" La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta." André Maurois (1885-1967). Novelista y ensayista francés.
Crimen y castigo (1866), considerada por la crítica como la primera obra
maestra de Dostoievski, es un profundo análisis psicológico de su
protagonista, el joven estudiante Raskolnikov, cuya firme creencia en
que los fines humanitarios justifican la maldad le conduce al asesinato
de una vieja usurera petersburguesa. Pero, desde que comete el crimen, la
culpabilidad será una pesadilla constante con la que el estudiante será
incapaz de convivir. El estilo enfebrecido y compasivo de Dostoievski
sigue con maestría única los recovecos de las contradictorias emociones
del estudiante y refleja la lucha extrema que libra con su conciencia
mientras deambula por las calles de San Petersburgo. Ya en prisión,
Raskolnikov se da cuenta de que la felicidad no puede ser alcanzada
siguiendo un plan establecido a priori por la razón: ha de ganarse con
sufrimiento.
La memoria es invadida constantemente por la imaginación y el ensueño y, puesto que existe la tentación de creer en la realidad de lo imaginario, acabamos por hacer una verdad de nuestra mentira. Lo cual, por otra parte, no tiene sino una importancia relativa, ya que tan vital y personal es la una como la otra.
En este libro semibiográfico, en el que de vez en cuando me extravío como en una novela picaresca, dejándome arrastrar por el encanto irresistible del relato inesperado, tal vez subsista, a pesar de mi vigilancia, algún que otro falso recuerdo. Lo repito, esto no tiene mayor importancia. Mis errores y mis dudas forman parte de mí tanto como mis certidumbres. Como no soy historiador, no me he ayudado de notas ni de libros y, de todos modos, el retrato que presento es el mío, con mis convicciones, mis vacilaciones, mis reiteraciones y mis lagunas, con mis verdades y mis mentiras, en una palabra: mi memoria.
Luis Buñuel: Mi último suspiro, Plaza & Janés, 1982, pág. 15
Espléndida edición muy cuidada que recoge 55 de los mejores relatos universales fantásticos de los siglos XIX y XX . Con un magnífico prólogo a cargo del antólogo Jacobo Siruela nos indica que lo fantástico no puede quedar circunscrito al cuento de terror y sus variantes, sino que debe referirse a un fenómeno literario más amplio, cuyo rastro multiplica sus huellas en todas las literaturas del mundo.
Se trata de un libro imprescindible, de apasionante lectura, de relatos que se han mantenido tan frescos como cuando fueron escritos y que representan un modo interesante de acercarse al estilo de grandes clásicos universales en textos que cautivan al lector inmediatamente.
Granada es una de esas ciudades que te embrujan desde el primer momento en que llegas y paseas por sus calles. Respira magia y embriaga su aroma cautivador por donde detengas tu mirada olfativa de buen viajero. Poética como ninguna ciudad española lleva en su interior un libro abierto lleno de fascinantes historias. Granada es reconocida mundialmente por su importancia en la Literatura
Universal gracias a su trayectoria poética y literaria, convirtiéndose
en la única cuidad de habla hispana que ha obtenido por la UNESCO el prestigioso reconocimiento de "Ciudad de la Literatura". Son varios los paseos que uno puede realizar por esta hermosa ciudad y dejarse llevar por la literatura que ha dado y ha inspirado a lo largo del tiempo. Una topografía literaria que nos hace soñar y disfrutar con la lectura. Veamos algunos de los itinerarios más interesantes que podemos realizar en la mágica ciudad nazarí:
El Albaicín
es un paseo que se inicia en el mirador de San Cristóbal y finaliza en
el mirador de San Nicolás, recorriendo diversos espacios de este barrio
granadino declarado Patrimonio de la Humanidad en 1994. Lugares como las
plazas de San Bartolomé y San Gregorio Alto, el carmen de la Cruz
Blanca y la casa de los Mascarones, entre otros, se ilustran con la
lectura de textos de escritores como Federico García Lorca, Francisco
Ayala o Rafael Guillén.
La Carrera del Darro
es un itinerario que, partiendo de la plaza Nueva y finalizando en el
carmen de la Victoria, recorre uno de los espacios urbanos granadinos
más conocidos. Lugares como la plaza de Santa Ana, el puente del Cadí,
el museo Arqueológico o el paseo de los Tristes, entre otros, son
ilustrados con la lectura de textos de autores como Manuel Benítez
Carrasco, Antonio Gala o Ángel Ganivet.
Ruta de Luis García Montero: Comienza en el paseo de la Bomba, donde se sitúa la casa familiar, y
finaliza en el café-bar La Tertulia, punto de encuentro de nuestro poeta
con intelectuales de la cultura granadina de su época. El recorrido
pretende darnos a conocer los lugares granadinos más significativos de
Luis García Montero relacionándolos con su obra literaria: su casa
natal, el colegio de los Padres Escolapios, la Plaza Bibrambla, lugar de
juegos y escapadas infantiles, etc.
El Realejo
hace su recorrido por este antiguo barrio judío mandado destruir por el
Rey Fernando el Católico y donde se asentaron algunas principales
familias castellanas. Se visitarán lugares como la placeta de la Puerta
del Sol, la casa de los Tiros, plaza de Santo Domingo y campo del
Príncipe, entre otros. Todos estos emplazamientos serán ilustrados con
la lectura de escritores como Federico García Lorca, Felipe Romero, o
fray Luis de Granada.
Ruta Francisco Ayala: Se inicia en la plaza de Gran Capitán y finaliza en el palacete del
Alcázar Genil, sede de la Fundación Francisco Ayala. El recorrido nos
permitirá conocer lugares con los que el escritor, durante los años en
que vivió en Granada hasta su marcha a Madrid a los 16 años, mantuvo una
especial relación: la calle San Agustín, el colegio de Niñas Nobles o
el desaparecido barrio de la Manigua.
Granada es el Damasco de al-Andalus, pasto de los ojos,
elevación de las almas. Tiene una alcazaba inexpugnable, de altos
muros y edificios espléndidos. Se distingue por la peculiaridad de su
río, que se reparte por sus casas, baños, zocos, molinos exteriores e
interiores y jardines. Dios la ha adornado colocándola en lo alto de su
extensa vega, donde los lingotes de plata de los arroyos se ramifican
entre la esmeralda de los árboles. El céfiro de su Nayd y el bello
panorama de su Hawr encantan ojos y corazones, sutilizando las almas.
Todo en ella es nuevo y peregrino. No le faltan ilustres personajes,
grandes sabios y eminentes poetas. Al-Saqundi
Granada es apta para el sueño y el ensueño, por todas
partes limita con lo inefable… Granada será siempre más plástica que
filosófica, más lírica que dramática.Federico García Lorca
Con qué pereza se va el sol de Granada, se esconde bajo el agua, se esconde en la Alhambra. Ernest Hemingway
Estoy pisando una tierra encantada y me encuentro rodeado
de románticos recuerdos. Desde que en mi lejana infancia, a orillas del
Hudson, recorrí por primera vez las páginas de la vieja y caballeresca
historia apócrifa de Ginés Pérez de Hita sobre las guerras civiles de
Granada y las luchas de sus valientes caballeros Zegríes y Abencerrajes,
fue siempre esta ciudad objeto que despertó mis sueños; mi fantasía
recorrió con frecuencia las románticas estancias de la Alhambra. Y he
aquí, por vez primera, realizado un sueño; sin embargo, no doy crédito a
mis sentidos y hasta dudo que habite el palacio de Boabdil o que
contemple la hermosa Granada desde sus balcones.Washington Irving
Granada, al igual que Roma, ha sido para mí una de las
ciudades más interesantes del mundo; un lugar donde creí poder echar
raíces y, sin embargo, en ambas ciudades me sumí en un estado de ánimo
de esos que los afortunados menos sensibles llamarían morboso.Hans Christian Andersen
Todo es posible en Granada. En Granada puedes verlo todo, lo ideal y lo irreal. Luis Varela
MALETA LITERARIA
La protagonista borda una bandera liberal para don Pedro de Sotomayor, su enamorado y cabecilla del movimiento revolucionario. Don Pedro se reúne con otros conspiradores en casa de Mariana, pero la llegada de Pedrosa, autoridad gubernamental, los obliga a escapar. Pedrosa, que conoce la conspiración intenta que Mariana acceda a sus requerimientos amorosos a cambio de desconocer su implicación. Ella no cede y es apresada, la condenan a muerte y queda recluida en un convento. Pedro intenta convencerla para que ceda. Mariana es ejecutada. Granada como escenario poético de la lucha por la libertad individual y colectiva en un momento clave de la historia. Imprescindible leer todo Lorca.
En los papeles carmesíes que empleó la Cancillería de la Alhambra, Boabdil —el último sultán— da testimonio de su vida a la vez que la goza o la sufre. La luminosidad de sus recuerdos infantiles se oscurecerá pronto, al desplomársele sobre los hombros la responsabilidad de un reino desahuciado. Su formación de príncipe refinado y culto no le servirá para las tareas de gobierno; su actitud lírica la aniquilará fatídicamente una épica llamada a la derrota. Desde las rencillas de sus padres al afecto profundo de Moraima o Farax; desde la pasión por Jalib a la ambigua ternura por Amín y Amina; desde el abandono de los amigos de su niñez a la desconfianza en sus asesores políticos; desde la veneración por su tío el Zagal o Gonzalo Fernández de Córdoba al aborrecimiento de los Reyes Católicos, una larga galería de personajes dibuja el escenario en que se mueve a tientas Boabdil. Esta novela obtuvo el Premio Planeta 1990.
Antología coordinada por José Martín de Vayas y prologada por Juan Mata en la que se ha intentado plasmar el panorama poético de Granada durante los quince años que llevamos de siglo XXI, para ofrecer un amplio abanico de creaciones poéticas nacidas en una misma ciudad a lo largo de tan solo quince años, incluyendo a los nacidos o residentes en la misma, pero también a autores que han mantenido una especial relación con Granada durante algún tiempo. Para este libro ciento cincuenta poetas han colaborado generosamente, en muchos casos con poemas inéditos o escritos expresamente para la ocasión. Granada en estado puro con bellos poemas que nos dibujan un fresco panorama literario actual de esta poética ciudad andaluza.
Cuenta, en primera persona, la vida de Alonso de Granada Lomellino, segundo hijo de un rico mercader afincado en Granada en la segunda mitad del siglo XVI, procedente de Italia. La acción, llena de intrigas palaciegas y referencias históricas, se desarrolla en el contexto de una sociedad dominada por el progresivo empobrecimiento cultural y la represión religiosa de los moriscos, en una deriva inevitable hacia la intolerancia. Una fascinante novela histórica que nos lleva a descubrir la ciudad de Granada durante una época realmente impresionante.
Tras su llegada a España Washington Irving inicia un recorrido por tierras andaluzas. Durante su visita a Granada queda extasiado por la majestuosidad de la Alhambra en cuyas habitaciones tiene la fortuna de alojarse. Allí conoce a varios personajes que le acompañarán durante su estancia en tierras granadinas. De las conver saciones con éstos y de las historias que escucha a su fiel criado y guía Mateo Jiménez transcribirá leyendas y tradiciones transmitidas de padres a hijos durante generaciones. De esta forma con sus Cuentos de la Alhambra Washington Irving escribió una rica y detallada crónica de la España de la primera mitad del siglo XIX y sobre todo supo transmitir la magia y el misterio de toda una época.
La significación de la Alhambra de Granada rebasa su categoría de monumento histórico para erigirse como referencia universal de la cultura andalusí, fuente de inspiración constante para generaciones de escritores y artistas que han recreado la belleza y la singularidad de una de las joyas arquitectónicas mejor conocidas y más celebradas de España. Esta antología reúne una nutrida colección de poemas escritos por autores españoles o hispanoamericanos con el conjunto monumental de fondo, desde los romances fronterizos de la Reconquista hasta los poetas actuales, a lo largo de más de cinco siglos de fascinación que han dejado una profunda huella en nuestras letras. Garcilaso, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Góngora, Zorrilla, Rubén Darío, Unamuno, Villaespesa, Juan Ramón Jiménez, Lorca, Borges, Álvaro Mutis, Antonio Carvajal o Javier Egea son sólo algunos de los nombres recogidos en la selección, que se acompaña de un oportuno apéndice con información sobre los autores y las circunstancias de composición de los poemas.
La ciudad de Granada narra en primera persona el esplendor de los
Nazaríes, la dinastía reinante desde la primera mitad del siglo XIII
hasta 1492, el año de la conquista por los Reyes Católicos. La vida y la
cultura de la última Granada musulmana reviven admirablemente en la
pluma de un gran escritor andaluz: los barrios y las casas, las tiendas,
las mezquitas y palacios, las tabernas y los zocos, la condición de la
mujer, las fiestas y juegos, la poesía, la ciencia, la religión, la
convivencia con los judíos y cristianos, la complicada historia interna
de los Nazaríes, de la que han quedado numerosos testimonios de
cronistas y poetas que se recogen en este libro. Inolvidable recreación
de un mundo brillante y desaparecido que Antonio Gala evoca con un gran
rigor de documentación, pero también con una personalidad, una
elegancia literaria y un arrebato lírico.
Como La Odisea de Homero o El Quijote de Cervantes, la Divina Comedia
puede considerarse como una de las grandes "Biblias" de la literatura
universal. Ello lo demuestra no sólo el sinfín de estudios que, desde
todos los ámbitos, se han realizado sobre este texto de principios del
siglo XIV, sino también la infinidad de ediciones que desde su aparición
se han hecho de esta obra capital de Dante Alghieri. Sólo en Italia han
aparecido, desde la invención de la imprenta, 400 ediciones de esta
narración alegórica en verso, que a su vez ha sido traducida a más de 25
idiomas. Por otro lado, pintores y músicos de todas las épocas se han
inspirado en algunos de los pasajes de la epopeya dantesca, hasta el
punto de crear verdaderas obras de arte a partir de ellos: las ediciones
ilustradas por Sandro Botticelli, Miguel Ángel, John Flaxman, William
Blake y Gustave Doré y los poemas sinfónicos compuestos por Franz Liszt,
Robert Schumann o Gioacchino Antonio Rossini constituyen una muestra
significativa de ello.
En castellano, y en la época presente, han salido al mercado un conjunto
de ediciones que, paralelamente a las de bolsillo -que también
presentamos aquí-, merece la pena destacar. Entre ellas destaca la de
Galaxia Gutenberg, traducida por Ángel Crespo e ilustrada magistralmente
por el pintor mallorquín Miquel Barceló, que recurriendo a la técnica
del collage, la tinta china y la acuarela, consigue transmitir en
imágenes el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso imaginados por Dante.
Traducida también por Ángel Crespo (Medalla de Oro de la Nascita di
Dante, 1980) está disponible asimismo la edición de Seix Barral, de
hecho la primera editorial española que publicó la trilogía dantesca
entre los años 1973 y 1977. La edición se vende en un estuche que
contiene los tres volúmenes correspondientes a las tres partes que,
desde el punto de vista formal, estructuran los cien cantos que componen
esta monumental obra maestra. Y, finalmente, para quien desee leer el
viaje del poeta en un único volumen y a un precio más que razonable, le
aconsejamos la edición de 520 páginas y con traducción de Nicolao
González Ruiz que recientemente ha realizado Homo Legens.
Para
concluir este recorrido, mencionar solamente las traducciones que, al
catalán, han llevado a cabo Josep Maria de Sagarra y Joan Francesc Mira
para Quaderns Crema y Proa, respectivamente.
Buen viaje y que Virgilio les acompañe.
«A mitad del camino de la vida yo me encontraba en una selva oscura, con la senda derecha ya perdida.»
Publicada por primera vez en 1978 y galardonada con el Premio
Nacional de Literatura, Extramuros es una de las obras más destacadas de
la narrativa española contemporánea. La historia de la apasionada
relación de dos monjas en el interior de un convento, hoy convertida en
clásico de nuestra literatura, fue llevada a la pantalla con un reparto
encabezado por Aurora Bautista, Carmen Maura, Mercedes Sampietro y
Assumpta Serna, bajo la dirección de Miguel Picazo.
La novela narra la historia de un convento muy pobre, situado en un
paraje agobiado por una extremada sequía.Hartas de esperar la
intervención salvadora de Dios,dos monjas traman un engaño.Una le clava
un cuchillo en cada una de las manos a la otra,asemejándolas a las
llagas cristianas. El pueblo creerá en la naturaleza divina de esas
heridas, y la situación empezará a mejorar. Hasta uno de los hombres más
importantes de España alojará a su propia hija en un convento tan
santificado (aunque los intereses de la hija son otros,al igual que los
de las demás prioras). Pero todo dará al traste por la acusación ante el
Alto Tribunal, que puede acabar con las dos autoras del falso milagro
en la hoguera.
Extramuros es una de esas novelas que te enganchan desde el
principio. Su descripción opresiva de esas tierras áridas y muertas, y
de ese convento dominado por el oscurantismo, por la difícil contención
de las pasiones carnales y por su luz mortecina,es muy lograda.
El fantástico autor de la novela El señor de los anillos escribióLas cartas de Papá Noel,un libro que recopila las cartas que J. R. R. Tolkien escribió a sus hijos durante varias navidades a lo largo de 23 años, simulando que estaban escritas por Papá Noel y que éste se las dirigía a ellos narrando sus aventuras y las de sus ayudantes en el Polo Norte. Se trataba de manuscritos en los que Tolkien imitaba la letra temblorosa de Papá Noel
(por el frío y la edad) y también otras letras cuando el oso polar o
algún elfo ayudante tomaba la pluma. Además, acompañaba las cartas de
bonitos dibujos originales. Todas las cartas están recopiladas en este
fabuloso libro.
Os pongo una carta junto con una ilustración original para que entréis de lleno en el espíritu literario navideño:
Casa del Acantilado. La cima del Mundo.Cerca del Polo Norte. Navidad de 1925
Mis queridos niños,
Estoy terriblemente ocupado este año –
mi mano está más débil que nunca cuando pienso en ello – y no muy
rico. De hecho, han ocurrido cosas horribles , y algunos de los regalos
se han estropeado y no he conseguido que el Oso Polar del Norte me ayude
y me he tenido que cambiar de casa justo antes de Navidad , así que
puedes imaginar en qué estado está todo , y verás por qué tengo una
nueva dirección , y por que sólo he podido escribir una carta para los
dos. Todo sucedió así: un día muy ventoso de este noviembre mi gorro
voló, se fue y se atascó en la cima del Polo Norte. Yo le dije que no ,
pero el Oso Polar del Norte subió a la delgada cima para conseguirlo
traerlo de vuelta – y lo hizo. El polo se rompió por la mitad y cayó
sobre el techo de mi casa, y el Oso Polar del Norte cayó por el agujero
que hizo y apareció en el comedor con el gorro sobre su nariz , y toda
la nieve se cayó del tejado a la casa y se fundió apagando todos los
fuegos y bajando al sótano donde yo tenía guardados los regalos de este
año, y la pierna del Oso Polar del Norte se rompió . Él está bien ahora ,
pero yo estaba tan enfadado con él en que dice que no quiere ayudarme
más. Creo que he herido sus sentimientos , pero se repararán para la
próxima Navidad . Te envío una foto del accidente, y de mi nueva casa en
los acantilados sobre el Polo Norte (con hermosas bodegas en los
acantilados ) . Si John no puede leer mi vieja escritura temblorosa (
tengo 1925 años) que se lo pida a su padre . Cuando va a aprender a leer
y escribir sus propias cartas para mí Michael? Mucho amor para los dos y
para Christopher , cuyo nombre se parece al mío .Eso es todo . Adiós.
Rodeada por la polémica y algunas críticas de islamistas La joya de Medina (2009),
es la novela de la estadounidense Sherry Jones, en la que se acerca de
modo minucioso a la figura de Aisha, la segunda esposa favorita de
Mahoma -madre del Islam- con la que se casó a los nueve años, según relata el libro. Aisha se convirtió en una verdadera protagonista en la vida de Mahoma,
le influyó notablemente y se convirtió en un símbolo de la resistencia
de la mujer a la opresión social y doméstica.
"Esta mujer se convirtió en madre espiritual para muchos musulmanes.
Para los suníes musulmanes es una mujer idealizada y ocupa un papel como
el de la Virgen María para los católicos, pero para los chiíes, es todo
lo contrario y representa lo malo que puede ser una mujer, porque
lideró a las tropas musulmanas contra Alí, primo de Mahoma", sostiene la
autora.
Cervantes es el escritor más importante de la literatura española y una
de las figuras más notorias de la literatura universal. Su obra Don Quijote de la Mancha,
que ve la luz en 1605, sienta las bases para la novela moderna y es uno
de los libros más traducidos del planeta. Don Quijote es una obra
clásica, una lectura obligada para cualquier amante de la literatura
hispana y un referente cultural de primer orden. Cervantes nace en Alcalá de Henares y muere en
Madrid a principios del S. XVII. Entre sus otros trabajos destacan La
Galatea y Las Novelas Ejemplares.
Os invito a acercaros a esta magistral obra literaria que en 2015 conmemora el IV Centenario de la II Parte de su publicación y que en 2016 celebra los cuatro siglos del fallecimiento de su autor.
Pelo de tormenta (1973) es una reópera, un espectáculo disparatado entre
el esperpento, el rito, la fiesta, el cuento infantil y el auto
sacramental, que escenifica la eterna lucha entre el deseo de lo
prohibido y el orden represivo. Francisco Nieva (Valdepeñas 1924), autor y
director teatral es uno de los dramaturgos más importantes de nuestra escena dramática, Premio
Nacional de Teatro, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, miembro
de la Real Academia Española y reciente Premio Valle Inclán.
En el siguiente enlace encontrarás una ficha informativa sobre la obra teatral: Pelo de tormenta y a continuación un fragmento de otra de las obras más famosas de este autor, Te quiero, zorra:
Este hermoso libro sirve, entre otras, para conocer en
profundidad la Mezquita Cordobesa de forma diferente, puesto que el
autor no se dedica sólo a contárnosla en sus formas y fechas, sino que
se adentra en su historia más íntima. En sus páginas nos
sumergimos en la historia del califato casi sin darnos cuenta y sobre
todo en los convulsos últimos tiempos de aquella dinastía... En resumen
el libro Córdoba de los Omeyas(1991) del prolífico novelista-ensayista Antonio Muñoz Molina
es una originalísima manera de enseñar historia de manera amena y
también utilísima guía novelada para conocer Córdoba y parte de la
historia de al-Andalus. El libro está escrito de manera inteligente con hermosas palabras que
entretienen y nos enseñan a amar la sugerente ciudad de los califas.
Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek
Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además,
en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la
actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que
le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil
y tensa relación con él. En Maus, Spiegelman va más allá del
Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente
en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial,
de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano
santificado al que nunca conoció. Hay que mencionar que en Maus
los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales,
característica que se usa con fines narrativos; así,
por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras
que los nazis como gatos.
La tragedia Bodas de sangre (1931) es una de las obras de teatro más célebres de Federico García Lorca, quien se inspiró en el crímen de Níjar de 1928, en la Andalucía rural de su época. A
partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, Lorca
construye una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos.
Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una
pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos
rivales.
En un prólogo
a la edición de Carol, de 1989, Patricia
Highsmith relataba las vicisitudes que rodearon la publicación de esta novela a
principios de los años 50. El germen de la historia surge en 1948, cuando la
escritora vivía en Nueva York. Aún no se había publicado Extraños en un tren, que
aparecería a finales de 1949, y para ganar algo de dinero Highsmith trabajaba
como dependienta en la campaña de Navidad en unos grandes almacenes de Manhattan.
Estaba a punto de cumplir veintiocho años y se sentía algo deprimida. La vida
estaba llena de posibilidades, solo de posibilidades.
Desde su
puesto, en el ajetreado mostrador de las muñecas de la sección de juguetes,
Patricia Higsmith experimentó uno de esos momentos especiales en los que reconocía
una idea para un futuro relato:
Una mañana, en aquel
caos de ruido y compras apareció una mujer rubia con un abrigo de piel. Se
acercó al mostrador de muñecas con una mirada de incertidumbre -¿debía comprar
una muñeca u otra cosa?- y creo recordar que se golpeaba la mano con un par de
guantes, con aire ausente. Quizá me fijé en ella porque iba sola, o porque un
abrigo de visón no era algo habitual, porque era rubia y parecía irradiar luz.
Con el mismo aire pensativo compró una muñeca, una de las dos o tres que le
enseñé y yo apunté su nombre y dirección en el impreso porque la muñeca debía
entregarse en una localidad cercana. Era una transacción rutinaria, la mujer
pagó y se marchó. Pero yo me sentí extraña y mareada, casi a punto de
desmayarme, y al mismo tiempo exaltada, como si hubiera tenido una visión.
De aquella
revelación surge la trama de Carol, publicada en 1952 con el
título The Price of Salt (El precio de la sal). Por entonces
Highsmith ya había triunfado con Extraños
en un tren, que Alfred Hitchcock
había llevado al cine en 1951, y comenzaba a ser encasillada como autora de
género de suspense; de modo que a sus editores les pareció una locura que la
escritora se empeñara en publicar una historia de amor entre dos lesbianas
cuando podía ganar bastante dinero con las novelas de intriga.
Pero a
Patricia Highsmith no le gustaban las etiquetas. Para ella Extraños en un tren no pertenecía al género de suspense; era
simplemente una buena historia. A nadie se le ocurría llamar a Dostoievski un autor de suspense porque
hubiera escrito Crimen y castigo. Highsmith quería publicar The Price of Salt,
por encima de razones
comerciales, así que, tras el rechazo de su editor, buscó a otro.
Además, para que no la encasillasen como autora de “libros de
lesbianismo”, decidió utilizar el
seudónimo de Claire Morgan.
En Nada se opone a la noche (2011), Delphine de Vigan,
narradora francesa, ofrece un testimonio desgarrador en donde expone,
sin tapujos, la devastación que la enfermedad mental imprime a la madre y
a las hijas. La novela está dividida en tres partes, obedeciendo cada una de ellas al momento
particular en que se encuentra la narradora en el largo y difícil
proceso de acercarse a Lucile, su madre muerta, para reconstruir su
vida. Este proceso será una auténtica catarsis para la hija, que se
dedica a la tarea como una profesional.
Gran éxito editorial en Francia Nada se opone a la noche narra la inimaginable zambullida de
Lucile en la locura, su dilatada permanencia, sus breves resurrecciones y
sus atroces recaídas, y el suicidio final, que abre la novela, y la
anorexia salvaje, anestesiante, de la hija. Y, como una constelación
adversa, la terrible hilera de suicidios de parientes y amigos, y la
sospecha de que el sonriente y vitalista abuelo Georges abusó
sexualmente de Lucile y de sus amigas cuando eran niñas.
En Boquitas pintadas(1969),
la más famosa de las novelas del escritor argentino Manuel Puig -llevada al cine por
Leopoldo Torre Nilsson-, se entrecruzan de manera indisoluble pasión y
crimen. Imaginada como un folletín en dieciséis "entregas", cada
episodio está precedido por versos de canciones populares, en su mayoría
tangos de Alfredo Le Pera. La acción de esta historia de amor se
desarrolla en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, entre 1934 y
1968. Como en los radioteatros de la época, aquí se habla
permanentemente de lo prohibido a través del ocultamiento o la
simulación.
A continuación la adaptación cinematográfica de esta novela:
Persépolis es el título de una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969) que cuenta la historia de cómo creció la autora en un regimen
fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar
su país. El cómic empieza a partir del año 1979,
cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil
es testigo de un cambio social y político que pone
fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en
Irán y da paso a una república islámica (...)
La casa de Bernarda Alba,clasificada
como drama rural, fue terminada en junio de 1936 poco antes de que el
poeta muriera asesinado. Está inspirada en hechos reales de una familia
vecina en Granada conocida por el autor.
La
obra, estrenada en Buenos Aires en 1945 por la compañía de Margarita
Xirgu, en España no se pudo representar hasta 1964. Desde entonces se ha
convertido en un clásico de la literatura española y universal. Para la mayoría de la crítica se trata de la mejor obra del autor.
Tras la muerte de su segundo marido,
Bernarda Alba impone a sus cinco hijas un luto de 8 años; es decir,
que durante ese tiempo no podrán salir de su casa, quedarán recluidas,
como en una cárcel. Pueden permitírselo porque pertenecen a una
acomodada familia de media/alta clase rural, tienen criadas y viven de
las rentas.
El luto impuesto
se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición
llevada a extremos increíbles (normalmente el luto duraba un año cómo
máximo). Pero esa misma exageración, ese exceso sitúa la obra en el
plano de lo mítico, lo legendario y lo simbólico.
Seguidamente un documental sobre Lorca y su obra literaria:
Franz Kafka en su impresionante Carta al padre ajustó cuentas pendientes con un progenitor tiránico que lo anuló como persona. Simenon en su Carta a mi madre
nos la presenta como una persona ignorada, distante y resentida con él a
lo largo de toda su vida. Él, por su parte, demuestra incomprensión y
poco afecto por ella.
Ya en el primer párrafo de esta breve obra leemos lo siguiente:"Viví
mi infancia y mi adolescencia en la misma casa que tú, contigo, y,
cuando me separé de ti para trasladarme a París a la edad de diecinueve
años, seguías siendo una extraña para mí."
Georges Simenon
escribió esta obra tres años después de la muerte de su madre. Recuerda,
en primer lugar, cuando la visita el hospital pocos días antes de que
falleciera tras ser operada. La imagen es bien significativa:"Somos
dos, madre, mirándonos... Estamos, en tu habitación del hospital, como
dos extraños que no hablan la misma lengua -por lo demás, hablamos poco-
y desconfían el uno del otro."
Según relata el propio escritor
belga en uno de sus diarios pocas semanas después de terminar esta carta
enfermó durante dos meses. Sin duda el ejercicio de instrospección que
supone esta obra le afectó profundamente. No le debió de resultar nada
fácil recordar, entre otros detalles, cómo su propia madre le dijo que
hubiera preferido su muerte antes que la de su otro hijo, más querido.
Interesante
documento para conocer la psicología y la biografía de uno de los
autores más prolíficos del siglo XX, padre de la novela policíaca
europea.
Jorge
Luis Borges es uno de los autores más relevantes de la literatura de habla
hispana en el siglo XX. Aunque cultivó diferentes géneros, al oír su nombre lo
relacionamos rápidamente con la narrativa corta, con los cuentos.
Ficciones es un libro de cuentos escrito por Jorge Luis Borges,
publicado en 1944 y compuesto de dos partes: El jardín de senderos que
se bifurcan y Artificios; posee dos prólogos. Esta obra, que puede encontrarse en numerosas editoriales, resulta,
junto a El Aleph, una de las más influyentes en la narrativa posterior.
La crítica especializada lo ha aclamado como uno de los libros que
ayudaron a definir el rumbo de la literatura universal del Siglo XX.
Fue incluida en la lista de las 100 mejores
novelas en español del siglo XX del periódico español «El Mundo».
Hace miles de años, un niño llamado Torak vive feliz en el bosque, hasta
el día en que un oso gigante ataca y hiere a su padre. Moribundo, éste
le ordena que se dirija al Norte para encontrar la Montaña del Espíritu
del Mundo, antes de que aparezca en el cielo la Luna del Sauce Rojo.
Pero Torak sólo tiene doce años, desconoce qué camino tomar y no puede
acudir a nadie en busca de ayuda. Sin embargo, perseguido por el enorme
oso, el niño emprende el viaje acompañado de un lobezno que ha
encontrado a la orilla del río. Pronto se unirán a ellos Renn, una niña
perteneciente al Clan de los Cuervos, y juntos vivirán excitantes y
peligrosas aventuras que pondrán a prueba su valor, su habilidad como
cazadores, su inteligencia y su naciente amistad.
Esta novela es la primera de una serie de obras fantásticas escritas por Michelle Paver que se
adentran en el fascinante y mágico mundo de la Prehistoria a través de
la figura de un niño y su lucha por la supervivencia frente a las
fuerzas de la naturaleza. Crónicas de la prehistoria se compone de seis libros, publicados entre 2004 y 2010: Hermano Lobo; Clan de la foca; El
devorador de almas; La hechicera; El juramento de Torak; El cazador de
fantasmas.
Con
el poder del encantamiento de las fábulas y la fuerza narrativa de las
historias realmente vividas, Sueños en el umbral es un puente tendido
entre dos culturas: la europea y la magrebí. Esta mágica recreación de
un mundo extinguido, en el que una niña se ve obligada a navegar entre
fronteras para salvaguardar su futura integridad de mujer, adquiere
universalidad en su exotismo gracias al hilo de plata con el cual la
autora teje los innumerables cuentos y anécdotas del patio al que estaba
confinada.
Fátema Mernissi (Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2003),
escritora y profesora marroquí, autora de importantes ensayos sobre la
mujer en el mundo árabe, reconstruye en esta novela autobiográfica, gran
parte de su infancia, transcurrida en el harén de su padre, en la
ciudad marroquí de Fez intentando la autora desmontar la
idea que persiste en Occidente de lo que es un harén para sumergimos en el ámbito doméstico y privado de la memoria de una niña, en un espacio íntimo y secreto.
En el siguiente vídeo divulgativo, en imágenes y sonidos, la palabra de la mujer musulmana en la sociedad actual:
Laure
tiene 19 años. Mide un metro setenta y cinco. Pesa treinta y seis kilos. Laure
siente que la muerte late en su estómago:“Estaba vacía, totalmente vacía… La muerte latía en su vientre, podía tocarla”. Su cuerpo pide comida y su corazón
pide amor. Pero no es hasta que el frío se instala en su cuerpo,
un frío que traspasa las páginas y que para Laure es el preludio de la
muerte, que decide ingresar en un hospital parisiense. Allí, en la
planta 12 para pacientes con trastornos alimentarios, se desarrolla esta
novela a través de cuyas páginas asistimos al proceso de recuperación
no sólo
físico sino principalmente mental.
Una escalofriante novela que no dejará a nadie indiferente.
Título original: Jours sans faim (2001) Editorial: Anagrama Autora: Delphine de Vigan Colección: Panorama de narrativas 842 Páginas: 168 ISBN: 978-84-339-7872-1
El descubrimiento de un manuscrito perdido de Irène Némirovsky causó una auténtica conmoción en el mundo editorial francés y europeo. Novela excepcional escrita en condiciones excepcionales, Suite francesa retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX. En otoño de 2004 le fue concedido el premio Renaudot, otorgado por primera vez a un autor fallecido.
Imbuida de un claro componente autobiográfico, Suite francesa se inicia en París los días previos a la invasión alemana, en un clima de incertidumbre e incredulidad. Enseguida, tras las primeras bombas, miles de familias se lanzan a las carreteras en coche, en bicicleta o a pie. Némirovsky dibuja con precisión las escenas, unas conmovedoras y otras grotescas, que se suceden en el camino: ricos burgueses angustiados, amantes abandonadas, ancianos olvidados en el viaje, los bombardeos sobre la población indefensa, las artimañas para conseguir agua, comida y gasolina. A medida que los alemanes van tomando posesión del país, se vislumbra un desmoronamiento del orden social imperante y el nacimiento de una nueva época.
La presencia de los invasores despertará odios, pero también historias de amor clandestinas y públicas muestras de colaboracionismo. Concebida como una composición en cinco partes —de las cuales la autora sólo alcanzó a escribir dos— Suite francesa combina un retrato intimista de la burguesía ilustrada con una visión implacable de la sociedad francesa durante la ocupación. Con lucidez, pero también con un desasosiego notablemente exento de sentimentalismo, Némirovsky muestra el fiel reflejo de una sociedad que ha perdido su rumbo. El tono realista y distante de Némirovsky le permite componer una radiografía fiel del país que la ha abandonado a su suerte y la ha arrojado en manos de sus verdugos. Estamos pues ante un testimonio profundo y conmovedor de la condición humana, escrito sin la facilidad de la distancia ni la perspectiva del tiempo, por alguien que no llegó a conocer siquiera el final del cataclismo que le tocó vivir.
Ahora que la adaptación cinematográfica viene a ofrecernos en imágenes
esta extraordinaria novela, es el mejor momento para imbuirse en su
lectura y rendir memoria a un momento ignominioso de la convulsa
historia europea del siglo XX:
Coincidiendo con el estreno en cines de la adaptación cinematográfica, Salamandra Graphic acaba de publicar el cómic Suite francesa de Emmanuel Moynot, a partir de la novela de Irène Némirovsky.
Diez años después del extraordinario éxito que supuso en todo el mundo la publicación de Suite francesa, rescatada milagrosamente del olvido, Emmanuel Moynot se adueña de la primera de las dos partes de la novela para ofrecer, con su afilada pluma, una dimensión visual de este clásico de Irène
Némirovsky. Como en una película de Renoir o Robert Altman, los
personajes, sus trayectorias y sus destinos colisionan y se entrelazan
en las carreteras del gran éxodo de 1940, dibujando un enorme fresco de
las horas más oscuras, en las que las columnas del orden social y moral
del país parecían derrumbarse. Así, las figuras inolvidables que habitan
en las páginas de Némirovsky cobran vida y nos invitan a reencontrarnos
con viejos conocidos como el banquero Corbin, los amables Michaud, el
clan de los Péricand, el malogrado padre Philippe, la frívola Arlette
Corail, el siniestro Corte y su descerebrada amante, en suma, todo el
muestrario de perdedores, atormentados, puros y víctimas de esta gran
debacle francesa. Y de paso, descubrimos que la autora de David Golder —una apasionada de la narración cinematográfica— habría sido una excelente guionista.
Corazón: Diario de un niño es una obra literaria escrita por el autor italiano Edmundo de Amicis en 1886. El título original en italiano es Cuore (Corazón), y es una de las obras más leídas a nivel mundial.
La obra tuvo un gran éxito, y alcanzó las 41 ediciones a los dos
meses y medio de su publicación; en ella se cuentan, en forma de diario,
las vivencias de un niño italiano, originario de Turín
llamado Enrique, en su escuela, con sus compañeros de clases,
intercalando cartas de sus padres y cuentos cortos (relato mensual).
Narra cómo experimenta situaciones que le hacen ir creciendo
emocionalmente. Es un libro pensado para conmover, con fuertes imágenes
de sacrificio (sobre todo en los relatos mensuales) y en donde se destacan los valores familiares humanos y espirituales, y el patriotismo.Uno de los cuentos incluidos dentro de la novela es el famoso De los Apeninos a los Andes, base de la exitosa serie animada Marco, de los Apeninos a los Andes.
El teatro impresionista y simbólico de Alejandro Casona (1903-1965) queda patente en su obra Los árboles mueren de pie (1949) una de sus piezas más brillantes por el juego de dos mundos: el de los deseos y el de la realidad. A partir de una acción que se desarrolla en una institución de carácter filantrópico, el espectador es testigo del choque violento que se produce entre dos valores frecuentes en su teatro como son fantasía y realidad, con el triunfo, en esta obra, de la última. Una obra que pasa por la emoción, la risa, la ternura y el drama.
Los libros de Gabriela Mistral son reflejo de sus circunstancias vitales. Su difícil infancia, llena de penurias económicas; su formación autodidacta en los aislados destinos del Chile rural en los que estuvo tantos años como profesora; los sucesivos desengaños amorosos, su feminismo militante, su lucha contra las dictaduras ... La obra de Gabriela Mistral refleja su temperamento sincero, rebelde y sensible. Creyó en la educación, en la protección de la infancia, las razas perseguidas y las mujeres. Se distinguió por promover la justicia social para los humildes, demostrando que la tarea principal de los intelectuales es la contribución a la construcción de una sociedad mejor y más justa.
Esta antología definitiva de la obra de Gabriela Mistral reúne íntegros los cuatro libros de poesía que publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. A ellos se suman inéditos poéticos de obras programadas que no llegó a publicar en vida, tales como Poema de Chile y Lagar II; una selección de otros poemas inéditos y dispersos y muestras variadas de su prosa.
Esta edición conmemorativa, preparada por el académico chileno Cedomil Goic, uno de los principales estudiosos de la poeta, se completa con estudios de académicos de diversos países y de especialistas en la obra de la poeta Además, la edición presenta una bibliografía esencial, un glosario de voces utilizadas en la novela y un índice onomástico.
La novela gráfica de uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos. Sobre el telón de fondo de un Afganistán respetuoso de sus ricas tradiciones ancestrales, la vida en Kabul durante el invierno de 1975 se desarrolla con toda la intensidad, la pujanza y el colorido de una ciudad confiada en su futuro e ignorante de que se avecina uno de los períodos más cruentos y tenebrosos que han padecido los milenarios pueblos que la habitan. Cometas en el cielo es la conmovedora historia de dos padres y dos hijos, de su amistad y de cómo la casualidad puede convertirse en hito inesperado de nuestro destino. Obsesionado por demostrarle a su padre que ya es todo un hombre, Amir se propone ganar la competición anual de cometas de la forma que sea, incluso a costa de su inseparable Hassan, un hazara de clase inferior que ha sido su sirviente y compañero de juegos desde la más tierna infancia. A pesar del fuerte vínculo que los une, después de tantos años de haberse defendido mutuamente de todos los peligros imaginables, Amir se aprovecha de la fidelidad si límites de su amigo y comete una traición que los separará de forma definitiva. Así, con apenas doce años, el joven Amir recordará durante toda su vida aquellos días en los que perdió uno de los tesoros más preciados del hombre: la amistad.
Para recordar la figura de la mujer
trabajadora en la fecha del 8 de marzo os invito a la lectura de una
novela basada en un popular cuento maravilloso:
Un canto a la supervivencia, a la
libertad y a la ternura que todo lo puede. En el San Petersburgo de principios
de los sesenta, Sonia, una niña muda que adora pintar, se convierte en el
centro de las vidas de las tres ancianas que conviven con ella y su madre en un
reducido apartamento. A través de sus memorias de la guerra civil, las terribles hambrunas, las purgas
estalinistas, el racionamiento y las atrocidades de la ocupación nazi, las tres
mujeres tratan de poner a Sonia en guardia ante las miserias del mundo.
Muere Natalie Barney, escritora estadounidense en lengua francesa, abiertamente lesbiana, que intentó crear una escuela de poetisas como la de Safo de Lesbos. Durante más de sesenta años tuvo un salón literario que sirvió de refugio a los antibelicistas durante la Primera Guerra Mundial y donde personalidades como Mata Hari, Colette y Djuna Barnes acudían para participar en tertulias culturales.
Grushenka, tres veces mujer, está considerado como uno de los libros más misteriosos de la historia del erotismo, habiéndose situado entre los clásicos del género. Su supuesto autor, un anónimo ruso, habría escrito, en la segunda mitad del siglo XVIII, esta biografía de una sierva rusa a partir de unos documentos hallados por él en los archivos del Departamento de Policía de Moscú.
En la presentación de esta edición se describen los debates suscitados en Occidente en el momento de su publicación en Europa. Las aventuras eróticas de Grushenka están estrechamente vinculadas a su condición de sierva en la Rusia del siglo XVIII, así como a la trayectoria de su esfuerzo, primero por sobrevivir, luego por liberarse y, más tarde, por independizarse de la esclavitud. Su historia empieza en el momento en que un aristócrata sin escrúpulos la compra para el servicio de su esposa.
Tras suplantar a ésta en la satisfacción de las necesidades sexuales de su amo, Grushenka, repudiada, emprende una serie de aventuras a cuál más peculiar.
Caperucita es un clásico de la literatura sobre la iniciación a la vida adulta, sobre los peligros a los que tenemos que hacer frente y la exigencia de hacerlo en libertad y soledad. Carmen Martín Gaite nos recrea magistralmente esta historia y la adapta a la sociedad en la que vivimos, con una Caperucita que es una niña de hoy y que se mueve en un bosque muy diferente (Manhattan), aunque también se encontrará con los personajes del famoso cuento, aquí completamente diferentes: miss Lunatic, mister Wolf, etc. Al leer Caperucita en Manhattan (Siruela, 1990), uno de los grandes éxitos de la literatura juvenil, se nos proporciona la ocasión de reflexionar sobre nuestro propio mundo, sobre la manera en que nosotros intentamos cada día ser diferentes y sobre cómo ser nosotros mismos en la sociedad en que nos ha tocado vivir.
