La sonrisa etrusca

Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último afecto, una criatura en la que volcar toda su ternura: su nieto, que se llama Bruno, como a él le llaman sus camaradas partisanos. Y vive también su última pasión: el amor de una mujer que iluminará la etapa final de su vida concediéndole toda su plenitud. Una bellisísima novela sobre el eterno problema del amor, con la verdad que ofrece un conocimiento profundo del alma humana.

El Evangelio según Jesucristo

“El hijo de José y María nació como todos los hijos de los hombres, sucio de la sangre de su madre y sufriendo en silencio. Lloró porque lo hicieron llorar y llorará siempre por ese sólo y único motivo”.
Esta extraordinaria novela escrita por el Premio Nobel José Saramago ,en palabras del propio autor, "es como una relectura de los evangelios, es como un viaje al origen de una religión". Narrada en tercera persona y centrada de modo particular en las etapas y zonas de la vida de Jesucristo acerca de las que procuran menos información los textos evangélicos, la presente novela nos adentra en un mundo iconoclasta,sensual y poético donde se pone en tela de juicio los pilares del origen de la religión occidental.
Nos encontramos ante una novela apasionante y profundamente conmovedora que obliga al lector, creyente o no, a replantearse unas cuantas cosas.

Viaje literario por Lisboa

Recorremos la bellísima Lisboa siguiendo el mapa de la inspiración de su literatura: sus poetas, sus librerías, sus cafés… y, por supuesto, los locales con el mejor fado.Mirad el siguiente enlace LISBOA LITERARIA.

“Donde acaba el mar y la tierra comienza”. Así definió el premio Nobel de Literatura José Saramago a Lisboa, la dama de Portugal, abierta al mar y cuna de marinos, conquistadores y escritores: entre todos ellos, han hecho de Lisboa una de las ciudades europeas con más carácter y vitalidad. La sombra de Pessoa todavía acaricia algunos de los muros de los cafés, y la fuerza y la belleza de sus versos subyacen por debajo de los raíles de los tranvías del Chiado. Sus librerías, sus cafés, sus gentes: notas de fado que se incrustan en la memoria y el recuerdo de todo aquel que ha tenido la dicha de perder sus pasos por la capital del Tajo. No son pocos los autores que allí han creado, ni pocas las páginas que allí se han escrito.

Los rincones más literarios de Lisboa

No podemos ir a Lisboa y no caminar por el barrio de O Chiado, ya casi recuperado del incendio infernal que le asoló hace algo más de 20 años. Hoy, sus remozadas calles asisten al desfile diario de miles de viajeros fascinados por uno de los barrios más decididamente bellos. Pero los lugares con significación literaria se reparten por toda la ciudad. Junto con el adyacente Bairro Alto conforma una de las rutas más sabrosas y pintorescas, imprescindibles para entender el alma lisboeta. La iglesia de San Roque (Largo Trindade Coelho), el legendario Teatro de Sâo Carlos (Largo de Sâo Carlos) o el Museo del Chiado (Rúa Serpa Pinto, 6) son sólo algunos de los lugares más interesantes. Si os situáis en la Praça do Comercio, el punto neurálgico de la metrópoli, a la derecha, tras la magnífica estación de ferrocarril de Santa Apolónia, surge uno de los conjuntos arquitectónicos más bellos de Lisboa, el tradicional barrio de Alfama. Tiene su origen en la época de la dominación árabe, y ya desde aquellos años es punto tradicional de congregación de artesanos y pescadores. Las callejuelas, que se extienden sobre la falda del monte del castillo de San Jorge hasta el río Tajo, son de las más sabrosas de la ciudad, y sus fachadas normalmente se cubren de azulejos. Es en este barrio donde se encuentra la catedral, la Sé, uno de los templos más bellos de Portugal.
En el corazón de Lisboa, en el Campo das Cebolas, en la Baixa, al pie de la Alfama, mirando al estuario del Tajo, se yergue la Casa dos Bicos, un viejo y hermoso edificio lisboeta que en su historia de más de 400 años albergó casi de todo en esta ciudad: desde un palacete de príncipe a un almacén de bacalao o un conjunto de dependencias municipales y que, hoy día, alberga la sede de la Fundación Saramago, el lugar desde el que se irradia el espíritu del único escritor de lengua portuguesa con un Nobel de literatura.Las cenizas de José Saramago están enterradas en plena calle, a la puerta de Casa dos Bicos . Bajo un olivo centenario traído de Azinhaga, su aldea natal. Y con tierra de Lanzarote, la isla canaria donde vivió porque vientos de incomprensión por su obra le habían alejado de Portugal. 

Otro barrio ineludible es el de Cais do Sodré, que en sus orígenes (tras el terremoto de 1755) se convirtió en uno de los más selectos de la ciudad, y que no tardaría mucho en ser punto de encuentro de los marinos que arribaban al puerto lisboeta desde las cinco esquinas del mundo. Sólo sea por tomar un café en el British (Rúa Bernardino da Costa) y contemplar el trasiego del Mercado da Ribeira, merece muy mucho pasear por sus calles. La casa de Fernando Pessoa (Rúa Coelho da Rocha, 16), que el poeta habitó durante los últimos años de su vida, está totalmente reformada. Hay biblioteca, centro de documentación y algunos objetos personales expuestos en vitrinas, pero poca cosa: un pasaporte, una agenda… en la puerta de entrada saluda, al modo de vitrina, una carta astral del escritor en piedra. Otro lugar donde permanece el espíritu del poeta es en el café Martinho da Arcada (Rúa da Prata, 2), que fue fundado en 1782. Este café era uno de los favoritos de Pessoa, y hoy es, además de café, sede de la Asociación Pessoana de Amigos del “Martinho de Arcada”.

Librerías en Lisboa

El placer de oler cómo la pulpa de los libros viejos se va deshaciendo con el paso del tiempo podéis experimentarlo en la parte alta de la Rúa do Alecrim, donde hay varias librerías especializadas en libro usado y grabados. Las más nombradas son Joao Trindade (Rúa do Alecrim, 32) y Campos Trindade (Rúa do Alecrim, 44). Uno de los “fondos” preferidos para las fotografías de las decenas de miles de visitantes de Lisboa es la estatua de Fernando Pessoa que se encuentra en el café A Brasileira (Rúa do Almeida Garret, 120). En la entrada hay una estatua de bronce del poeta sentado a la mesa, dejando una silla libre para que cualquiera se pueda tomar algo con él y -cómo no- hacerse la correspondiente foto… tal vez típico, pero resulta imposible resistirse a la tentación… La obra del poeta Joâo de Deus no es tan conocida como la de Pessoa, pero no por ello deja de ser la de uno de los mejores y más sensibles literatos portugueses. Para que no se pierda su recuerdo y satisfacer a sus lectores, está el Museu Joâo de Deus (Avenida Álvares Cabral, 69), en el barrio de San José.

Fado, siempre fado

Algo imperdonable en Lisboa sigue siendo dejar de acudir a conmoverse con el fado. Este género musical ha dado la vuelta al mundo, y condensa en sus letras el espíritu melancólico que se adjudica al portugués. Madredeus o Amalia Rodrígues, la gran madonna de la canción popular lusa, son sólo la punta de lanza de un género musical que está viviendo una edad de oro, como atestiguan las docenas de locales consagrados al fado que hay en la capital lisboeta. En el Bairro Alto es donde se concentran la gran mayoría de las casas de fado de la ciudad De todos ellos, los más recomendables son Fado Nó Nó (Rúa do Norte, 47-49),Clube do Fado (Rúa S.Joao da Praça,94),el Café Luso (Travesía Quimada, 10) y el Arcadas do Faia (Rúa da Barroca, 54-56).

MALETA LITERARIA
Literaria y literata, Lisboa parece concebida por y para soñadores. Su orografía ondulante, con cuestas que requieren de la ingeniería de los ascensores, se nos antoja un capricho geográfico para que pueda haber muchos miradores y utilicemos el tranvía para ahorrarnos tremendas subidas. Desde ese “animal mitológico” con el que Saramago definió el ovillo de Alfama, lo más cercano que nos queda a sus orígenes en la horma de un casco medieval, Lisboa se despliega en barrios muy próximos y diferentes –el Chiado, Baixa, Bairro Alto, Estrela, Belém...– cuyos nombres abren el apetito de la curiosidad nada más atravesar los tímpanos.Adentrarse en una ciudad decadente de la mano de su literatura es siempre una grata experiencia para el espíritu viajero.

Atribuido por su autor a Bernardo Soares, «personalidad literaria» de quien dijo Pessoa «soy yo menos el raciocinio y la afectividad», esta maravilla es el diario íntimo de un ayudante de contable en la ciudad de Lisboa en los años 30. En él, el protagonista plasma sus divagaciones y ensueños, sus re flexiones estéticas, filosóficas y literarias, contraponiéndolos a lo gris de su vida cotidiana. Inédito hasta 1982, el Libro del desasosiego es probablemente la principal obra en prosa de Fernando Pessoa, que le ocupó durante la mayor parte de su vida de escritor: desde 1912, aproximadamente, hasta el mismo año de su muerte. Ha sido elogiado por la crítica como uno de los dietarios más bellos del siglo XX, y en él se entrelazan el ensayo, el poema en prosa e incluso lo narrativo y descriptivo. El gran Fernando Pessoa está omnipresente en los mejores recuerdos que uno pueda llevarse de esta romántica ciudad bañada por una luz atlántica insuperable que enamora desde el primer momento en que ponemos nuestra mirada en su belleza de otra época.

Lisboa, noviembre de 1942. Portugal recibe un ultimátum para entrar en la guerra. El terror a la ocupación nazi o al bombardeo aliado se adueña de Lisboa. En ese contexto, el cónsul de otro país neutral, la Argentina, atrae la atención al anunciar sorpresivamente la donación de un cargamento de cereales, cuyo destinatario concreto no revelará hasta que el gobierno, cada vez más receloso, autorice el desembarco de la carga. En una sola y larguísima noche, mientras miles de refugiados de toda Europa esperan la partida del barco Boa Esperança para ponerse a salvo de los nazis, la gesta del cónsul argentino es el cedazo en que se entrecruzan, como en un folletín, las “historias más secretas” de un período único en la historia. El propio cónsul, la mítica pareja de Tania y Armando Discépolo, la cantante de fados Amália, y el misterioso Ricardo De Sanctis, que asegura ser banquero y “refugiado personal” del Cardenal de Lisboa. Erizada de sentimientos, emociones y pasiones, excesiva como todo melodrama, prodigiosa en la creación de climas e intensamente atractiva en las confesiones que los personajes intercambian, Lisboa tiene la precisión arquitectónica de una ambiciosa pieza teatral y musical, en la que del coro multitudinario emergen los solistas para hacer oír sus deseos y padecimientos. Una pura ficción que parte de personajes reales y vibra con la cadencia sentimental y melancólica del fado y el tango.

Una mirada sobrecogedora a los laberintos de la vida, el amor y la literatura. Una mujer apoyada en la barandilla de un puente, una mañana en Berna, bajo una lluvia constante. El libro, descubierto por azar, de un poeta portugués, Amadeu do Prado. Estos dos acontecimientos revolucionarán la vida del sabio y erudito profesor Raimund Gregorius. A mitad de una clase de latín, de repente se pone en pie y se marcha. Coge el primer tren nocturno a Lisboa, dándole la espalda a su existencia poco poética y sin saber qué le van a revelar la belleza de Lisboa y el libro de Amadeo. Fascinado por la manera profunda que tiene el texto de tratar el amor, la amistad, el coraje y la muerte, quiere saber quién era Amadeu de Prado: médico excepcional, poeta, militante comprometido con la Resistencia a Salazar, un orfebre de las palabras y un explorador de la vida. La búsqueda del escritor le lleva a conocer a personajes inolvidables que conocieron a Amadeu de Prado. Sus testimonios convergen hacia nuestro protagonista y redefinen al mismo tiempo el sentimiento que últimamente ha tenido Gregorius: se siente culpable de no haber arriesgado un poco más a lo largo de su vida. Pascal Mercier (Berna, 1944) profesor de filosofía del lenguaje en Berlín, es uno de los escritores suizos que ha ocupado un lugar destacado en la crítica durante los últimos años.

Con esta novela, una de las cumbres de la literatura de esta década, Antonio Tabucchi logró la unanimidad de la crítica, los más prestigiosos galardones y la respuesta masiva de los lectores. Lisboa, 1938. La opresiva dictadura de Salazar, el furor de la guerra civil española llamando a la puerta, al fondo el fascismo italiano. En esta Europa recorrida por el virulento fantasma de los totalitarismos, Pereira, un periodista dedicado durante toda su vida a la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un mediocre periódico, el Lisboa. Pereira tiene un sentido un tanto fúnebre de la cultura: prefiere la literatura del pasado, dedicarse a la elegía de los escritores desaparecidos, preparar necrológicas anticipadas. Necesitado de un colaborador, contacta con un joven, Monteiro Rossi, quien a pesar de haber escrito su tesis acerca de la muerte está inequívocamente comprometido con la vida. Y la intensa relación que se establece entre el viejo periodista, Monteiro y su novia Marta, cristalizará en una crisis personal, una maduración interior y una dolorosa toma de conciencia que transformará profundamente la vida de Pereira. En esta novela, Tabucchi ha conseguido crear un inolvidable personaje que sin duda dejará una profunda huella en el lector, Pereira. Y con la historia de este periodista, Tabucchi nos ofrece también una espléndida historia sobre las razones de nuestro pasado que pueden ser perfectamente las razones de nuestro incierto presente.

Os Lusíadas es una de las más grandes obras de la literatura portuguesa. Podría decirse para quien no conozca a este poeta, que Luis de Camoes es a Portugal lo que Miguel de Cervantes es a España. De hecho, ambos autores son contemporáneos -Camoes moriría 36 años después que nuestro literato.

'Os Lusíadas' fue publicada en 1572 y fue muy conocida y difundida en su tiempo, en realidad, Camoes era ya apodado por sus contemporáneos como el 'Príncipe de los poetas' y no les faltaba razón, porque el tiempo ha demostrado que nos encontramos ante uno de los más grandes poetas líricos europeos: introductor de las formas italianas en Portugal y autor de las églogas más hermosas.



A fines de 1935, cuando acaba de fallecer Fernando Pessoa, llega al puerto de Lisboa un barco inglés, Highland Brigade, en el que ha viajado, desde Brasil, Ricardo Reis, uno de los heterónimos del gran poeta portugués. A lo largo de nueve meses cruciales en la historia de Europa, durante los que estalla la guerra de España y se produce la intervención italiana en Abisinia, asistiremos a la última etapa de la vida de Ricardo Reis, en diálogo con el espíritu de Fernando Pessoa que acude a visitarle desde el cementerio en los momentos más inesperados. Es la época de las plumas estilográficas, de las radios Pilot, de las Juventudes Hitlerianas, de los topolinos, en una Lisboa atlántica y lluviosa cuya atmósfera envolvente se convierte en el verdadero protagonista de esta fascinante experiencia narrativa. El año de la muerte de Ricardo Reis es una lúcida meditación, a través de un poeta y una ciudad, sobre el sentido de toda una época.

Raimundo Silva es un revisor de textos de una editorial, un personaje anodino que tiene como misión en la vida conservar la integridad de los textos que llegan a sus manos. Un día, revisando un texto histórico, toma una decisión: introducir un ¿No¿ donde debiera aparecer un ¿Sí¿. Esta determinación altera, sin duda alguna, la historia escrita, pero también va a ser fundamental en su vida personal. El conservador Raimundo Silva no volverá a ser sujeto paciente de la historia, tanto la universal como la personal, porque su acto de rebeldía le hace asumir el protagonismo que, como hombre --y por tanto ser hegemónico-- le corresponde en la vida. Historia del cerco de Lisboa es una novela contemporánea en la que caen varios cercos: el histórico de la ciudad de Lisboa, y el cerco que impide al hombre comunicarse con sus semejantes, pero el último cerco que se derrumba en este libro es el de la soledad, definitivamente abatido en el amor realizado.

"Creo que pocos pueblos hay tan constitutivamente dotados para la lírica [...] como el portugués, así como que su literatura es una de las más ricas y continuas de Europa...” Esta afirmación primera de Carlos Clementson en el estudio que precede a esta monumental antología de la poesía portuguesa de todos los tiempos, nos hace volver, una vez más, los ojos hacia esa poesía que hemos tenido siempre tan cerca y tan lejos. Con ser importante esta antología bilingüe y su abarcadora representación de autores -casi la mitad del libro recoge a poetas contemporáneos- en los prolegómenos a la misma hay reflexiones que nos sitúan frente a la dignidad del traducir. Sirve esta entrega para reafirmar la presencia de los poetas contemporáneos más difundidos entre nosotros (Pessoa, Torga, Sophia de Mello, Andrade, Osorio, Helder), pero también para revelarnos a otros que quizá conocemos desde otras vertientes, como la del gran traductor de poetas españoles José Bento, autor de las versiones al portugués de San Juan de la Cruz).
 

José Cardoso Pires (Peso, Ria Baixa, 1925) es una de las grandes figuras de la literatura contemporánea, autor de novelas tan significativas como O Delfim (1968), Balada da Praia dos Cães (1982) o Alexandra Alpha (1987), maestro del relato corto en O Burro em Pé (1979) y A República dos Corvos (1988); ensayista (E Agora, Jo sé?, 1977); cronista (A Cavalo do Diabo, 1994), autor de teatro (O Render dos Heróis, 1960; Corpo-Delito na Sala de Espelhos, 1980)... Traducido a prácticamente todos los idiomas cultos, su obra constituye una referencia obligada en el panorama actual de las letras portuguesas. En esta ocasión el objetivo de su mirada es Lisboa. La capital de Portugal, balcón sobre el gran océano, luminosa, enigmática, poblada de sombras, reyes antiguos, poetas noctámbulos, músicos, gatos, fabuladores, aparece ante nosotros como una fascinante caja de sorpresas, un cofre lleno de tesoros que sólo la prosa envolvente, irrepetible de Cardoso consigue desentrañar. Un viaje maravilloso y cómplice para los amantes de los buenos descubrimientos y de la mejor literatura.
Un paseo por Lisboa con un homenaje a Fernando Pessoa:

Tren nocturno a Lisboa

Una mujer apoyada en la barandilla de un puente, una mañana en Berna, bajo una lluvia constante. Un libro, descubierto por azar, de un poeta portugués, Amadeu de Prado. Estos dos acontecimientos revolucionarán la vida del sabio y erudito profesor Raimund Gregorius. A mitad de una clase de latín, de repente se pone en pie y se marcha. Coge el primer tren nocturno a Lisboa, dándole la espalda a su existencia poco poética y sin saber qué le van a revelar la belleza de Lisboa y el libro de Amadeo. Fascinado por la manera profunda que tiene el texto de tratar el amor, la amistad, el coraje y la muerte, quiere saber quién era Amadeu de Prado: médico excepcional, poeta, militante comprometido con la Resistencia a Salazar, un orfebre de las palabras y un explorador de la vida. La búsqueda del escritor le lleva a conocer a personajes inolvidables que conocieron a Amadeu de Prado y a conocerse también a sí mismo.

Para saber más de esta espléndida novela pinchad sobre el enlace: EN LA CIUDAD BLANCA

                                                       

Memorias de Adriano

Animula,vagula,blandula

Hospes comesque corporis,
Quae nunc abibis in loca
Pallidula, rigida, nudula,
Nec, ut solis, dabis iocos…

P. Elio Adriano, Imp.

 

     Mínima alma mía, tierna y flotante,

       huésped y compañera de mi cuerpo, 

      descenderás a esos parajes pálidos, 

         rígidos y desnudos, por siempre sola, 

                 con los ojos abiertos, entrarás en la muerte.

       Traducción de Julio Cortázar

  Tal es el poema del más grande emperador romano, nacido en Iberia, que dictó al morir.

 Marguerite Yourcenar, la genial autora francesa nos brindó las Memorias de Adriano(1951), pieza magistral, que la llevó a ser reconocida mundialmente.Al poco de publicarse  aparece en castellano en una exquisita traducción del escritor argentino Julio Cortázar. 

Dice en sus notas, la escritora: Si ese hombre no hubiera mantenido la paz del mundo y no hubiera renovado la economía del imperio, sus alegrías y desdichas me interesarían menos. La novela, en forma de carta íntima, se constituye en todo un manual de política, amor, belleza, arte, viajes, intrigas, rencor, gobierno, estado, poder, crimen, cinismo, arquitectura, religión, economía, paz y guerra, soledad y compañía, realidades y sueños, teatro, poesía, crítica…, escrito con exquisita prosa poética. Yourcenar, valiéndose de escasos datos sobre la figura, recrea todo un mundo y un hombre, metida entre la carne y el alma, para retratar un imperio desde dentro, y no sólo por la arqueología. De lo que se conservó de Adriano, numismática, edificaciones, esculturas, se descubrió que no sólo fundó una religión propia, sino un dios al que adorar, Antínoo, y de lo que hila en su yo íntimo la autora,se sintió él mismo una deidad.
 Yourcenar podría decirse que estaba cercana a las atmósferas de Wilde y Stevenson, con cierto barroquismo de ideas, y de Proust, pero acaso su símil hubiese sido Hölderlin y su Hiperión, pues Adriano pretendía fundar una nueva Atenas, amante de la belleza y del arte, que tuviera como dios al hombre. Ese hombre que siempre ha pretendido eternizarse, mas lo sorprende la agonía.
 Adriano no creía en la resurrección de la carne, sus incursiones fueron más bien esotéricas, en los misterios eleusinos, pero en el único reino que creyó de veras fue el de este mundo, con el  bien y el mal. A continuación dos vídeos breves representativos:

Violette Leduc

Miserable, solitaria, melancólica, triste. Son adjetivos que podrían calificar la obra literaria de Violette, o a ella misma.

Francés como su autora; "La Bâtarde"- "La Bastarda"- publicado en 1964 no tardó en convertirse en Best Seller, aclamado por emblemáticos pensadores como Jean Paul Sartre y Jean Cocteau.

Bastarda ella misma, y su libro bajo el brazo; quizás fundidos en un solo acto; Violette destila llanto en cada página de su autoría. Explora agonía por sentirse diferente, o por no compartir los encuentros ambivalentes que confluyen en su vida.

Nacida en 1907, la escritora permite al lector conocer su infancia y adolescencia, la mirada sobre ella misma, como un objeto en sí.

Leduc narra sus inicios sexuales y sentimentales; amores lésbicos, amor de mujer. Tema por el cual ha sido en varias ocasiones censurada parcialmente en algunas de sus escrituras. Esta circunstancia la lleva a ser símbolo y acción para el movimiento homosexual. Lo oculto, la sombra, sale a la luz y ya no permite censuras.

Ser sola o sentirse sola. Leduc es ambas a la vez. La soledad aqueja su vida, reclama amor. Amor de madre, de un padre que no tuvo, amor homosexual, amor no correspondido."Mi madre nunca me dio la mano" así parafrasea Simone de Beauvoir a Violette en el prefacio.

Simone fue quien la impulsó a escribir. ¿Quién más podría haber impulsado a esta triste mujer a volcar sus sentimientos lésbicos y sexuales en papel? Simone dirá “Lo personal es político”. Resuena la bandera del feminismo en cada hoja censurada.

Eugenio Núñez Ang, fundador de la carrera de Arte Dramático de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México, en su artículo “La sexualidad femenina en cinco escritoras del siglo XX. Colette, Violette Leduc, Monique Wittig, Marie Cardinal y Catherine Millet” plantea que al escribir la mujer intenta descubrirse a sí misma, para mostrarse al otro, para ser reconocida y establecer el pacto comunicativo, el encuentro. Porque la lengua, denotativa y connotativamente, puede convertirse en el lugar de la máxima transferencia: la amorosa y la literaria.

Violette ha dejado varias obras en su paso por este mundo. En venta en librerías, comercios y ofertas

vía internet, es posible seguirle la huella traducida al español. Si quieres seguir leyendo aquí encuentras el listado de sus obras literarias

• "L'Asphyxie", 1945.
• "L'affamee", 1948.
• "Ravages", 1955.
• "Fille et le mort del vieille del La", 1958.
• "Botones de oro", 1961.
• "La Bâtarde", 1964.
• "Thérèse e Isabelle", 1966.
• "Señora y la pequeña piel del zorro", 1967.
• "Tête del en de Folie", 1970.
• "Taxi", 1973.
• "L'amour del à de Chasse", 1972.

A través de sus obras literarias podrás entrar en el mundo de Violette Leduc, sus pensamientos, deseos amorosos, sus relaciones familiares y sociales. La homosexualidad en "Thérèse e Isabelle"y la lucha por forjar una identidad propia, y entenderse a ella misma obervando a los demás en "La Bastarda".

Fuentes de inspiración para quienes no bajan sus brazos. Poética, densa, muy descriptiva, la autora francesa toca fibras sensibles en el lector que posa sus manos en sus distinguidas obras.

                                     

La señora Dalloway

11 de Junio de 1923.- Clarissa Dalloway,casada con un parlamentario y perfecta anfitriona,se prepara para dar una fiesta en la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf. La novela transcurre en un solo día,que será también el último en la vida de Septimus Warren Smith,un veterano de guerra.

Los detectives salvajes

Una prodigiosa novela escrita con una inusual pasión y seducción narrativa. Secuencial, una trama que se desenvuelve a lo largo de veinte años, contada por múltiples voces de personajes complejos y profundos, la novela nos sucumbe a una historia y a un disfrute pocas veces encontrado en la narrativa de nuestros tiempos.

La historia es una búsqueda doble, una gran investigación que llevan dos jóvenes poetas, Arturo Belano y Ulises Lima, su recorrido y descripciones son contadas por múltiples personajes, así mismo nos habla de poesía, de poetas, de historias de poetas, de Octavio Paz, Neruda, Lorca, Withman, de los real visceralitas, grupo poético de gran envergadura, de la vida de Cesárea Tinajero, mujer desaparecida luego de la Revolución Mexicana y de unos documentos fundamentales de los que ella es autora, esta búsqueda doble subyace hasta el final cuando se descubre la verdadera armazón de la historia.

Una novela contada con agudo humor, anecdótica, narrada por unos personajes inasibles para el lector, creada con una técnica sorprendente y que deja el recuerdo de la obra por largo tiempo.

Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 1999 y Premio Herralde 1999.

A continuación un vídeo sobre la vida y la obra de ROBERTO BOLAÑO.

Viaje literario por Estambul

Capital de tres imperios, ciudad de tres nombres a cual más glorioso, Estambul, antes Bizancio, antes Constantinopla,es una ciudad fascinante.No existe un lugar más mágico y voluptuoso como la esta urbe cosmopolita, llena de sonidos,colores y olores que despiertan los sentidos con tanto encanto. Todo aquel que visita Estambul queda prendado de sus encantos: su antiquísima historia, su arquitectura, sus contrastes, y en especial, sus puestas de sol sobre el Bósforo o el Cuerno de Oro, que dibujan un sky-line alucinante, con estilizados minaretes y cúpulas y un cielo multicolor adornado por los vapores de los barcos y las bulliciosas gaviotas que aprovechan las últimas luces del día.

El Museo de la Caligrafía es el primer y único museo de caligrafía en Turquía. Inaugurado en la madraza del sultán Selim en 1968, fue trasladado en 1984 a la restaurada Madraza Bayaceto.Dentro de la colección del museo encontrarás el Corán escrito en muhakkak, nesih y kufi. También hay manuscritos escritos en caracteres indios y marroquíes, así como folios con las firmas de los sultanes.

Pierre Loti Café es un café que se encuentra en Estambul, y que gracias a su excelente localización sobre una colina en el cementerio de Eyüp, nos permitirá disfrutar de unas impresionantes vistas de la ciudad.

El nombre del local es debido a Pierre Loti, el sobrenombre empleado por Julien Viaud, un novelista de origen francés que acudía frecuentemente a este café para inspirarse y escribir sus obras, al igual que hoy en día acuden miles de viajeros y artistas a inspirarse con sus creaciones.

 Escondido entre las callejuelas del distrito de Beyoğlu, existe un edificio de pintoresca fachada cuyo interior rinde homenaje a la novela “El Museo de la Inocencia” del escritor turco Orhan Pamuk y que con el tiempo se ha convertido en uno de los museos mas singulares de la ciudad de Estambul.

MALETA LITERARIA

Además de los libros de Pamuk, existen múltiples obras literarias que permiten empaparse de los matices del gran bazar y alrededores. En lo concerniente a autores turcos, cabe destacar El puente del cuerno de oro, de Emine Sevgi Özdamar. Ambientada a finales de los 60, relata el viaje de una soñadora joven al Berlín del 68 y su posterior regreso a la ciudad turca. Para los amantes de la novela negra, una rareza: El beso asesino, de M. M. Somer. El protagonista es un informático de prestigio de día y mujer seductora de noche. Obviamente, hay un misterio que desentrañar.

 Estambul ha sido siempre un paraje propicio para el suspense y el espionaje. En lo que respecta a esos géneros, hay tres novelas clásicas que no deben faltar en la mochila: La máscara de Dimitrios, de Eric Ambler; El tren de Estambul, de Graham Greene, y Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie.

 Estas obras son un gran compañero de viaje para los que vayan a pasear por la plaza Taksim, cruzar el puente de Ataturk o visitar Santa Sofía.

Se trata de un sabroso libro de viajes, amores, filias, rencores y memorias del escritor turco Orhan Pamuk. Escrito antes de que se le concediera el premio Nobel de Literatura, la ciudad se transforma en un dibujo que no sitúa al lector en mero consultante de guías turísticas.
La Estambul trazada por Pamuk ofrece una ciudad observada por un habitante permanente. Quizá la cita que inicia el libro será la llave para abrir cualquiera de los treinta y siete capítulos: “La belleza del paisaje está en su amargura”, pertenece a Ahmet Rasim.
Pamuk recrea una ciudad a partir de su elección personal y de fotografías. Es una biografía bien nutrida con la historia y la literatura. Sus capítulos son una limpia clave para comprender la edificación de la memoria: familia, amigos, vida cotidiana, arte y los paisajes que escapan al visitante oportuno.

 La princesa Selma, exiliada en Turquía cuando todavía era una niña, emprendió un camino de sorpresas e inquietudes que la llevó del Líbano a la India y concluyó con su llegada a Francia al comienzo de la segunda guerra mundial. Fue una vida fugaz, dramática, tan extraordinaria como fascinante. En París, la princesa dio a luz a una niña que sería su fruto más valioso: la autora de este libro. De parte de la princesa muerta es una novela histórica, narrada de una manera viva y realista, que refleja con gran interés y maestría los ambientes y las idiosincrasias de la corte otomana, del pueblo libanés y de la India de los rajás, llena de grandeza y de miseria a la vez. Al mismo tiempo, describe de forma minuciosa la rica personalidad de una mujer que vive los acontecimientos con una profunda sensibilidad, capaz de superar todos los fanatismos. 

 La tragedia que separó a turcos y armenios a través de la historia de una familia donde las mujeres dictan su propia ley. Más que una ciudad, Istambul parece un gran barco de ruta incierta, cargado de pasajeros de distintas nacionalidades, colores y religiones. Esa es por lo menos la imagen que acompaña a Armanoush a lo largo de su primera visita a la ciudad. Cabalgando entre lo histórico y lo doméstico, Elif Shafak consigue contar uno de los episodios más turbios de la historia de occidente: el genocidio armenio por parte de los turcos, un tabú que pocos autores se han atrevido a abordar, pues quien lo ha hecho a menudo ha tenido que pagar las consecuencias de su atrevimiento.

  



 Una chica turca va a Berlín, a mediados de los sesenta, para trabajar como obrera en una fábrica de lámparas de radio. Quiere ver mundo, conocer Europa. Pero allí se da cuenta de que también en una democracia europea se puede ser explotada.
En el Berlín agitado del legendario 68, descubre otras muchas cosas, que su amor por el teatro es ilimitado, que la virginidad es un estorbo para su carrera artística, que hay causas (la guerra de Vietnam, el Sha, los tanques soviéticos en Praga) por las que vale la pena luchar, y que, en una fugaz visita a París, ha conocido a un muchacho catalán que le ha enseñado a querer a Lorca y del que se ha enamorado por primera vez.
Cuando vuelve a Estambul nada ha cambiado, al menos en apariencia. Estudia en una academia de arte dramático y consigue al fin lo que quería: ser actriz. Pero el régimen turco está dejando de ser simplemente pro americano para convertirse en totalitario. El socialismo no es ya, como en Berlín, algo con lo que se puede coquetear, sino una profesión de fe que puede llevar a la prisión, la tortura o la muerte.
Imperturbable, el Puente del Cuerno de Oro une hoy la parte europea y la oriental de la ciudad. En la época en que se desarrolla esta historia eran los transbordadores los que llevaban a la gente entre dos mundos, dos Turquías.

 Estambul, pleno invierno. Poirot decide tomar el Orient Express que en esta época suele hacer su recorrido prácticamente vacío. Pero aquel día, el tren va lleno y sólo gracias a una buena amiga consigue una litera en el coche-cama. A la mañana siguiente se despierta, descubre que una tormenta de nieve ha obligado a detener el tren y que un americano, llamado Ratcher, ha sido apuñalado salvajemente. Aparentemente nadie ha entrado ni ha salido del coche-cama. El asesino, sin duda, es alguno de los ocupantes entre los que se encuentra una altiva princesa rusa y una institutriz inglesa.

Un vídeo sobre Estambul:

Las lágrimas de Shiva

Título: Las lágrimas de Shiva (2002)
Autor: César Mallorquí
Nº de páginas: 240 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editoral: EDEBE
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788423675104

En cierta ocasión, hace ya mucho tiempo, vi un fantasma. Sí, un espectro, una aparición, un espíritu; lo puedes llamar como quieras, el caso es que lo vi. Ocurrió el mismo año en que el hombre llegó a la Luna y, aunque hubo momentos en los que pasé mucho miedo, esta historia no es lo que suele llamarse una novela de terror.Todo comenzó con un enigma: el misterio de un objeto muy valioso que estuvo perdido durante siete décadas. Las Lágrimas de Shiva, así se llamaba ese objeto extraviado. A su alrededor tuvieron lugar venganzas cruzadas, amores prohibidos y extrañas desapariciones.

Esta novela de César Mallorquí condensa un cúmulo de ingredientes que pueden conseguir una lectura apetecible para los jóvenes lectores: fantasmas, viaje a la luna, ambiente norteño (Cantabria), intriga, playa, historia de amor del pasado... Y unos personajes accesibles, cercanos. Tanto el protagonista (Javier) como las primas y florales Obregón (Rosa, Margarita, Violeta y Azucena), bastante bien diferenciadas entre sí. 

Un detalle a favor del libro son las referencias literarias a lecturas clásicas (sobre todo de ciencia ficción, las favoritas de Javier).

El ritmo de la novela es el adecuado y  el autor consigue dar un interés creciente a la historia, de modo que la lectura es amena y transcurre de forma que en ningún momento cansa o aburre. A pesar de la historia fantasmal, relacionada con el título de la novela, Las lágrimas de Shiva, unas fenomenales joyas desaparecidas hace casi 80 años, salvo en el momento más directo de conexión fantasma-Javier, la verosimilitud se mantiene en todo momento. Muy recomendable para 2º y 3º de la ESO.

La propia editorial Edebé tiene un par de documentos muy interesantes para clase: estrategias de animación a la lectura y actividades de aula. Otra guía de lectura, en educarm.

En cierta oca        sión, hace ya mucho tiempo, vi un fantasma. Sí, un espectro, una aparición, un espíritu; lo puedes llamar como quieras, el caso es que lo vi. Ocurrió el mismo año en que el hombre llego a la luna y, aunque hubo momentos en los que pasé mucho miedo, esta historia no es lo que suele llamarse una novela de terror. - See more at: http://www.canallector.com/1610/Las_L%C3%A1grimas_de_Shiva#sthash.zdnFsgTE.dpuf

El testamento de María

En este relato sobrecogedor Colm Tóibín da voz a María, una mujer desgarrada que, tras la violenta muerte de Jesús, rememora los extraños y convulsos acontecimientos que le han tocado en suerte. Aquí quien habla no es virgen ni diosa, sino una madre judía, ciudadana de un extremo del imperio romano donde aún alientan ritos helénicos, convencida de que su hijo se ha dejado corromper por nefastas influencias políticas.Sola y exiliada, nostálgica de su marido y de una época de calma y seguridad que de pronto quedó destruida por la implicación de Jesús en disturbios, aparentes sanaciones milagrosas y confabulaciones que acabaron con la crucifixión del hombre que había llevado en sus entrañas, María recuerda y habla.Con extraordinario virtuosismo y admirable capacidad dramática, Colm Tóibín compone a lo largo de estas páginas un verdadero stabat mater contemporáneo, lleno de luz y dolor, un lamento que nace de la tradición y llega hasta nuestros días.

Cuentos escritos a máquina

Datos del libro

Autor: Gianni Rodari
Título original:  Novelle fatte a macchina(1973)
Encuadernación: Tapa blanda
Editoral: ALFAGUARA
Lengua: CASTELLANO
Nº de páginas: 264 págs.
ISBN: 9788420443706 

Cuentos escritos a máquina reúne 26 relatos llenos de humor e imaginación. Algunos son originales recreaciones de cuentos tradicionales, como el de "Cenicienta" en "Miss Universo de ojos color verde-venus" o el de "Blancanieves" en "Patrono y contable". Otros, como "Me marcho con los gatos" o "El mundo en lata", son un alarde de ingenio, tan divertido como surrealista. Porque el arte narrativo de Gianni Rodari se fundamenta en estos dos elementos: el humor y la fantasía. Las situaciones más inverosímiles, los problemas más inesperados, los más imposibles encuentros se producen en esos relatos escritos siempre con una prosa de ritmo rápido, en las que destellan  ocurrentes combinaciones verbales. De alguna manera, estos Cuentos escritos a máquina tienen una finalidad didáctica; no porque nos edifiquen con moralejas o sabios consejos, sino porque limpian nuestra mente de hábitos de lectura muy arraigados (exigencia de verosimilitud, coherencia argumental, etc.) y nos recuerda una lección que tenemos algo olvidada: la de la libertad. Gianni Rodari nos enseña a ser más libres y más felices.

La dama y el unicornio

La dama y el unicornio: À mon seul désir siglo XV (Museo de Cluny, París)

Los tapices de La dama y el unicornio han fascinado a expertos y aficionados durante siglos. En cada uno de ellos, una elegante mujer y el mítico animal se encuentran en un islote de hierba rodeado de flores. Pero poco más se sabe sobre ellos...

El seductor Nicolas des Innocents ha recibido el encargo del noble parisino Jean Le Viste de diseñar unos tapices para su gran salón. Mientras Nicolas mide las paredes, conoce a la hermosa hija del noble y nace entre los dos una pasión imposible para la época.La novela de Tracy Chevalier escrita en 2003 lleva a los lectores al momento de la creación de la obra de arte, dando vida a los hombres que la diseñaron y crearon, y a las mujeres que influyeron en ellos. La historia y la ficción se entrelazan en un tapiz literario de ambiciones, deseos y hechizo artístico que rivaliza en belleza con la obra que lo inspiró.

Viaje literario por Viena

 La capital austríaca no sólo ofrece música y suntuosos palacios de la realeza europea decimonónica sino también buenos y acogedores cafés literarios que forman parte de la historia de la ciudad. Lujosos y acogedores, hay que disfrutar de una taza de café y una porción de tarta en cualquiera de ellos acompañados de un buen libro.Si decidís visitar la capital del antiguo imperio austro-húngaro tenéis que adentraros en sus cafés literarios y respirar el ambiente intelectual de estos lugares tan entrañables.

Viena está íntimamente relacionada con sus cafés. Espléndidos puntos de encuentro, en los que se sirve una gran variedad de cafés, tartas y otras especialidades austriacas pero que, sobre todo, hablan de la historia de la ciudad. Pese a que los primeros cafés se abrieron en la época del Imperio Otomano, fue en la Viena de finales del siglo XIX cuando vivieron su momento de máximo esplendor. Y el auge de los cafés continuó a principios del XX, cuando los grandes debates literarios y políticos se realizaban frente a una taza humeante y un pedazo de tarta, rodeados de un ambiente íntimo a la vez que señorial. Madera, grandes murales serigrafiados, mesas de mármol, bancos redondeados y tapizados con cálido terciopelo, enormes arañas de cristal, vitrinas y carritos repletos de deliciosos pasteles, café y leche espumosa…

Hoy, como ayer, los cafés vieneses siguen ofreciendo la posibilidad de leer los periódicos del día y sirven una gran variedad de especialidades: el inspanner es café solo doble con nata montada; si se prefiere con leche condensada, hay que pedir un kleiner brauner; el café con leche es el melange y el cortado es el kapuziner. Todos se sirven con un vaso de agua y muchas veces se utiliza la fórmula «1-2-3-4», es decir: un melange, dos vasos de agua, tres periódicos y cuatro horas para leerlos. Ésa es la esencia de los cafés vienenses.

En 2011, la tradicional cultura de los cafés de Viena, fue declarada «práctica social» en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Intangible de Unesco. Por eso, por su encanto y su historia, proponemos una ruta por algunos de los históricos establecimientos en los que hoy es posible seguir disfrutando de un excelente café y una deliciosa tarta rodeados de una envolvente atmósfera:

Café Landtmann (Dr. Karl Lueger Ring, 4). Inaugurado en 1873, fue considerado como el café más elegante de la ciudad. En su página web destacan algunos visitantes ilustres como Peter Altenberg, Sigmund Freud, Gustav Mahler, Max Reinhardt, Marlene Dietrich, Romy Schneider, Burt Lancaster, Hans Moser, the Dutch Queen Juliane, Hillary Rodham Clinton and Sir Paul Mc Cartney. Hoy sigue siendo un lugar de referencia y un clásico único por su ambiente, su fastuoso mobiliario y sus espejos.

Café Central (Herrengasse, 14). Situado en un majestuoso edificio en el centro de Viena, abrió sus puertas en 1876 y pronto se convirtió en punto de encuentro entre la intelectualidad de la época. Arthur Schnitzler, Sigmund Freud, Peter Altenberg y Leon Trotsky fueron algunos de sus habituales. Frente a la puerta se halla una figura en papel maché que representa al poeta Peter Altenberg, quien pasó jornadas enteras sentado en una de sus elegantes mesas y rodeado de columnas de mármol. Fue completamente renovado hace unos años.

Café Hawelka (Dorotheergasse, 6). Menos ostentoso y más íntimo, debe su nombre a su dueño, Leopold Hawelka, una leyenda en la ciudad de Viena. Fue refugio de literatos y artistas de vanguardia, como Ernst Fuchs y Friedensreich Hundertwaser. También el Premio Nobel Elías Canetti frecuentaba este café. Parte de su fama se debe a sus famosos buchteln, una creación de la casa que se elabora a base de bizcocho relleno de mermelada de ciruela.

Café Mozart (Plaza Albertina, 2). Fue fundado en 1794 y totalmente renovado en los años 80 del siglo pasado. Cuentan que era muy frecuentado por Graham Green, quien escribió su novela El Tercer Hombre sentado en una de sus mesas, frente a un humeante café.

Café Bräunerhof (Stallburggasse, 2). Ofrece un espléndido salón con pequeñas mesas de mármol, acompañado con música de valses y operetas. A este café solía acudir el polémico escritor Thomas Bernhard (1931-1989).

Café Frauenhuber (Himmelpfortgasse, 6). Es el café decano de Viena. Sus camareros se dirigen a los clientes con la fórmula gnädiger Herr (Distinguido Señor) y gnädige Frau (Distinguida Señora). Pocos lugares pueden presumir de haber tenido al piano, entreteniendo a sus comensales, figuras como Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart quien hizo aquí su última representación pública el 4 de marzo de 1791.

Café Sacher (Philharmoniker-strasse, 4). Situado en el hotel homónimo, este precioso café es famoso por ser los creadores de la legendaria tarta Sacher, así como el licor Sacher, de chocolate con toque de albaricoque.

Café Museum (Operngasse, 7). En el momento de su inauguración, en 1899, fue muy criticado por apostar por una decoración distinta a la típica de los tradicionales cafés vieneses. La decoración original de Adolf Loos (1870-1933) de estilo art nouveau o jugendstil hoy ha desaparecido. Entre su clientela destacaron los pintores Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka, los escritores Karl Kraus y Elías Canetti, así como los arquitectos Otto Wagner y Adolf Loos.

Café Schwarzenberg (Kärntner Ring, 17). Inaugurado en 1761, fue el primer café del Ringstrasse, el ensanche vienés que se construía en aquellos momentos. Mantiene su encanto histórico y apuesta por conservar las tradiciones de los cafés históricos ofreciendo a su clientela un amplia oferta de periódicos en diversos idiomas y organizando veladas culturales

Café Sperl (Gumpendorfer, 11). Es el único café vienés que conserva su interior original, de estilo jugendstil, sin que haya sufrido ninguna reforma posterior a su fundación en 1880. Ofrece comida tradicional austriaca y pastelería de la casa, como la conocida sperltorte.

Café Griensteidl (Michaelerplatz, 2). Otro de los cafés literarios vieneses de finales del siglo XIX, situado enfrente del Palacio Imperial Hofburg, destaca por su decoración y mobiliario de estilo jugendstil.

Café y Pastelería Demel (Kohlmarkt, 14). Con más de 200 años de tradición, fue acreditada como la «Confitería Imperial y Real de los hijos de Demel» y ha sido uno de los lugares favoritos de reunión de la aristocracia y la burguesía. Destaca su famoso salón rococó y sus deliciosas tartas y mazapanes.

Café Bellaria (Bellariastraße 6). De estilo jugendstil, ofrece excelentes vinos y magnífica cocina vienesa desde el año 1870.

MALETA LITERARIA

 La historia de la literatura tiene muchísimas novelas ambientadas en la capital austríaca, algunas de ellas grandes clásicos de la literatura mundial. Si queréis sumergiros en la ciudad del schnitzel y la música clásica, no dejéis de leer algunas de estas novelas que os dejo a continuación:

EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ, Irvin D. Yalom

Este libro de 1992 explica la historia (de ficción) de Sigmund Freud, Josef Breurer (médico) y Friedrich Nietzsche. La novela se sitúa en la Viena de los burgueses, en 1882, y empieza cuando Lou Salomé, una joven vienesa, acude a la consulta del doctor Josef Breuer para pedirle ayuda. Quiere que impida que Friedrich Nietzsche, un desconocido filósofo, se quite la vida. Breuer hace lo que puede usando sus conocimientos médicos, pero pronto tendrá que pedir ayuda a su joven amigo Sigmund Freud. Estudiando e intentando ayudar a Nietzsche, Freud y Breuer empiezan a fundar las que más tarde serán las bases del psicoanálisis como lo conocemos hoy en día.

DOBLE PAREJA, John Irving

Cómo muchos de los libros de John Irving, Doble Pareja es un libro ambientado en Viena con un argumento muy curioso. Trata de un escritor que le propone a su esposa hacer un intercambio de parejas con un profesor de lucha libre. Un menage a quatre, a la vienesa.

JUVENTUD EN VIENA (UNA AUTOBIOGRAFÍA), Arthur Schnitzler

Arthur Schnitzler, uno de los escritores vieneses más famosos que ha dado la capital austríaca, escribe el período de su vida que fue de 1915 a 1920, etapa en la que decidió dejar su puesto de médico en la Policlínica de Viena y decidió hacerse escritor. Mientras nos cuenta sus vivencias, explica cómo era la vida de la burguesía de Viena de la época.

RELATO SOÑADO, Arthur Schnitzler

En Relato soñado, de 1925, Schnitzler cuenta como va destruyéndose poco a poco una relación de pareja. Esta es una novela muy corta sobre un joven médico vienés.

Con una sutileza fuera de lo común y unas capacidades descriptivas y psicológicas extraordinariamente modernas, Arthur Schnitzler nos sitúa en un terreno ambiguo y ambivalente, de una mágica ensoñación.

LA MÁQUINA DE AJEDREZ, Robert Löhr

La máquina de ajedrez está ambientada en la corte vienesa del siglo XVIII, donde Löhr, el autor, mezcla realidad y ficción para contar una historia de intriga en la que Von Kempelen, el protagonista, crea un robot capaz de jugar al ajedrez.

Basada en hechos reales, esta novela es la recreación exquisita de una sociedad ávida de nuevos descubrimientos que hará las delicias de aquellos que disfruta ron con novelas como El perfume y películas como Las amistades peligrosas.

CARTA A UNA DESCONOCIDA, Stephan Zweig

Basándose en esta novela, el director de cine Max Ophulus rodó la obra maestra del mismo nombre en 1948. Carta a una desconocida es una novela muy sencilla, narrada en primera persona por una mujer que acaba de perder a su hijo en la Viena de 1900 cuenta la historia de un escritor que recibe la carta de una mujer que no conoce y que ha estado enamorada de él toda su vida.

UNA LETRA FEMENINA EN AZUL PÁLIDO, Franz Werfel

Situada en Viena en 1936, Una letra femenina en azul pálido habla de la cobardía de un hombre casado que sigue enamorado de un antiguo amor del pasado, que un día le manda una carta hablándole de un supuesto hijo en común.

Werfel consigue que confluyan el estudio psicológico y el análisis social de un modo perturbador de puro preciso, en este libro que se lee hoy como un amargo gesto de despedida de Viena y de toda la civilización centroeuropea.

LA PLAZA DE LOS HÉROES, Thomas Bernhard

Thomas Bernhard, el autor de La plaza de los héroes, necesita un post para él solo. En mi opinión, es el mayor y más célebre escritor vienés, autor de innumerables obras críticas contra la sociedad austríaca y la sociedad capitalista y/o conservadora en general. La plaza de los héroes es una de sus obras más famosas, una obra de teatro que habla de la família Schuster, una família obrera judía que se da cuenta de que Austria sigue igual de conservadora y nazi que 50 años atrás, cuando Hitler la anexionó con Alemania.

EL HOMBRE DE VIENA, Daniel Silva

Daniel Silva nos cuenta en El hombre de Viena, la historia del oficial nazi Radek, el cual hoy en día vive en Viena y es el propietario de un banco. Este libro es una crítica fuertísima al nazismo.






HISTORIA DE UNA PROSTITUTA VIENESA, Josefine Mutzenbacher

Este libro controvertido y de título tan potente, son las memorias de Wilhelmine Shroeder-Devrient, la cantante de ópera, mujer refinada y rica que aprendió sus buenos modales ejerciendo la profesión más antigua del mundo. Este libro es interesante, sobretodo, por conocer las artes amatorias de la sociedad vienesa del siglo XIX.




SANGRE EN VIENA, Frank Tallis

Un asesino en serie está llevando a cabo sus planes en la ciudad de Viena, matando a sus víctimas sádica y aleatoriamente. La policía, junto con un discípulo de Freud, intentarán dar caza a este psicópata en esta novela de intriga y misterio.