" La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en el que el libro habla y el alma contesta." André Maurois (1885-1967). Novelista y ensayista francés.
Muerte de Ofelia ,detalle (1852) de John Everet Millais enTate Gallery (Londres)
10 de Febrero de 1862
Después de pasar la noche con su amigo A.C. Swinburne, el pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti encuentra a su mujer muerta, víctima de una sobredosis de láudano. Elisabeth Siddal, además de pintora -muy admirada por Ruskin-, fue la modelo de muchos retratos prerrafaelitas.
Grandes los ojos son, la vista breve (o amor la abrevia, porque a herir apunta); arco es la ceja, y el mirar es punta a quien amor sus vencimientos debe. A su mejilla el nácar debe; adonde en llamas de coral difunta fuera la rosa, más su incendio junta a la azucena de templada nieve. El arte es superior, pero sin arte el ingenio es acierto y no es ventura; el andar es compás y no es cuidado. De tantas partes no presume parte; hermosa pudo ser sin hermosura; yo, sin amor, viviera enamorado. GABRIEL DE BOCÁNGEL
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
LUÍS DE GÓNGORA
A UNA CALAVERA DE MUJER Esta cabeza, cuando viva, tuvo sobre la arquitectura de estos huesos carne y cabellos, por quien fueron presos los ojos que mirándola detuvo. Aquí la rosa de la boca estuvo, marchita ya con tan helados besos; aquí los ojos, de esmeralda impresos, color que tantas almas entretuvo; aquí la estimativa, en quien tenía el principio de todo movimiento; aquí de las potencias la armonía. ¡Oh hermosura mortal, cometa al viento! ¿En donde tanta presunción vivía desprecian los gusanos aposento? LOPE DE VEGA
RIESGO DE CELEBRAR LA HERMOSURA DE LAS TONTAS Sol os llamó mi lengua pecadora,
y desmintióme a boca llena el cielo; luz os dije que dábades al suelo, y opúsose un candil, que alumbra y llora. Tan creído tuvisteis ser aurora que amanecer quisisteis con desvelo; en vos llamé rubí lo que mi abuelo llamara labio y jeta comedora. Codicia os puse de vender los dientes diciendo que eran perlas; por ser bellos llamé los rizos minas de oro ardientes; pero si fueran oro los cabellos, calvo su casco fuera, y diligentes mis dedos os pelaran por vendellos. *** MUJER PUNTIAGUDA CON ENAGUAS Si eres campana ¿dónde está el badajo? Si Pirámide andante vete a Egito, Si Peonza al revés trae sobrescrito, Si Pan de azúcar en Motril te encajo. Si Capitel ¿qué haces acá abajo? Si de disciplinante mal contrito Eres el cucurucho y el delito, Llámente los Cipreses arrendajo. Si eres punzón, ¿por qué el estuche dejas? Si cubilete saca el testimonio, Si eres coroza encájate en las viejas. Si büida visión de San Antonio, Llámate Doña Embudo con guedejas, Si mujer da esas faldas al demonio. *** De quince a veinte es niña; buena moza de veinte a veinticinco, y por la cuenta gentil mujer de veinticinco a treinta, ¡dichoso aquel que en tal edad las goza! De treinta a treinta y cinco no alboroza, mas se puede comer con salpimienta. Pero de treinta y cinco hasta cuarenta, anda en vísperas ya de una coroza. A los cuarenta y cinco es bachillera, gansea, pide y juega del vocablo. Cumplidos los cincuenta da en santera. A los cincuenta y cinco hecha retablo, niña, moza, mujer, vieja, hechicera, bruja y santera, se la lleva el diablo. FRANCISCO DE QUEVEDO
A continuación una lectura interesante de Mª Rita Ramilo Costas extraída de la obra El ideal de belleza femenina en la literatura de los Siglos de Oro: La moda del colorete
Pasemos al siglo XVII. Durante este siglo los esfuerzos de las mujeres de las clases altas en la búsqueda de la belleza se centraron más en el cuidado del cutis que en el resto del cuerpo. Esta es la época dorada de la cosmética y se impuso la moda del colorete. Se aprecian mejillas enrojecidas (el aliado que oculta la palidez que producen las noches de vigilia y las cenas), polvos blancos aplicados en el cuello y los hombros (debido a la importancia de tener una piel blanca y transparente en contraste con la piel más tostada perteneciente normalmente a la gente que trabajaba en el campo) y lunares en el rostro (que sirven para disimular pecas o granos). En relación con el canon de la piel clara, indicaremos que una costumbre de las mujeres nobles de la época era comer búcaros con la finalidad de proporcionar color a los labios y al mismo tiempo mantener la piel blanquecina. Y es que los búcaros son jarros finos de barro rojizos empleados para conservar fría el agua. Así, pues, las damas comían jarros y en muchos casos se convirtió en una auténtica obsesión que provocó la ira de los moralistas y de los confesores. Estos últimos imponían a las damas la penitencia de no comer búcaros durante varios días.
En el siglo XVII se avanzó notablemente en la formulación de cremas sofisticadas, lociones y esencias; se escribieron numerosas publicaciones relacionadas con la elaboración y empleo de recetas cosméticas. En relación a ello, citaremos el nombre de la florentina Catalina de Médicis ("Reina de Francia", esposa de Enrique II) como gran impulsora del estudio de productos para lograr una piel perfecta.
Ante tal panorama es normal que literariamente muchos escritores aborden una temática típicamente barroca: el engaño de los sentidos. Góngora nos avisará de ese engaño en la conocida composición "La dulce boca..." ("La dulce boca que a gustar convida / un humor entre perlas destilado, / y a no envidiar aquel licor sagrado / que a Júpiter ministra el garzón de Ida, / ¡amantes! no toquéis si queréis vida: / porque entre un labio y otro colorado / Amor está de su veneno armado,/ cual entre flor y flor sierpe escondida. / No os engañen las rosas que al Aurora / diréis que aljofaradas y olorosas / se le cayeron del purpúreo seno. / Manzanas son de Tántalo y no rosas, / que después huyen del que incitan ahora / y sólo del Amor queda el veneno.").
En el anterior poema se aprecia el tópico clásico Latet anguis in herba (la culebra se esconde en la hierba) que se refiere al carácter engañoso de la naturaleza, y por extensión, de la realidad. La literatura barroca se adentra en la falsa apariencia de la cosas; se muestra preferencia por el artificio y la mentira, en contraposición a la estética renacentista. Así, por ejemplo, la caducidad de la belleza femenina será uno de los temas frecuentes en la poesía del madrileño Francisco de Quevedo. Un ejemplo son los siguientes versos pertenecientes al soneto 469 ("¿No ves que si halagüeñas tiranías / me consumen, que, mustio, cada instante, / roba tu primavera en horas frías, / y ya al arrugado y cárdeno semblante, / que mancillan los pasos de los días, / no volverá a su flor ni amor ni amante?").
En conclusión, el canto a la belleza femenina o a su caducidad es una constante en el arte literario de los Siglos de Oro.
La tradición literaria ha relegado la voz de la mujer a contados casos muy singulares dentro del género narrativo: el cuento ha sido cultivado , en ocasiones, por reconocidas autoras en todas la épocas de la Historia de la Literatura.Como resultado de la labor de estas escritoras y la magnífica recopilación por parte de alguna de las antologas más reconocidas del ambito de las letras nacen los siguientos libros que os propongo leer.El legado literario femenino es muy importante y no debemos dejar de acercarnos a su lectura con una visión del siglo XXI.
Los 20 cuentos agrupados en La Eva fantástica son un reflejo de la
atracción que el tema de lo sobrenatural ha ejercido sobre las
escritoras de todas las épocas. Desde Mary Shelley hasta Patricia
Highsmith, estas autoras nos ofrecen una selecta muestra de la
literatura de terror, misterio, aparecidos y demás seres fantásticos.
Los relatos sorprenden por su gran calidad y por la variedad de temas.
Entre los cuentos victorianos de fantasmas, el original El relato del
oficial holandés, en el que la criatura fantasmal es un perro; el
inquietante De mármol, tamaño natural, de Edith Nesbit, un cuento de
corte romántico que nos seduce con el vigor de sus estatuas vivientes; o
el encantador La gemela de la reina, en el que una imposible doble de
la reina británica vive una vida paralela a ésta en una perdida región
de la costa de Maine. De escritoras españolas, Hijo del alma, de Pardo
Bazán, en el que una mujer, enloquecida por la muerte de su marido,
afirma que engendró un hijo de éste después de morir; y el metafísico
relato de Rosa Chacel Icada, Nevda, Diada, evocador ya desde su título.
Entre las más conocidas, Isak Dinesen nos presenta una historia de hondo
contenido psicológico. Por su parte, Leonora Carrington, en un cuento
de delirante humor surrealista, narra cómo una chica es sustituida en un
baile por una hiena. Y Muriel Spark consigue dar un vuelco al
tradicional cuento de fantasmas con su Portobello Road, que gira
alrededor del hallazgo de una aguja en un pajar. En suma, tradición y
ruptura en unos relatos en los que lo sobrenatural se hace dueño y
protagonista para remover lo cotidiano y sumergirnos en lo desconocido.
Madres e hijas: una realidad universal, una relación crucial, y sin
embargo, un tema llamativamente ausente de la historia de la literatura.
Para que adquiriese carta de ciudadanía, ha habido que esperar a que
las mujeres escribieran y a que fueran configurando una tradición
propia. Es significativo que una de las más tempranas obras debidas a
una mujer sean las cartas de Madame de Sévigné (1626-1696) dirigidas a
su hija. Pero es solo en el siglo XX -a medida que las mujeres
escritoras van dejando de ser una rareza- cuando el dúo madre-hija
comienza a tener una presencia literaria notable. Las primeras obras en
darle protagonismo, como Sido de Colette o Una muerte muy dulce
de Simone de Beauvoir, fundan un género -la evocación de la madre
muerte- que luego se multiplicará, ramificándose, en obras como las de
Annie Ernaux, W.A. Mitgutsch, Carla Cerari, Amy Tan, Isabel Allende o
Susanna Tamaro hasta convertirse en un lugar común de la narrativa
contemporánea, e inspirar a escritores varones que empiezan a su vez a
escribir sobre sus padres. Aunque la literatura castellana parece
peculiarmente reacia al análisis de sentimientos y, en general, a la
esfera íntima ("Nuestra intimidad es esteparia", se lamentaba Gil de
Biedma), la realción entre madres e hijas es un tema presente en la obra
de muchas escritoras contemporáneas, como lo atestiguan los relatos
-anteriormente publicados- de Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín
Gaite y Ana María Matute que hemos seleccionado. A ellos se añaden
otros de autoras más jóvenes, escritos expresamente para este libro y,
por lo tanto, inéditos. La figura de la madre, de la hija, o la
maternidad en sí, suscitan en cada uno de estos textos visiones muy
dispares: declaración de amor, lucha a muerte, fantasía entre angelical y
terrorífica, crítica radical a los valores de la sociedad en que
vivimos, diferenciación entre madres y mamás, o análisis de
sentimientos ambiguos en torno a una madre percibida como nudo gordiano
en el que se entralazan infancia y madurez, agobio y orfandad, rivalidad
y adoración... y cuya muerte parte en dos la vida de la hija.
SINOPSIS: La conmovedora historia de un adolescente de 16 años, enfrentado a una difícil experiencia que le lleva a redefinir sus sentimientos en cuanto a amistad y amor, vida y muerte, y a aprender la importancia de cumplir sus sueños. SIEMPRE ME HE PREGUNTADO POR QUÉ EL AMOR Y LA SANGRE SON DEL MISMO COLOR: AHORA YA LO SÉ.
Escritores de todo el mundo y de todas las épocas se han interesado constantemente por la ciudad de Berlín, y la han elegido en múltiples ocasiones como escenario de sus obras.
Si tenemos en cuenta que Berlín ha sido y sigue siendo una ciudad esencialmente vanguardista, cuya riqueza se basa más en la creatividad de sus habitantes que en recursos económicos, no es extraño que se haya convertido en un perfecto laboratorio literario.
Por eso, aquí lleváis un listado de obras sobre Berlín, organizado según la época en la que se ambientan, para que desde casa podáis tomar un primer contacto si es que aún no habéis visitado la ciudad, o para seguir descubriendo la fascinante historia de la capital de la literatura.
Cada rincón de esta ciudad tiene algo que ofrecernos en relación con la literatura,por eso no debemos dejar de visitar algunos de sus lugares más emblemáticos como las librerías,los cafés literarios,la casa museo de Bretch y su esposa, Bebelplatz es una plaza que da fe de la ignominia de la quema de libros bajo el régimen nazi, Alexanderplatz,etc
Empezamos la ruta literaria por Berlín visitando la Bebelplatz: se trata de una plaza rectangular
totalmente empedrada, que recibió su nombre en 1947 del cofundador del partido político SPD August Bebel, se creó en 1740 tras el derribo de la antigua fortificación de Berlín. Von Knobelsdorff concibió esta nueva plaza para que fuera el centro del Forum Fridericianum con una ópera, el edificio de la academia prusiana de las ciencias y un palacio real. Sin embargo, el proyecto original no pudo llevarse a cabo. Solo se erigió el edificio de la ópera (1741-43), con lo cual el terreno recibió el nombre de Opernplatz (plaza de la ópera).Bebelplatz es una de las plazas más bonitas de la capital. Esto no solamente es debido a los edificios que la rodean, sino también a su situación junto al fantástico bulevar de Unter den Linden.
Detrás de la Ópera Nacional, que hasta hoy sigue aquí, se eleva la catedral católica de finales del s. XVIII St.-Hedwigs-Kathedrale (1747-73), en su parte occidental se encuentra la Biblioteca Real (1775-80), conocida como la "Kommode" (la cómoda), que hoy pertenece a la Universidad Humboldt, así como el Alte Palais, que también utiliza la universidad.
El 10 de mayo de 1933 la Bebelplatz pasó tristemente a la historia, ya que aquí se llevó a cabo la quema de libros de los nacionalsocialistas; en ella se arrojaron a las llamas obras de la literatura universal de autores como Heinrich Mann, Thomas Mann, Erich Kästner, Stefan Zweig, Heinrich Heine, Karl Marx o Kurt Tucholsky.
Este hecho se recuerda desde 1995 por el monumento subterráneo de Micha Ullmann. En él se ve, a través de un cristal artificial situado en el suelo en medio de la plaza, una biblioteca con las estanterías vacías.
Siguiente parada la Casa-Museo de Brecht .Todas las grandes ciudades tienen su cementerio para
Casa-Museo de Brecht y su esposa
los hijos célebres. En Berlín, las lápidas y placas conmemorativas del Cementerio Dorotheenstädtischer de la Chausseestraße son el quién es quién de la elite intelectual alemana. Fundado en 1762 y ampliado en varias ocasiones hasta 1826, están enterrados aquí personajes como los filósofos Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Johann Gottlieb Fichte, los escritores Heinrich Mann, Johannes R. Becher, Arnold Zweig y Anna Seghers, el director Heiner Müller, los arquitectos Friedrich August Stüler y Karl Friedrich Schinkel, el artista John Heartfield, la actriz Helene Weigel y el impresor Ernst Theodor Litfaß. El antiguo presidente federal Johannes Rau tiene aquí desde 2006 su tumba honorífica. En la entrada del cementerio se encuentra la Casa de Bertolt Brecht, donde el poeta vivió sus últimos años. Hoy alberga el archivo de Bertolt Brecht y un foro de literatura.
Berlín es un auténtico paraíso para bibliófilos. En la capital hay innumerables librerías y anticuarios en los que los amantes de la lectura podrán pasar horas rebuscando y hojeando. Al margen de los grandes comercios, las pequeñas librerías merecen especialmente la pena, ya que suelen tener una oferta diferente, especializada y cuidadosamente seleccionada.
Os remito a la siguiente página por si estáis interesados en hacer algunos de los paseos literarios más especiales por esta ciudad tan cosmopolita.Leed siempre y disfrutad de la capital alemana
MALETA LITERARIA
Aquí tenéis algunas lectura de Berlín, clasificadas por la época histórica en que se ambientan.Si estáis muy interesados en el horror nazi os remito al siguiente enlace donde podéis encontrar una amplia lista de obras literarias ambientadas en el Holocausto judío.
REPÚBLICA DE WEIMAR
Berlín Alexanderplatz, de Alfred Döblin
Berlín 1927: Franz Biberkopf ha pasado cuatro años en la cárcel por un homicidio cometido en estado de enajenación mental. Por fin libre, vaga por la seductora ciudad. Su propósito: encontrar un apartamento y un trabajo, empezar una nueva vida, convertirse en mejor persona. Pero en el caos de la ciudad y de la gente ya no sabe orientarse, y pronto vuelve a torcerse su camino. Las tentaciones y encantos de la gran ciudad lo superan, y sus primeros intentos de deshacerse de su antiguo yo fracasan. Largo tiempo se ve obligado a deambular el antihéroe de esta epopeya berlinesa, hasta que de forma inesperada consigue aproximarse al objetivo de su camino.Gracias a su técnica de collage de diferentes tipos de textos, al cambio de niveles narrativos y al método del monólogo interior, Döblin crea una vívida semblanza del Berlín de la década de 1920. El lector acompaña a Franz Biberkopf en su travesía por la jungla moderna, que siempre acaba yendo a dar a la plaza Alexanderplatz.
TERCER REICH Y 1945
Los Hermanos Opperman, de Lion Feuchtwanger
La novela cuenta la historia de los hermanos Oppermann y sus respectivas familias entre los años 1932 y 1933, ante el trasfondo de la toma de poder por parte de los nazis en Alemania.
La familia judía de los Oppermann se encuentra plenamente integrada en la alta sociedad berlinesa. Los hermanos son exitosos y reconocidos: Martin gestiona la fábrica de muebles heredada del abuelo, Edgar es médico jefe en el hospital Charité y Gustav es un humanista dedicado a la literatura. Ninguno de ellos es capaz de imaginar lo que les espera dentro de un año: tener que huir de su querida patria debido al movimiento popular.
En uno de los numerosos hilos argumentales añadidos también se menciona a la clase obrera. El vendedor Markus Wolfsohn se ve discriminado y acosado cada vez más, hasta que decide emigrar a Palestina tras un interrogatorio con la SA (las así denominadas "tropas de asalto").
Feuchtwanger escribió Los hermanos Oppermann en 1933, cuando ya se encontraba en el exilio. De manera cautivadora e insistente nos describe el brutal progreso del acaparamiento de poder por los nazis, así como su complejo de superioridad racial, hasta enquistarse en el interior de la sociedad alemana. También refleja con claridad la pérdida irreversible para Berlín que supone romper con una larga tradición de convivencia, desterrando a la población judía.
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Una mujer en Berlín, Anónima
Berlín en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Los habitantes esperan en los sótanos de las casas el fin de los bombardeos, el fin de la guerra. Pero la capitulación de Alemania en mayo de 1945 no trae consigo la anhelada paz, sino al Ejército Rojo y, con él, el saqueo y las violaciones. Berlín es una ciudad sin ley en la que la vida y la propiedad no tienen valor. Sin electricidad, sin agua, sin comida y en miedo constante ante las “relaciones obligadas” con los rusos, uno intenta salvar lo único que le queda: la vida.
Una mujer en Berlín contiene el diario que una autora anónima llevó durante los últimos días de la guerra y después de estos. De forma sorprendentemente sobria y sutil la mujer describe la vida en la ciudad destruida, en la que ya sólo impera la ley del más fuerte. Con cruel precisión plasma el sufrimiento y los abusos contra las personas en un momento en el que todo parece perdido. Pero del sufrimiento también surge la solidaridad que da fuerza y esperanza para un futuro incierto. Un libro conmovedor.
GUERRA FRÍA Y MURO
La avenida del sol, de Thomas Brussig
Michael Kuppisch, llamado Micha, es un „zoni“. Su calle empieza en el número 379 porque vive en la parte más corta de la dividida Avenida del Sol, en Berlín oriental, en la “zona”. Es cierto que la parte más larga de la calle se encuentra a sólo unos metros de la casa de Micha, pero está al otro lado del muro de Berlín y de la franja de la muerte, en otro país, la RFA.
La vida cotidiana de Micha está determinada por los encuentros con su pandilla, con el “potencial”. Le acompaña la música, que de hecho está prohibida en el Este, le endulza la vista Miriam, la más guapa del colegio, y le devuelve a la cruda realidad el hecho de que sus padres estén adaptados al sistema. La madre de Micha quiere hacer de él un “buen ruso” y por eso le llama “Mischa”, su padre escribe protestas que por miedo nunca envía y Micha escribe para Miriam la historia de su vida en sus cuadernos del colegio. Nadie en el entorno de Micha puede sospechar qué poco tiempo le queda a la vida cotidiana de la RDA.
CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN
Nox, de Thomas Hettche
Berlín en la noche del 9 de noviembre de 1989: el Muro ha caído. El delirio colectivo recorre la ciudad. Mientras la gente del Este y del Oeste se abrazan los unos a los otros, por las calles deambula una mujer que guarda un oscuro secreto. Acaba de cometer un asesinato. Confusa y perpleja, erra escrutando una ciudad conmocionada por la alegría y la ilusión. Durante su vagabundeo en dirección al Este cruza la “cicatriz”, la antigua frontera, que tanto se parece a la que lleva en su cuerpo.
Thomas Hettche recrea, de forma surrealista, la noche de la caída del Muro, una noche en la que todo parece posible. El lector vaga tras los pasos de una asesina, que busca ella misma su propia identidad, por una ciudad que se ha unificado después de 28 años. En ese histórico momento Berlín forma un escenario que no puede ser más embriagador.
TRAS LA REUNIFICACIÓN HASTA LA ACTUALIDAD
Yo no soy Berlinés, de Vladimir Kaminer
Llegué hace quince años a Berlín oriental, por razones que aún hoy me resultan incomprensibles. Probablemente fue simple curiosidad por conocer mundo y un ansia irrefrenable por viajar lo que me arrastró hasta Berlín. El viaje resultó una decisión fatal. Una vez que se llega aquí es ya casi imposible salir. Berlín ata.
Esta irreprimible curiosidad ha seguido inmutable en Wladimir Kaminer y lo demuestra a lo largo de su “guía para turistas vagos”, con un índice que despliega títulos tan sugerentes como Fauna berlinesa o Porqué en Berlín llama siempre el cartero dos veces.
Desde el sofá y con este libro entre las manos, nosotros también nos transformaremos en unos inquietos viajeros contagiándonos de su entusiasmo por la capital alemana. Guiados por el autor descubriremos el Berlín más extravagante y entrañable, dejándonos seducir por toda una serie de anécdotas personales que construyen esta original guía de viaje, salpicada de situaciones que desembocan en carcajadas.
Desde su peculiar punto de vista de moscovita de nacimiento pero berlinés de adopción, Kaminer nos va acercando a la cotidianidad urbana de ese Berlín que “ata”. En cada capítulo, y recogidos en un anexo final con informaciones prácticas como horarios y direcciones, el autor irá desgranando recomendaciones y susurrándonos al oído sus particulares “Geheimtipps” (“soplos”) que incluyen tanto los imprescindibles monumentos y museos como las carreras de cucarachas, los mercadillos, los circos infantiles, los cementerios, teatros, cafés y tiendas de moda, hasta las oseras o las peluquerías turcas.
HOLOCAUSTO
No hay cielo sobre Berlín , de Helga Schneider
Autora, de Déjame ir, madre - el conmovedor intento de una mujer por reconciliarse con su anciana madre a pesar del abismo ideológico que las separa-, Helga Schneider narra en este libro su primer ajuste de cuentas con la memoria, abordando con inusitada candidez los horrores de una infancia robada. Víctima de un triple abandono- madre, padre y madrastra, que rápida y sucesivamente desaparecen de su vida-, la pequeña Helga sobrevive en Berlín, una ciudad que, convertida en una inmensa hoguera por los bombardeos aliados a finales de la guerra, es el escenario de esta crónica de la locura vista por los ojos de una niña, unos ojos lúcidos que no olvidan la violencia física y psicológica de aquella realidad incomprensible.
Anoche soñé que
le estaba escribiendo una carta muy larga a mi madre para
contarle cosas de Nueva York, pero era una forma muy peculiar de
escritura. Estaba sentada en esta misma habitación, desde cuyos
ventanales se ve el East River, y lo que hacía no era
propiamente escribir, sino mover los dedos con gestos muy
precisos para que la luz incidiera de una forma determinada en
un espejito como de juguete que tenía en la mano y cuyos
reflejos ella recogía desde una ventana que había enfrente, al
otro lado del río. Se trataba de una especie de código secreto,
de un juego que ella había estado mucho tiempo tratándome de
enseñar. (Como cuando me quería enseñar a coser y me decía que
era cuestión de paciencia. «¿Ves como si te pones te sale bien?
Mira, el secreto está en no tener prisa y en atender a cada
puntada como si esa que das fuera la cosa más importante de tu
vida.»)
Y
la felicidad que me invadía en el sueño no radicaba sólo en
poderle contar cosas de Nueva York a mi madre y en tener la
certeza de que ella, aun después de muerta, me oía, sino también
en la complacencia que me proporcionaba mi destreza, es decir,
en haber aprendido a mandarle el mensaje de aquella forma tan
divertida y tan rara, que además era un juego secretamente
enseñado por ella y que nadie más que nosotras dos podía
compartir.(...)
Así empieza el ensayo que Carmen Martín Gaite escribió en 1987 para dar testimonio de un enfoque diferente de la literatura.Podéis seguir su lectura en homenaje a esta gran escritora y a su labor como autora e investigadora de la literatura escrita por mujeres. Y os invito a que miréis el siguiente vídeo:Desde su ventana a la mía,Carmen Martín Gaite.
Título:El príncipe de la niebla Autor: Carlos Ruiz Zafón
Nº de páginas: 200 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editoral: Booket
Año de publicación: 1993
Lengua: ESPAÑOL
ISBN: 9788408067610
El príncipe de la niebla es una novela juvenil de Carlos Ruiz Zafón publicada el año 1993. La trama transcurre en 1943, en un pueblo a las orillas del Atlántico, durante la Segunda Guerra Mundial. Fue catalogada como una de las mejores novelas juveniles de Carlos Ruiz Zafón. Ha obtenido varios premios de literatura con otras novelas como La sombra del viento, Marina, El palacio de la medianoche, entre otras.
El nuevo hogar de los Carver está rodeado de misterio. En él aún se respira el espíritu de Jacob (Roland), el hijo de los antiguos propietarios, que murió ahogado. Las extrañas circunstancias de esa muerte sólo se empiezan a aclarar con la aparición de un diabólico personaje: el Príncipe de la Niebla, capaz de conceder cualquier deseo a una persona a un alto precio…
Os dejo el booktrailer de la novela y la página oficial de la web del autor Carlos Ruiz Zafón.
La capital holandesa es una ciudad fascinante que tiene mucho que ofrecer a los amantes de la literatura. Desde la magia de sus canales y adentrándonos en alguna de sus casas más emblemáticas vamos a iniciar un recorrido literario por los siempre maravillosos libros que tienen a esta ciudad como protagonista indiscutible.
Varios son los lugares imprescindibles que debemos visitar para vivir literariamente la ciudad de los canales: la casa de Ana Frank, la plaza Spui con su mercado de libros,la Biblioteca Pública de la ciudad y las calles-canales que se dibujan en sus aguas misteriosas.
Desde el Siglo de Oro neerlandés Amsterdam ha contado con una gran cantidad de escritores y de ese espíritu por las letras fue elegida en 2008 como la Capital Mundial del Libro. Os voy a proponer algunos de los sitios más atractivos para viajar a esta ciudad inigualable.Con sus callecitas y sus canales es Ámsterdam seguramente una de las ciudades europeas más hermosas y pintorescas. En ella podemos encontrarnos con una extensa variedad de posibilidades para disfrutar de nuestra gran pasión: la literatura.
El cuarto de atrás en Prinsengracht 263-267
Situada en pleno corazón de Ámsterdam, la Casa de Ana Frank es uno de los edificios más significativos de su historia. Allí vivieron escondidos Ana Frank y su familia durante la invasión nazi durante la Segunda Guerra Mundial.Ana Frank fue una de los millones de judíos que fueron perseguidos durante la Segunda Guerra Mundial. En su diario nos cuenta, en un lenguaje claro y sencillo, sus pensamientos y los acontecimientos que tuvieron lugar entre julio de 1942 y agosto de 1944.Debido al régimen anti judío establecido por Hitler, la familia Frank intentó protegerse escondiéndose en la parte de detrás del edificio donde tenía un almacén el padre de Ana. Poco tiempo después, se unieron a ellos cuatro personas más.Al cabo de algo más de dos años, alguien los delató y fueron enviados a campos de concentración a los que sólo sobrevivió el padre de Ana, Otto Frank.La visita a la Casa de Ana Frank está muy bien planificada y guiada. En la entrada podréis coger un folleto en español donde se explican detalladamente los acontecimientos sucedidos en cada una de las habitaciones de la casa y algunos párrafos extraídos del diario, a través de los cuáles viajareis a otra época y os sentiréis en su piel.
Entre otras cosas, durante el recorrido podréis ver el almacén del padre de Ana, los despachos de las personas que les ayudaron durante su encierro y las habitaciones donde vivieron las ocho personas escondidas.
Estar en el lugar donde sucedieron todos los hechos y la perfecta recreación del ambiente hacen de la Casa de Ana Frank una visita imprescindible.
La visita a la Casa de Ana Frank es capaz de conmovernos y trasladarnos tiempo atrás al recorrer cada parte de su memoria.
La Plaza Spui originalmente era un cuerpo de agua que marcaba el límite de Ámsterdam hasta aproximadamente el año de 1420, cuando el canal Singel fue creado como nuevo límite alrededor de la ciudad. El lugar donde se encuentra la Plaza Spui durante mucho tiempo fue un lugar lleno del vital líquido pero en 1882 eso cambió, cuando el lugar fue rellenado y se convirtió en la plaza que conocemos hoy en día.A lo largo del tiempo, la Plaza Spui sufrió cambios y en una de las renovaciones más recientes, en 1996, se cambió la configuración de la plaza de manera tal que en el lugar quedó poco lugar para automóviles y mucho más para las personas.
Plaza Spui
En la Plaza Spui se encuentra una pequeña estatua llamada El Golfillo. La estatua es casi el emblema de la plaza y representa a la juventud de Ámsterdam. Hace ya algunas décadas, en los años 60, el grupo anarquista Provo, que buscaba provocar la violencia de parte de las autoridades,se reunía alrededor de la escultura. El grupo se desintegró antes de 1970 pero el lugar sigue siendo punto de encuentro popular para todo tipo de personas.
Si disfrutas de la lectura, entonces la Plaza Spui es una parada obligada durante tu visita en Ámsterdam. En esta plaza es donde las librerías más grandes e impresionantes de Ámsterdam se encuentran (una junto a la otra). Justo detrás de la estatua a la juventud, se encuentran gigantescas librerías como Selexzyz-Scheltema (la librería más grande de Ámsterdam), la Athenaeum o la Nieuwscentrum.
El Golfillo de la Plaza Spui
Con todas esas librerías en un solo lugar, la Plaza Spui es sin duda el paraíso para los amantes de la lectura, pero eso no es todo, pues todos los viernes hay aún más literatura en la plaza, con un mercado callejero de libros nuevos y de segunda mano.
Quizás el principal atractivo de la Plaza Spui sean los mercados que cada semana ofrecen a los visitantes del lugar la oportunidad de encontrar todo tipo de obras literarias o artísticas. Y es que en esta plaza cada viernes hay un mercado de libros y cada domingo un mercado de arte. Si buscas algún libro en especial, puedes visitar la Plaza Spui un viernes y muy probablemente podrás encontrarlo, y antes de que preguntes, si, hay libros de segunda mano disponibles en muchos idiomas, incluyendo el español e inglés, por lo que no tendrás que preocuparte por leer holandés.
La Plaza Spui es un agradable lugar para visitar y tomar un buen café, leer o conseguir obras de arte y literatura. Además, Spui perfectamente puede formar parte de un recorrido o itinerario en Ámsterdam, pues se encuentra ubicada en una zona llena de sitios de interés, incluyendo al Begijnhof, un agradable jardín y patio interior donde se encuentra la casa más antigua de Ámsterdam, sin duda, un lugar que trasporta a los visitantes a épocas pasadas.
La Biblioteca Pública de Ámsterdam (OBA) está situada en la isla de Oosterdok, a poca distancia de la Estación Central. Cuenta con una superficie de 28.000 m2 y 25 km de estanterías, lo que la convierte en la mayor biblioteca de toda Holanda.
Biblioteca Pública de Amsterdam
La biblioteca contiene medio millón de libros, periódicos, CDs y DVDs. Diseñada por el ex- arquitecto civil Jo Coenen, el nuevo complejo es espacioso y luminoso. Un punto culminante, en su acepción figurada y literal, del edificio, es su teatro de 270 plazas situado en la 7ª planta. Su azotea con restaurante y terraza ofrece magníficas vistas a la ciudad, y sin duda se convertirán en una nueva atracción turística en un futuro cercano.
Uno de los espacios más recomendables para los aficionados a la lectura es Leliegracht, una calle-canal en torno a la cual pueden encontrarse preciosas librerías añejas y en un clima sumamente acogedor, con el agua casi rozando tus pies.Por último podemos mencionar Himalaya, una librería altamente destacable de este rincón europeo paradisíaco, que para muchos seguramente es la más hermosa de toda la ciudad; la misma además tiene un salón de té por lo que acercarte a ella no sólo te permitirá escoger una buena literatura sino que, mientras te introduces en ella puedes disfrutar de un café humeante o lo que desees.Himalaya se encuentra en la calle Warmoesstraat y tiene un aspecto oriental, ciertamente hinduista y embargado de objetos de carácter religioso, de hecho se trata de una de las librerías de temas espirituales o libros de autoayuda más grande y prestigiosa de toda Holanda.
El café Eylders también es un lugar para visitar que te
producirá muchas sensaciones. A él acudían durante la guerra los
héroes de la resistencia y hoy en día es un espacio de encuentro
literario sumamente activo, donde se realizan presentaciones de los
libros más famosos y se ofrecen tertulias altamente interesantes
MALETA LITERARIA
Aquí lleváis algunas lecturas ambientadas en la ciudad de Amsterdam, muchas de ellas de corte policíaco,un género narrativo con bastante aceptación entre el público lector actual.Leed y disfrutad siempre.
Oculta con su familia y otra familia judía (los Van Daan), en una
buhardilla de unos almacenes de Ámsterdam durante la ocupación nazi de
Holanda. Ana Frank con trece años, cuenta en su diario, al que llamó
«Kitty», la vida del grupo. Ayudados por varios empleados de la oficina,
permanecieron durante más de dos años en el ac
hterhuis
(conocido como «el anexo secreto») hasta que, finalmente, fueron
delatados y detenidos. Ana escribió un diario entre el 12 de junio de
1942 y el 1 de agosto de 1944. El 4 de agosto de 1944, unos vecinos (se
desconocen los nombres) delatan a los ocho escondidos en "la casa de
atrás". Además del Diario escribió varios cuentos que han sido
publicados paulatinamente desde 1960. Su hermana, Margot Frank también
escribió un diario, pero nunca se encontró ningún rastro de éste.
Después de permanecer durante un tiempo en los campos de concentración
de Westerbork en Holanda y Auschwitzen Polonia, Ana y su hermana mayor,
Margot, fueron deportadas a Bergen-Belsen, donde ambas murieron durante
una epidemia de tifus . En abril de
1955 se publica la primera traducción al español con el título Las
habitaciones de atrás (editorial Garbo, Barcelona).
Así pues el Diario de Ana Frank es un testimonio único en su género
sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los sentimientos y
experiencias de la propia Ana y sus acompañantes. Ana murió en el campo
de Bergen-Belsen en marzo de 1945. Su Diario nunca morirá.
La relación secreta entre el pintor holandés Johannes Vermeer y su
sirvienta convertida en musa. A principios del siglo XVII la ciudad de
Delft vio nacer y crecer a uno de los pintores más fascinantes y
misteriosos de la historia. Poco se sabe de Vermeer, pero sus cuadros
son hoy piezas únicas e inconfundibles, especialmente
el retrato de su joven criada llamado «La joven de la perla». Mezclando
ficción y realidad Tracy Chevalier narra la historia detrás del
enigmático cuadro, una relación prohibida que se mueve entre la
admiración y el amor.Y la ciudad de Amsterdam como telón de fondo del mecenazgo artístico que representó en el Siglo de Oro holandés.
Lane ha muerto a los cuarenta y seis años de edad. Era una mujer muy
libre, muy seductora, y en su entierro se encuentran presentes los
cuatro hombres más importantes de su vida: Clive Linley, músico famoso;
Vernon Halliday, periodista y director de uno de los grandes periódicos
del país; George Lane, su poderoso y multimil
lonario
marido, y Julian Garmony, un notorio político de derechas, actual
ministro de Asuntos Exteriores y candidato a primer ministro. Clive y
Vernon son amigos desde los lejanos y felices años sesenta, y ambos
fueron amantes de Molly cuando todos ellos eran jóvenes, idealistas y
pobres. George, el marido, entró mucho más tarde en la vida de la
fascinante mujer y jamás pudo poseerla del todo, excepto en el terrible
período final, de descenso a los infiernos de la pérdida de memoria y la
desintegración mental, en el que se convirtió en su implacable cuidador
y carcelero...
Descubra el emplazamiento original de la célebre Ronda de Noche de
Rembrandt, el origen del coñac, un homenaje a las prostitutas, sepa
interpretar los rótulos de piedra, haga legalmente el amor al aire
libre, visite unos magníficos patios interiores, esquié en pleno corazón
de la ciudad, hágase adepto del boat-in –una versión amsterdamesa del
drive-in- y coma un pizza en su barco… Lejos de las masas y de los
habituales clichés, Ámsterdam guarda aún tesoros escondidos que sólo
desvela a los habitantes y viajeros que saben salirse de los caminos
marcados. Una guía indispensable para los que creían que conocían bien
la capital neerlandesa o para los que desean descubrir la otra cara de
la ciudad.
Primer título de una atmósferica serie de novela negra de tintes
nordeuropeos que cuenta con una gran protagonista, Marja Batelaar, joven
inspectora de policía y tiene a Amsterdam como escenario.
Marja Batelaar es una joven inspectora de la sección de homicidios de la
policía regional de Amsterdam. Nacida en una familia
culta
de origen judío, y de carácter retraído, vive sola en una casa del
Jordaan, un barrio bohemio de Amsterdam, a gusto con sus libros, su
amistad con Louise -una artista que vive en un barco- y su relación
sentimental en la distancia con Franz, su novio alemán, que vive en
Berlín.
¿Quién está estrangulando prostitutas del barrio Rojo de Ámsterdam? ¿Y
por qué los crímenes tienen siempre lugar en Domingo? ¿A quién pertenece
el cadáver encontrado la víspera de Navidad? El famoso inspector
DeCock, veterano del cuerpo de homicidios de la capital holandesa y su
compañero Vledder investigan, en esta primera
novela de A.C. Baantjer traducida a nuestro idioma, dos casos que harán
las delicias de los amantes del género negro más clásico.
Este año que finaliza 2013 se ha celebrado el centenario de la publicación de una de las obras literarias más importantes de la literatura universal contemporánea En busca del tiempo perdido del escritor francés Marcel Proust. En el siguiente enlace tenéis un dossier sobre este evento cultural así como una reflexión sobre tan magna obra. Os animo a que conozcáis esta figura intelectual de principios del siglo XX y a que leáis su magnífica obra:
DATOS DEL LIBRO: Título original:Ojo de nube Autor: Ricardo Gómez Gil Ilustrador: Jesús Gabán Nº de páginas: 192 págs. Encuadernación : Rústica Editorial: SM-Colección Barco de Vapor Año de publicación: 2006 I.S.B.N: 9788467510263
En una tribu de indios crow (tribu desparecida como tantas) nace un niño. Aunque el nombre que le ponen al principio es Cazador Silencioso, a los pocos días descubren que es ciego y las esperanzas de los familiares se ven frustradas. Ojo de Nube, se llamará, y su madre decide ser sus ojos. A través de las palabras de su madre y de lo que percibe por el resto de los sentidos, se hará su composición del poblado y de todo lo que lo rodea y alcanzará unas facultadas impensables para otros indios.
Este libro, ganador del Premio Barco de Vapor 2006 es una maravilla. A pesar de su longitud (para ser de la serie naranja), en ningún momento aburre. Posee la sensibilidad marca de la casa de Ricardo, y además, acción y una mirada al mundo a través de los ojos de los crow.
Al terminar, te queda una sensación agridulce. Dulce por la feliz aventura de Ojo de Nube contra los malacosa (los colonizadores blancos), y agrio porque sabemos que a la larga los indios desparecieron y ganaron los fusiles a los arcos.
¿Qué habría sido del mundo si no hubiese imperado la fuerza (como ocurrió con los indios norteamericanos o con tantas otras razas en tantas otras partes del mundo), si hubiese triunfado la armonía con la naturaleza y sus espíritus?
En el siguiente enlace encontrarás una completa GUÍA DE LECTURA.
Barcelona es una ciudad con una tradición literaria bien asentada.Este viaje literario nos va a permitir descubrir algunos de los rincones más populares de la ciudad condal de la mano de sus obras literarias más emblemáticas. Ciudad cosmopolita,abierta al mar Mediterráneo y con un exquisito mimo por el mundo de las letras se vanagloria de haber albergado en sus entrañas algunas de las casas editoriales más prestigiosas del mercado del libro. Ha sido y es cobijo de algunos de los escritores hispanoamericanos de mayor éxito y pasa por ser una de las urbes más europeas de España a nivel cultural. Os propongo una visita a la capital catalana desde el amor por la literatura homenajeando esos lugares comunes que todos hemos leído y vivido en nuestra imaginación.Preparaos porque empieza un maravilloso viaje literario de una ciudad fascinante.
Desde que Cervantes hiciera viajar a su loco cuerdo por tierras barcelonesas e imprimiera de ficción una realidad al borde del mar , esta ciudad no ha dejado de inspirar a numerosos escritores y por sus calles han paseado héroes, poetas malditos, sólidos personajes de ficción etc, llenando el imaginario literario de cada lector de inolvidables historias.
Si hay un lugar que rebosa de historias vivas ése es el paseo de La Rambla barcelonesa, allí se puede contemplar como si de una novela se tratara el discurrir de la vida diaria en esta ciudad. Es un lugar vital que cada 23 de Abril se llena de libros y rosas .Muchas novelas se han inspirado en ella para crear un escenario tan singular por el que discurren sus personajes .Podemos visitar los enclaves mágicos de la Rambla y deleitarnos con ellos como lo hicieron los seres ficticios que poblaron innumerables novelas.
La Rambla
Otro lugar imprescindible y muy de moda recientemente es el paseo literario por la Barcelona modernista,podemos visitar su maravillosa arquitectura que nos transporta a una época esplendorosa a principios del siglo XX: la novelas de Eduardo Mendoza y Carlos Ruiz Zafón nos adentran en los misterios creativos de un momento cultural único . La ficción ha reflejado Barcelona desde ángulos diferentes, dando lugar a múltiples versiones de la ciudad que conforman un mosaico (o mejor dicho, un trencadís) de piezas heterogéneas e irregulares que, sin embargo, acaban encajando a la perfección, formando una superficie reconocible, con personalidad propia. "La ciudad de los prodigios" (Seix-Barral, 1986) de Eduardo Mendoza. , convertida en un clásico contemporáneo, refleja el impulso y el crecimiento de la ciudad en la época del cambio de siglo, en el intervalo entre la exposición universal de 1888 y la de 1929, con el registro expansivo propio de las novelas–río de otra época.Pero mejor que lo veáis a traves de las siguientes rutas literarias por la ciudad de Barcelona.
1. La ruta de “El cementerio de los libros olvidados” de Carlos Ruiz Zafón.
Paseo de Gracia
Nos trasladamos en el tiempo a mediados del siglo XX de la mano de Daniel Sempere y Fermín para explorar la ciudad. Podemos iniciar nuestra andadura en la Rambla Santa Mónica (en Arco del Teatro), de allí nos desplazamos hacia la Plaça Reial, calle del Call, Baixada de la Llibreteria, calle Argentería, la iglesia de Santa María del Mar, calle Montcada, els Quatre Gats, calle Santa Ana y calle Canuda (Ateneo Barcelonés). Posteriormente utilizando el transporte público nos dirigimos a la parte alta de la ciudad para visitar la Avenida del Tibidabo y el Paseo de la Bonanova. Si queréis profundizar más en esta ruta, Sergi Dòria, en colaboración con Carlos Ruiz Zafón y Sergio Vila-Sanjuán, hace un recorrido exhaustivo en su libro “Guía de la Barcelona de Carlos Ruiz Zafón”.
2. La ruta de “La catedral del mar” de Idelfonso Falcones.
Con esta ruta nos trasladamos a la Barcelona medieval con Arnau Estanyol y a la construcción de la basílica de Santa María del Mar en el barrio de la Ribera. Podemos partir de la Plaça Nova, y continuar el recorrido por calle Bisbe, Plaça Sant Jaume, Plaça del Rei, Plaça del Blat, Plaça de la Llana, calle Argenteria, Canvis Vells, calle Consolat de Mar, Pla de Palau, calle Vidrera, calle Montcada, y para terminar nuestro itinerario, visitar la basílica de Santa María del Mar.
Santa María del Mar
3. La ruta de la Barcelona de “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes.
Barrio Gótico
Las andanzas de Don Quijote por la ciudad condal las podemos encontrar en la segunda parte de la obra, en concreto desde el capítulo 60 al 65. Nos trasladamos a la Barcelona del siglo XVII llena de callejuelas. Al llegar a Barcelona, Don Quijote y Sancho se sienten atraídos por el mar, lo ven a través de una de las puertas de la muralla que podemos situar en la Plaça Palau, donde hoy se ubica la Facultad de Náutica. De aquí, nos iremos hacia al número 2 del Passeig de Colom, donde se dice que se alojó Cervantes cuando estuvo en Barcelona. Si nos adentramos en el Barri Gòtic de Barcelona, podremos admirar algunos de los palacetes que Cervantes nombra en su obra. En concreto en la calle Montcada podemos ver dos de ellos, hoy ocupados por el Museo Picasso y el otro por el Museo Textil y de la Indumentaria. De allí iremos hacia la calle del Call, entre los número 14 y 16, es donde se ubicaría la imprenta que visita Don Quijote. Cerca encontraremos también la calle Perot lo lladre, bandolero con el que supuestamente llegó el hidalgo y su escudero a la ciudad. Cervantes colocó a sus personajes en una galera para hacerles dar una vuelta por Barcelona, así que lo mejor es subirse a una de las famosas Golondrinas, en el embarcadero que hay frente a la estatua de Colón, y admirar la ciudad como lo hicieron los personajes.
4. La ruta de “La ciudad de los prodigios” de Eduardo Mendoza
Parque de la ciudadela
Onofre Bouvila nos ofrece un recorrido extenso por la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX. Se trata de una ruta bastante extensa que abarca aproximadamente 26 kilómetros por lo que, o bien podemos hacerla en varias etapas, o utilizar el transporte urbano para desplazarnos de un escenario a otro. Nuestro protagonista se mueve en su quehacer cotidiano por el barrio Gótico: Plaça Sant Jaume, calle Princesa, calle Ferran, calle Montcada, Plaça Reial y Plaça de la Catedral. Así que yendo de un lugar a otro podemos aprovechar para callejear y conocer los lugares más recónditos del barrio. Obligada visita es el barrio de la Barceloneta, donde Onofre busca trabajo. Se trata del barrio marinero del distrito de Ciutat Vella, sus callejuelas angostas, la playa, y la gastronomía nos enamoraran, si bien cabe decir, que sufrió una gran transformación a raíz de las Olimpiadas de Barcelona en 1992. Nuestro próximo destino será el Parc de la Ciutadella y sus alrededores donde se celebró la primera exposición universal. Comenzamos nuestra andanza en el Arc del Triomf, situado entre el Passeig de Sant Joan y el Passeig de Lluís Companys. Nos adentramos en el parque para visitar El Invernadero, el Umbráculo, la Fuente de la Cascada y el Castillo de los tres dragones (actualmente sede del museo de Zoología). Otros edificios que se nombran en el libro no corrieron la misma suerte que estos y
Interior Sagrada Familia
desaparecieron. No debemos dejar de visitar el edificio del Parlament de Catalunya que tomó ese uso a partir de 1932 pero que antes había sido el Arsenal, que nombra el autor en la novela. Podemos aprovechar también para visitar el Barri del Born que se remodeló para la exposición universal y visitar su precioso mercado. La siguiente etapa nos lleva al barri de l’Eixample. Proyecto urbanístico de Idelfons Cerdà, dotó a Barcelona de la personalidad que aún perdura en la ciudad. De obligada visita son el Passeig de Gràcia, Plaça Catalunya, Rambla Catalunya, Avinguda Diagonal, Gran Vía de las Corts Catalanes, calle Balmes, la Ronda de Sant Antoni, Ronda de San Pere, Paseo de Sant Joan, Plaça de la Sagrada Familia, Plaza Gaudí, y en sus extremos, la Plaza de las Glòries y la Plaza Francesc Macià. El autor también menciona los barrios de la Bonanova, Pedralbes y Sarrià situados en la parte alta de Barcelona, así como también el barrio de Gràcia. Para terminar podemos visitar las grandes obras que se hicieron para la segunda exposición universal en 1929. Podemos partir de la Plaça d’Espanya y subir por la Avenida de María Cristina, ver las fuentes de Montjuïc y el Palacio Nacional.
5. La ruta de Pepe Carvalho, protagonista de las novelas de Manuel Vázquez Montalbán.
Barrio del Raval
Para seguir las correrías de Carvalho, lo mejor es que comencemos a bajar por la Rambla desde la Plaça Catalunya. Parada indispensable es la Font de Canaletes, de la que dice el dicho popular que si bebes su agua, seguro que vuelves a Barcelona. Seguimos Rambla abajo y nos encontraremos con el Mercat de la Boqueria, debemos entrar y dejar que nuestros sentidos saboreen los olores, los colores y el ambiente, en su interior encontraremos el Bar Pinocho al que es asiduo Carvalho. De ahí nos trasladaremos a la Plaça Reial, bajo los pórticos de la plaza encontraremos el bar Glaciar que aparece en varias novelas de Carvalho. De ahí nos dirigimos al Barrio del Raval que se extiende a la derecha de la Rambla. Se trata de un barrio que ha evolucionado mucho en los últimos años, donde existe una mezcla étnica, racial y cultural excepcional. La ruta la debemos terminar en el restaurante Casa Leopoldo (calle Sant Rafael, 23) sin duda el lugar más representativo de las aventuras de Carvalho. Dicen que para que nos sirvan lo mejor hay que dar una consigna: “Vengo de parte de Pepe Carvalho y pueden ustedes ponerme lo que quieran”. Existe también una ruta gastronómica de la que nombramos sólo los lugares más emblemáticos: Coctelería Boadas, Restaurante Can Lluís y Casa Leopoldo.
MALETA LITERARIA
En el período comprendido entre las dos Exposiciones Universales de
Barcelona de 1888 y 1929, con el telón de fondo de una ciudad
tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, asistimos a las
andanzas de Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de
propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, y su a
scensión
a la cima del poder financiero y delictivo. Mendoza nos propone un
nuevo y singularísimo avatar de la novela picaresca y un brillante
carrusel imaginativo de los mitos y fastos locales. Una fantasía
satírica y lúdica cuyo sólido soporte realista inicial no excluye la
fabulación libérrima.
Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastrará a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad.
La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo hasta las tinieblas de la posguerra. La Sombra del Viento mezcla técnicas de relato de intriga, de novela histórica y de comedia de costumbres, pero es, sobre todo, una tragedia histórica de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo.
Siglo XIV. La ciudad de Barcelona se encuentra en su momento de mayor prosperidad; ha crecido hacia la Ribera, el humilde barrio de los pescadores, cuyos habitantes deciden construir, con el dinero de unos y el esfuerzo de otros, el mayor templo mariano jamás conocido: Santa María de la Mar. Una construcción que es paralela a la azarosa historia de Arnau, un siervo de la tierra que huye de los abusos de su señor feudal y se refugia en Barcelona, donde se convierte en ciudadano y, con ello, en hombre libre. El joven Arnau trabaja como palafrenero, estibador, soldado y cambista. Una vida extenuante, siempre al amparo de la catedral de la Mar, que le iba a llevar de la miseria del fugitivo a la nobleza y la riqueza...
Ambientada en una Barcelona de claroscuros y contrastes, Últimas tardes con Teresa narra los amores de Pijoaparte, típico exponente de las clases más bajas marginadas cuya mayor aspiración es alcanzar prestigio social, y Teresa, una bella muchacha rubia, estudiante e hija de la alta burguesía catalana. Los personajes de est a novela a la vez romántica y sarcástica pertenecen ya, por derecho propio, a la galería de retratos que configuran toda una época. Hito de la literatura española contemporánea, esta obra consolidó internacionalmente el nombre de su autor. Existe una versión cinematográfica de la novela.
No era concertista, sino que tocaba en un club: sus ilusiones se habían desmoronado a la misma velocidad, con el mismo compás trágico que la historia de España. Un día, al local donde trabajaba llegó un viejo conocido. El pianista no le dijo nada: del mismo modo que él llevaba el estigma de la derrota en los pliegues de su existencia, el conocido ostentaba los signos del vencedor. De todos modos, el pianista no pudo evitar que la máquina del recuerdo se pusiera en marcha. Y de ese modo, durante un lapso mágico, él fue memoria y presente, exaltación y decadencia, vigor y sumisión: un fruto esquizofrénico de una historia particularmente difícil. El pianista, incluso más allá de la metáfora del esplendor y caída de un proyecto histórico, es una reivindicación de la ética como guía del comportamiento y una espléndida novela llamada a tensar los cables de la memoria del lector. Una honda reflexión ética sobre el papel del artista en la sociedad y una respuesta a la avanzada posmoderna.
mientras a cada labio, por cogello.
Esta cabeza, cuando viva, tuvo
Si eres campana ¿dónde está el badajo?
mas se puede comer con salpimienta.
Pasemos al siglo XVII. Durante este siglo los esfuerzos de las mujeres de las clases altas en la búsqueda de la belleza se centraron más en el cuidado del cutis que en el resto del cuerpo. Esta es la época dorada de la cosmética y se impuso la moda del colorete. Se aprecian mejillas enrojecidas (el aliado que oculta la palidez que producen las noches de vigilia y las cenas), polvos blancos aplicados en el cuello y los hombros (debido a la importancia de tener una piel blanca y transparente en contraste con la piel más tostada perteneciente normalmente a la gente que trabajaba en el campo) y lunares en el rostro (que sirven para disimular pecas o granos). En relación con el canon de la piel clara, indicaremos que una costumbre de las mujeres nobles de la época era comer búcaros con la finalidad de proporcionar color a los labios y al mismo tiempo mantener la piel blanquecina. Y es que los búcaros son jarros finos de barro rojizos empleados para conservar fría el agua. Así, pues, las damas comían jarros y en muchos casos se convirtió en una auténtica obsesión que provocó la ira de los moralistas y de los confesores. Estos últimos imponían a las damas la penitencia de no comer búcaros durante varios días.
Ante tal panorama es normal que literariamente muchos escritores aborden una temática típicamente barroca: el engaño de los sentidos. Góngora nos avisará de ese engaño en la conocida composición "La dulce boca..." ("La dulce boca que a gustar convida / un humor entre perlas destilado, / y a no envidiar aquel licor sagrado / que a Júpiter ministra el garzón de Ida, / ¡amantes! no toquéis si queréis vida: / porque entre un labio y otro colorado / Amor está de su veneno armado,/ cual entre flor y flor sierpe escondida. / No os engañen las rosas que al Aurora / diréis que aljofaradas y olorosas / se le cayeron del purpúreo seno. / Manzanas son de Tántalo y no rosas, / que después huyen del que incitan ahora / y sólo del Amor queda el veneno."). 
Por eso, aquí lleváis un listado de obras sobre Berlín, organizado según la época en la que se ambientan, para que desde casa podáis tomar un primer contacto si es que aún no habéis visitado la ciudad, o para seguir descubriendo la fascinante historia de la capital de la literatura.
Y
la felicidad que me invadía en el sueño no radicaba sólo en
poderle contar cosas de Nueva York a mi madre y en tener la
certeza de que ella, aun después de muerta, me oía, sino también
en la complacencia que me proporcionaba mi destreza, es decir,
en haber aprendido a mandarle el mensaje de aquella forma tan
divertida y tan rara, que además era un juego secretamente
enseñado por ella y que nadie más que nosotras dos podía
compartir.(...)
Oculta con su familia y otra familia judía (los Van Daan), en una
buhardilla de unos almacenes de Ámsterdam durante la ocupación nazi de
Holanda. Ana Frank con trece años, cuenta en su diario, al que llamó
«Kitty», la vida del grupo. Ayudados por varios empleados de la oficina,
permanecieron durante más de dos años en el ac
Lane ha muerto a los cuarenta y seis años de edad. Era una mujer muy
libre, muy seductora, y en su entierro se encuentran presentes los
cuatro hombres más importantes de su vida: Clive Linley, músico famoso;
Vernon Halliday, periodista y director de uno de los grandes periódicos
del país; George Lane, su poderoso y multimil
En el período comprendido entre las dos Exposiciones Universales de
Barcelona de 1888 y 1929, con el telón de fondo de una ciudad
tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, asistimos a las
andanzas de Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de
propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, y su a
Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastrará a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad.
Siglo XIV. La ciudad de Barcelona se encuentra en su momento de mayor prosperidad; ha crecido hacia la Ribera, el humilde barrio de los pescadores, cuyos habitantes deciden construir, con el dinero de unos y el esfuerzo de otros, el mayor templo mariano jamás conocido: Santa María de la Mar. Una construcción que es paralela a la azarosa historia de Arnau, un siervo de la tierra que huye de los abusos de su señor feudal y se refugia en Barcelona, donde se convierte en ciudadano y, con ello, en hombre libre. El joven Arnau trabaja como palafrenero, estibador, soldado y cambista. Una vida extenuante, siempre al amparo de la catedral de la Mar, que le iba a llevar de la miseria del fugitivo a la nobleza y la riqueza... 
No era concertista, sino que tocaba en un club: sus ilusiones se habían desmoronado a la misma velocidad, con el mismo compás trágico que la historia de España. Un día, al local donde trabajaba llegó un viejo conocido. El pianista no le dijo nada: del mismo modo que él llevaba el estigma de la derrota en los pliegues de su existencia, el conocido ostentaba los signos del vencedor. De todos modos, el pianista no pudo evitar que la máquina del recuerdo se pusiera en marcha. Y de ese modo, durante un lapso mágico, él fue memoria y presente, exaltación y decadencia, vigor y sumisión: un fruto esquizofrénico de una historia particularmente difícil. El pianista, incluso más allá de la metáfora del esplendor y caída de un proyecto histórico, es una reivindicación de la ética como guía del comportamiento y una espléndida novela llamada a tensar los cables de la memoria del lector. Una honda reflexión ética sobre el papel del artista en la sociedad y una respuesta a la avanzada posmoderna.
