles carmesíes que empleó la Cancillería de la Alhambra, Boabdil —el último sultán— da testimonio de su vida a la vez que la goza o la sufre. La luminosidad de sus recuerdos infantiles se oscurecerá pronto, al desplomársele sobre los hombros la responsabilidad de un reino desahuciado. Su formación de príncipe refinado y culto no le servirá para las tareas de gobierno; su actitud lírica la aniquilará fatídicamente una épica llamada a la derrota. Desde las rencillas de sus padres al afecto profundo de Moraima o Farax; desde la pasión por Jalib a la ambigua ternura por Amín y Amina; desde el abandono de los amigos de su niñez a la desconfianza en sus asesores políticos; desde la veneración por su tío el Zagal o Gonzalo Fernández de Córdoba al aborrecimiento de los Reyes Católicos, una larga galería de personajes dibuja el escenario en que se mueve a tientas Boabdil. Esta novela obtuvo el Premio Planeta 1990.
Antología coordinada por José Martín de Vayas y prologada por Juan Mata en la que se ha intentado plasmar el panorama poético de Granada durante los quince años que llevamos de siglo XXI, para ofrecer un amplio abanico de creaciones poéticas nacidas en una misma ciudad a lo largo de tan solo quince años, incluyendo a los nacidos o residentes en la misma, pero también a autores que han mantenido una especial relación con Granada durante algún tiempo. Para este libro ciento cincuenta poetas han colaborado generosamente, en muchos casos con poemas inéditos o escritos expresamente para la ocasión. Granada en estado puro con bellos poemas que nos dibujan un fresco panorama literario actual de esta poética ciudad andaluza.
Cuenta, en primera persona, la vida de Alonso de Granada Lomellino, segundo hijo de un rico mercader afincado en Granada en la segunda mitad del siglo XVI, procedente de Italia. La acción, llena de intrigas palaciegas y referencias históricas, se desarrolla en el contexto de una sociedad dominada por el progresivo empobrecimiento cultural y la represión religiosa de los moriscos, en una deriva inevitable hacia la intolerancia. Una fascinante novela histórica que nos lleva a descubrir la ciudad de Granada durante una época realmente impresionante.
Tras su llegada a España Washington Irving inicia un recorrido por tierras andaluzas. Durante su visita a Granada queda extasiado por la majestuosidad de la Alhambra en cuyas habitaciones tiene la fortuna de alojarse. Allí conoce a varios personajes que le acompañarán durante su estancia en tierras granadinas. De las conver saciones con éstos y de las historias que escucha a su fiel criado y guía Mateo Jiménez transcribirá leyendas y tradiciones transmitidas de padres a hijos durante generaciones. De esta forma con sus Cuentos de la Alhambra Washington Irving escribió una rica y detallada crónica de la España de la primera mitad del siglo XIX y sobre todo supo transmitir la magia y el misterio de toda una época.
La significación de la Alhambra de Granada rebasa su categoría de monumento histórico para erigirse como referencia universal de la cultura andalusí, fuente de inspiración constante para generaciones de escritores y artistas que han recreado la belleza y la singularidad de una de las joyas arquitectónicas mejor conocidas y más celebradas de España. Esta antología reúne una nutrida colección de poemas escritos por autores españoles o hispanoamericanos con el conjunto monumental de fondo, desde los romances fronterizos de la Reconquista hasta los poetas actuales, a lo largo de más de cinco siglos de fascinación que han dejado una profunda huella en nuestras letras. Garcilaso, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Góngora, Zorrilla, Rubén Darío, Unamuno, Villaespesa, Juan Ramón Jiménez, Lorca, Borges, Álvaro Mutis, Antonio Carvajal o Javier Egea son sólo algunos de los nombres recogidos en la selección, que se acompaña de un oportuno apéndice con información sobre los autores y las circunstancias de composición de los poemas.
“…Ni en corazón ni en alma te pareces
a la que amaba sólo hace un instante…”
Ángel González.
Canción de amiga
Nadie recuerda un invierno tan frío como éste. Las calles de la ciudad son láminas de hielo.
Las ramas de los árboles están envueltas en fundas de hielo.
Las estrellas tan altas son destellos de hielo. Helado está también mi corazón,
pero no fue en invierno.
Mi amiga,
mi dulce amiga,
aquella que me amaba,
me dice que ha dejado de quererme. No recuerdo un invierno tan frío como éste.
Ángel González (Oviedo,1922- Madrid,2008) “Otoño y otras luces” – II “La luz a ti debida” – 2001
Recogido en su poesía completa 1956-2001: “Palabra sobre palabra” Ed. Seix Barral.
22 de abril de 1960 –La poeta estadounidense Anne Sexton
publica su primer poemario. Anne Sexton expresó su condición de mujer a través
de su poesía, en la que trata asuntos tales como la menstruación, la
drogadicción o el aborto. Conoció a Sylvia Plath, con quien ha sido comparada muchas veces, y como ella, acabó suicidándose en 1974 inhalando monóxido de carbono."Sylvia y yo hablábamos muchas veces y extensamente de nuestros
intentos de suicidio, entrando en los detalles, con profundidad",
escribió Sexton en una de sus cartas.
Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres
es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la
maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que
centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la
que lo es a su pesar. Sylvia concibió este poema, feminista y
antibelicista, para ser leído en voz alta, y en 1962, un año antes de
su muerte, lo leyó en la BBC. La experiencia supuso un cambio de
dirección en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces
concebiría los poemas «en voz alta», cambiando de forma definitiva su
técnica poética.
«Es el poema más poderoso de su obra. Es exquisito y tiene la
capacidad de llegar al corazón. [...] Plath ha puesto voz a nuestras
más íntimas pesadillas»Joyce Carol Oates
El primer autor conocido de una obra de arte era poeta, y era una mujer sacerdotisa en la antigua Mesopotamia.Su existencia histórica está demostrada por un disco de
alabastro hallado en la zona más secreta del templo de Nanna en Ur ( ver más abajo) y por otras piezas de joyería.Escribió " Exaltación de Inanna" o 'Nin-Me-Sar-Ra', 153 líneas dedicadas a la diosa en las que esta autora narra también su propia expulsión de Ur.
Grandes los ojos son, la vista breve (o amor la abrevia, porque a herir apunta); arco es la ceja, y el mirar es punta a quien amor sus vencimientos debe. A su mejilla el nácar debe; adonde en llamas de coral difunta fuera la rosa, más su incendio junta a la azucena de templada nieve. El arte es superior, pero sin arte el ingenio es acierto y no es ventura; el andar es compás y no es cuidado. De tantas partes no presume parte; hermosa pudo ser sin hermosura; yo, sin amor, viviera enamorado. GABRIEL DE BOCÁNGEL
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
LUÍS DE GÓNGORA
A UNA CALAVERA DE MUJER Esta cabeza, cuando viva, tuvo sobre la arquitectura de estos huesos carne y cabellos, por quien fueron presos los ojos que mirándola detuvo. Aquí la rosa de la boca estuvo, marchita ya con tan helados besos; aquí los ojos, de esmeralda impresos, color que tantas almas entretuvo; aquí la estimativa, en quien tenía el principio de todo movimiento; aquí de las potencias la armonía. ¡Oh hermosura mortal, cometa al viento! ¿En donde tanta presunción vivía desprecian los gusanos aposento? LOPE DE VEGA
RIESGO DE CELEBRAR LA HERMOSURA DE LAS TONTAS Sol os llamó mi lengua pecadora,
y desmintióme a boca llena el cielo; luz os dije que dábades al suelo, y opúsose un candil, que alumbra y llora. Tan creído tuvisteis ser aurora que amanecer quisisteis con desvelo; en vos llamé rubí lo que mi abuelo llamara labio y jeta comedora. Codicia os puse de vender los dientes diciendo que eran perlas; por ser bellos llamé los rizos minas de oro ardientes; pero si fueran oro los cabellos, calvo su casco fuera, y diligentes mis dedos os pelaran por vendellos. *** MUJER PUNTIAGUDA CON ENAGUAS Si eres campana ¿dónde está el badajo? Si Pirámide andante vete a Egito, Si Peonza al revés trae sobrescrito, Si Pan de azúcar en Motril te encajo. Si Capitel ¿qué haces acá abajo? Si de disciplinante mal contrito Eres el cucurucho y el delito, Llámente los Cipreses arrendajo. Si eres punzón, ¿por qué el estuche dejas? Si cubilete saca el testimonio, Si eres coroza encájate en las viejas. Si büida visión de San Antonio, Llámate Doña Embudo con guedejas, Si mujer da esas faldas al demonio. *** De quince a veinte es niña; buena moza de veinte a veinticinco, y por la cuenta gentil mujer de veinticinco a treinta, ¡dichoso aquel que en tal edad las goza! De treinta a treinta y cinco no alboroza, mas se puede comer con salpimienta. Pero de treinta y cinco hasta cuarenta, anda en vísperas ya de una coroza. A los cuarenta y cinco es bachillera, gansea, pide y juega del vocablo. Cumplidos los cincuenta da en santera. A los cincuenta y cinco hecha retablo, niña, moza, mujer, vieja, hechicera, bruja y santera, se la lleva el diablo. FRANCISCO DE QUEVEDO
A continuación una lectura interesante de Mª Rita Ramilo Costas extraída de la obra El ideal de belleza femenina en la literatura de los Siglos de Oro: La moda del colorete
Pasemos al siglo XVII. Durante este siglo los esfuerzos de las mujeres de las clases altas en la búsqueda de la belleza se centraron más en el cuidado del cutis que en el resto del cuerpo. Esta es la época dorada de la cosmética y se impuso la moda del colorete. Se aprecian mejillas enrojecidas (el aliado que oculta la palidez que producen las noches de vigilia y las cenas), polvos blancos aplicados en el cuello y los hombros (debido a la importancia de tener una piel blanca y transparente en contraste con la piel más tostada perteneciente normalmente a la gente que trabajaba en el campo) y lunares en el rostro (que sirven para disimular pecas o granos). En relación con el canon de la piel clara, indicaremos que una costumbre de las mujeres nobles de la época era comer búcaros con la finalidad de proporcionar color a los labios y al mismo tiempo mantener la piel blanquecina. Y es que los búcaros son jarros finos de barro rojizos empleados para conservar fría el agua. Así, pues, las damas comían jarros y en muchos casos se convirtió en una auténtica obsesión que provocó la ira de los moralistas y de los confesores. Estos últimos imponían a las damas la penitencia de no comer búcaros durante varios días.
En el siglo XVII se avanzó notablemente en la formulación de cremas sofisticadas, lociones y esencias; se escribieron numerosas publicaciones relacionadas con la elaboración y empleo de recetas cosméticas. En relación a ello, citaremos el nombre de la florentina Catalina de Médicis ("Reina de Francia", esposa de Enrique II) como gran impulsora del estudio de productos para lograr una piel perfecta.
Ante tal panorama es normal que literariamente muchos escritores aborden una temática típicamente barroca: el engaño de los sentidos. Góngora nos avisará de ese engaño en la conocida composición "La dulce boca..." ("La dulce boca que a gustar convida / un humor entre perlas destilado, / y a no envidiar aquel licor sagrado / que a Júpiter ministra el garzón de Ida, / ¡amantes! no toquéis si queréis vida: / porque entre un labio y otro colorado / Amor está de su veneno armado,/ cual entre flor y flor sierpe escondida. / No os engañen las rosas que al Aurora / diréis que aljofaradas y olorosas / se le cayeron del purpúreo seno. / Manzanas son de Tántalo y no rosas, / que después huyen del que incitan ahora / y sólo del Amor queda el veneno.").
En el anterior poema se aprecia el tópico clásico Latet anguis in herba (la culebra se esconde en la hierba) que se refiere al carácter engañoso de la naturaleza, y por extensión, de la realidad. La literatura barroca se adentra en la falsa apariencia de la cosas; se muestra preferencia por el artificio y la mentira, en contraposición a la estética renacentista. Así, por ejemplo, la caducidad de la belleza femenina será uno de los temas frecuentes en la poesía del madrileño Francisco de Quevedo. Un ejemplo son los siguientes versos pertenecientes al soneto 469 ("¿No ves que si halagüeñas tiranías / me consumen, que, mustio, cada instante, / roba tu primavera en horas frías, / y ya al arrugado y cárdeno semblante, / que mancillan los pasos de los días, / no volverá a su flor ni amor ni amante?").
En conclusión, el canto a la belleza femenina o a su caducidad es una constante en el arte literario de los Siglos de Oro.
Hoy se cumplen 15 años sin Gloria Fuertes, Poetisa española. Creadora de un lenguaje personal basado en el humor y
los juegos de palabras, escribió una extensa obra dedicada al público
infantil. Maestra de profesión, trabajó como archivera bibliotecaria y
codirigió la revista Arqueros. Su primer volumen, Isla ignorada (1950), se situó dentro de los postulados del postismo y las tendencias surrealistas de posguerra .
Los siguientes, Aconsejo beber hilo (1954) y Todo asusta
(1958), revelaron una estética más independiente basada en el humor y
los juegos verbales, por medio de los cuales abordó asuntos cotidianos
desde una perspectiva social, sin olvidar las grandes cuestiones de la
literatura: el amor, la muerte y la fe. Los elementos intimistas pasaron
a primer plano en Ni tiro, ni veneno, ni navaja (1966), mientras que Poeta de guardia
(1968) es un lúcido e imaginativo ejercicio de introspección lírica
que, a los temas mencionados, añade el de la propia poesía como materia
de reflexión.
Los aspectos autobiográficos, habituales en su producción, se hicieron especialmente presentes en Historia de Gloria
(1980), en el que un lenguaje expresivo de marcada inspiración oral
alcanzó su formulación más perfecta. Otros títulos destacables son Cómo atar los bigotes al tigre (1969), Cuando amas aprendes geografía (1973), Sola en la sala (1973), Obras incompletas (1975) y Mujer de verso en pecho (1995).
Gloria
Fuertes también escribió una importante obra de literatura infantil
tanto en verso como en prosa y a través de textos teatrales. Después de Canciones para niños
(1952), uno de sus primeros libros, cultivó asiduamente los relatos
para menores, sobre todo en los últimos años de su trayectoria.
Dentro de este género sobresalen sus narraciones La pájara pinta (1972), La gata chundarata y otros cuentos (1974), La momia tiene catarro (1978), La ardilla y su pandilla (1980), Cocoloco pocoloco (1985) y El pirata mofeta y la jirafa coqueta (1986). Asimismo creó letras de canciones infantiles y presentó varios programas de televisión dirigidos a los niños.
Si
queréis ampliar vuestros conocimientos sobre esta entrañable escritora
os dejo el enlace que la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes dedica a
su figura : Gloria Fuertes
Y por último un vídeo documental imprescindible de RTVE para conocer
mejor su obra y su vida ,escuchando su voz tan peculiar recitando
poesía: La mitad invisible:Autobiografía
